Cómo hacer una película, según Martin Scorsese

Cómo hacer una película, según Martin Scorsese

Martin Scorsese es uno de los directores más influyentes del cine, sus películas han marcado a varias generaciones de cineastas y cinéfilos y han sido ganadoras de numerosos premios como los Óscar, los Grammy y los Primetime Emmy. Sus obras también han destacado en los festivales más prestigiosos del mundo como el festival internacional de Venecia y el festival de Cannes. 

Scorsese se caracteriza por películas plagadas de violencia, acompañadas de música rock y ambientadas (en su mayoría) en la ciudad de Nueva York, sus personajes suelen ser mafiosos y sus historias nos muestran el ascenso y caída de estos. A pesar de su impresionante currículum, Martin Scorsese se asume como un estudiante de cine perpetuo, en numerosas entrevistas lo hemos escuchado hablar sobre su pasión por seguir descubriendo películas, teorías y corrientes cinematográficas, por eso, aquí en Filmadores te queremos compartir lo que para él es imprescindible para hacer una película, acompáñanos. 

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Las imágenes son las palabras del cine

Hay que aprender a expresarse con las imágenes pues estas son las palabras del cine, cada plano, movimiento de cámara, colores, significan algo, todo detalle mostrado habla por sí mismo. 

Observa tus raíces y lo que te rodea  

Mira el mundo para contar historias, la principal inspiración para cualquier historia es todo lo que has vivido, toda esa energía se transmite en tus narraciones. Incluso las personas que conoces pueden ser tu principal inspiración para la creación de tus personajes pues, entre más personales son las historias, mejor se disfrutan. 

Personajes al borde

Explorar al personaje es explorar las complejidades del ser humano, por eso es importante intentar transmitir lo mejor posible sus emociones, entre más profundo escarbemos mejor entenderemos al personaje, sin importar que sea “bueno” o “malo” pues el ser humano en la vida real es imperfecto, complejo y lleno de emociones.

Construye mundos auténticos 

Como ya se ha mencionado, cada detalle cuenta, por lo que todos los elementos que pongas en tu película deben ser creíbles pues deben lograr que el espectador se envuelva en tu mundo, las películas de Scorsese son violentas porque para él, la violencia es una forma de expresión, así es la vida, tienes que ser sincero al expresar la vida de tus personajes, sea agradable o no .

Música desde la mente 

Si quieres agregar música a tu película esta tiene que ir bien pensada pues la música es parte de la toma, por lo que debe tener un impacto emocional y psicológico en el espectador.

https://youtu.be/qQM5n__0iMA

Dirigir la edición 

Debes ser específico con lo que quieres transmitir, por eso desde que se filma ya se tiene que ir pensando en la edición, los planos tienen que funcionar entre sí, pues todo eso se verá reflejado en la imagen y en cómo unes una con otra, pues el editor tiene que guiarse con lo que filma el director, no tratar de unir un rompecabezas con planos que no tienen sentido, si tienes esto claro no sólo podrás guiar al editor sino también a la audiencia. 

Finalmente, no te cierres, siempre se puede seguir aprendiendo pues nunca sabes que te encontrarás en cada viaje.

Si te gusto síguenos en Filmadores para seguir disfrutando más de estos contenidos.  

Por: Belén Heredia

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Un vistazo al Cine de Terror Chileno

Un vistazo al Cine de Terror Chileno

Si bien el cine de terror llegó a Chile algo tarde, cuenta con buenas películas con pincelazos que van desde lo violento hasta lo fantástico. El cineasta Jorge Olguín es considerado uno de los pioneros en el género ahí en Chile, su ópera prima Ángel Negro del año 2000, es vista como una de las primeras cintas de terror en ese país. Gracias a que llegó al festival de Sitges, es que Olguín y su visión llegó a nivel internacional.

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Tomando en cuenta que hablamos de que el año 2000 es el inicio del cine de terror chileno, hablamos de que es una trayectoria corta pero que ha dejado cintas valiosas en el género.

Aquí les compartimos tres películas para ver un fin de semana.

SANGRE ETERNA (2002)

Esta cinta de Jorge Olguín muestra una mezcla de la cultura vampírica con toques góticos, dándonos una película similar a The Lost Boys (Dir. Joel Shumacher, 1987), que para quienes gusten de este tipo de cintas, de vampiros, podría entrar entre sus favoritas.

https://www.youtube.com/watch?v=QB4o6sM69VY

BABY SHOWER (2011)

Dirigida por Pablo Illanes, quien ha trabajado principalmente en televisión con series como Alguien te mira y ¿Dónde está Elisa?, se adentra en el cine en 2011 con esta cinta del tipo slasher, la cual sorprende bastante al presentarnos una disyuntiva de amor-odio entre un grupo de amigas.

https://www.youtube.com/watch?v=y2KMV8V_5gg

EN LAS AFUERAS DE LA CIUDAD (2012)

El cine de  Patricio Valladares, es más violento algo como el estilo de Tarantino. Valladares si bien tiene otros filmes como Toro Loco (2015) o Dirty Love (2009), con esta cinta es con la que se inicia en el cine más comercial.

En ella aborda una historia real sobre una violación, su estilo aquí es más del torture porn, incluso pese a su extrema violencia, fue sumamente aplaudida en diversos festivales y es con este filme con el que llega a Estados Unidos, justo para hacer su propio remake.

https://www.youtube.com/watch?v=25NA1g0aqlg

Por Dany Boo

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Christopher Nolan: Tenet y la crisis de las salas de cine

Christopher Nolan: Tenet y la crisis de las salas de cine

La pandemia ha impactado de forma negativa a muchas industrias, y evidentemente la industria cinematográfica no ha sido la excepción; desde rodajes varados, estrenos atrasados y la incertidumbre de cuándo se podrá volver a una normalidad más “normal”. 

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En el otro lado del charco, los cines ya se encuentran abiertos, (con todas sus precauciones y medidas, claro), sin embargo, aún existe la amenaza constante de un cierre de espacios públicos nuevamente. Por esta misma situación, muchos estudios y grandes empresas han decidido cambiar sus estrenos a plataformas digitales de streaming. El cineasta británico, Christopher Nolan en oposición a esta alternativa, peleó para que su obra se viera como Dios manda, en una gran pantalla y con la mágica experiencia del cine. 

Los cines abordo y encantados con la idea de que la economía se restaurara para ellos, decidieron darle oportunidad a exhibir Tenet en las salas, recordemos que este nuevo filme era uno de los más esperados de este año, incluso antes de la pandemia. Como ya fue antes mencionado, Tenet se esperaba ser la salvadora de las salas de cine, y de esta forma alentar a otros estudios a replicar estas acciones para estrenar más largometrajes, sin embargo, resultó contraproducente. 

Aunque es considerado “un fracaso”, hay que tener en cuenta la situación mundial y la economía que está en proceso de reactivarse, o al menos eso se intenta. El problema reside en que ahora muchas de las grandes producciones de las que se esperaba su estreno en este año, han decidido retrasarlo dejando a los cines con muy pocas producciones y por consecuente, muy pocas ganancias, tal vez incluso no las suficientes para mantener una infraestructura y gran personal como la que requieren. 

Aunque la economía y la nueva normalidad tarde en estabilizarse, no debemos perder la esperanza de pronto regresar a vivir la mágica experiencia de ir al cine y disfrutar de una buena película acompañada de unas deliciosas palomitas junto con nuestros seres queridos. 

Los invitamos a escuchar nuestro podcast en donde se habla más a fondo del tema

https://youtu.be/8fLQVdI_Xeg

Por: Dani O’Farrill 

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Tres Giallos para maratonear

Tres Giallos para maratonear

Todas aquellas historias de asesinos que en ocasiones ni siquiera tienen rostro, siempre han sido de las más potenciales en el cine de terror, pero en Italia, le dieron su toque especial, mezclando el suspenso, horror, el technicolor  y atmósferas psicoldélicas, que por supuesto tenían también escenas cargadas de sexo, como ocurre con el slasher; de tal manera que así surgió el llamado Giallo.

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Todo esto gracias a la literatura, cuando en 1929 se publicaron las historias de Gialli Mondadori, las cuales tenían una trama detectivesca y con múltiples asesinatos. Por otro lado giallo, en italiano significa amarillo, color que era muy utilizado en las portadas de estas novelas.

Uno de los principales representantes del giallo es Dario Argento, pero como no es el único, aquí te presentamos tres películas para que te eches un buen maratón al puro estilo italiano. 

 

CUATRO MOSCAS SOBRE TERCIOPELO GRIS (1971)

Sí, es de Dario Argento y no es Suspiria… esta cinta cuenta con música del gran Ennio Morricone, quien falleció el pasado 6 de julio. 

Argento tiene un gran talento para inyectarnos miedo desde la escenografía hasta la música, y aquí lo hace nuevamente.

Cuatro moscas sobre terciopelo gris, es parte de la trilogía de los animales de Argento y narra cómo un baterista es acosado por alguien que vio cómo por accidente mata a un hombre.

https://www.youtube.com/watch?v=eMOeLAMvo5M

 

LA CHICA QUE SABÍA DEMASIADO (1963)

Dirigida por Mario Bava, esta película también es conocida como “Noche del demonio”, desde que la ves te das cuenta de que tiene un toque inspirado en el cine del maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, pero por supuesto, con más sangre.

La cinta es sobre una joven que ve un homicidio, aunque le cuenta a la policía lo ocurrido no le creen, pero poco a poco, una cadena de asesinatos con un patrón similar, la pone en peligro.

https://www.youtube.com/watch?v=VM9-S1bvUgQ

 

TORSO (1973)

Si bien es un giallo, es también una cinta conocida como uno de los primeros slashers en la historia, porque en la trama tenemos a un asesino que oculta su rostro y gusta de matar a jóvenes.

Dirigida y escrita por Sergio Martino, Torso sirvió como inspiración para slashers hollywoodenses como Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980) o Night School (Dir. Ken Hughes, 1981).

https://www.youtube.com/watch?v=D7VBnNwSLXg

Por Dany Boo

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La diferencia entre toma, plano, escena y secuencia

La diferencia entre toma, plano, escena y secuencia

En el cine existen distintos términos técnicos para definir las imágenes y el rodaje de las mismas. Dichos términos van más allá de un asunto conceptual, pues tienen implicaciones específicas al momento de realizar una película y/o analizar un producto audiovisual.

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¿Cuántas veces no has escuchado a alguien decir que le gusta mucho un plano, que una escena se realizó en 127 tomas o que aquella secuencia es impresionante? El uso de estas expresiones es muy común; y no es casualidad ni es un capricho de quien las utiliza; al contrario, lo que se procura es que aquello de lo que se habla quede bien claro. Por consenso, estas expresiones se han convertido en una norma dentro del medio cinematográfico y su empleo es fundamental para entender los procesos propios del cine. Así que, ¿a qué se refieren y cuáles son las diferencias entre estos términos?

En el siguiente capítulo de Escuela para cineastas, serie creada por Filmadores, te contaremos a qué se refiere cada uno de estos términos y cuál es su relación con la realización de una película. Es decir, esto no sólo tiene la finalidad de ayudarte a entender estos conceptos, sino también de apoyarte para llevar a cabo, con mucha mayor eficiencia, tus proyectos audiovisuales (cortometrajes, TikToks, etc.), toda vez que son una herramienta esencial para el trabajo en equipo y para el correcto funcionamiento de un rodaje.

Si te gusta el episodio, no olvides darle like, suscribirte al canal de YouTube de Filmadores, activar la campanita (para recibir las notificaciones de los siguientes episodios) y dejarnos tus comentarios.

¿De qué otros temas te gustaría que habláramos? Haznos llegar cualquier duda, queja, comentario o sugerencia y lo tomaremos en cuenta en las próximas entregas de Escuela para cineastas.

https://www.youtube.com/watch?v=U1_e31L5j24

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Tres cortos de terror para no dormir

Tres cortos de terror para no dormir

¡Hola, Filmadores! Sabemos que les encanta el cine de terror y que se acercan esas fechas macabras del año en las que celebramos a nuestros muertos, en las que nos disfrazamos de nuestro monstruo, asesino o entidad paranormal favorita, en las que desempolvamos nuestros DVD's y Blurays con los títulos que tanto nos han aterrorizado y fascinado.  Por eso, el día de hoy les compartimos tres cortos que los harán temblar y que pueden ver de manera libre y gratuito en Youtube.

¿Están listos para esta macabra sesión cinéfila?

THE SMILING MAN 

Una pequeña que está viendo la televisión se percata que en su casa le empiezan a dejar globos con bolsitas llenas de dedos y dientes. ¿Qué será? Échense el corto para que a ustedes también los aterre el hombre sonriente.

https://www.youtube.com/watch?v=zk-eY5S1Nck

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LOVERS NEVER SAY GOODBYE

Si les gustan los zombis, éste definitivamente es para ustedes. Aquí la pregunta es ¿qué harían si su pareja se convierte en zombi? 

Este corto tiene todo para mezclarnos infinidad de sentimientos, desde miedo hasta melancolía, además cuenta con una gran banda sonora.

https://youtu.be/rortKqLata8

TOE

Este cortometraje animado cuenta una verdadera historia de fantasmas, donde un espíritu vuelve para reclamar una parte de su cuerpo que le ha sido robada.

El hecho de que esté en blanco y negro le da un toque aún más tétrico.

https://youtu.be/UJAaoCH1Cqw

 

Si eres fan del Cine de Terror y quieres dar el siguiente paso te recomendamos el curso de Cine de Terror Contemporáneo que tenemos en Filmadores, está impartido por el crítico Eric Ortiz García y en él encontrarás todas las claves necesarias para conocer a los máximos exponentes del género de los últimos años. Te dejo el temario aquí.

¿Qué otros cortometrajes recomiendas?

Por Dany Boo

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Cuánto gana un editor de cine

Cuánto gana un editor de cine

El amor al arte no lo es todo. Uno también tiene que sobrevivir. Pagar la comida, los servicios (incluídos los servicios de streaming, fundamentales para cualquier cinéfilo) y un largo etcétera. Por esta razón, es importante conocer cuánto se gana (en especie, en dinero) en el medio cinematográfico, pues no basta con la satisfacción artística, en la mayoría de los casos (a veces uno arma algún cortometraje con algún grupo de amigos sólo por el placer de hacerlo, y eso también es válido).

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En esta ocasión, en una emisión más de 2x1, serie original de Filmadores, platicamos con Freddy Noriega, editor cinematográfico, acerca de su labor y de la remuneración económica relacionada con la misma.

Esta charla tiene la intención de servir como guía para todas aquellas personas que quieren dedicarse al cine (ya sea a la edición, al montaje cinematográfico –disciplinas relacionadas directamente con las palabras de Noriega–, o a cualquier rama del séptimo arte) y que quieren conocer de antemano las condiciones laborales que habrán de enfrentar una vez que le entren de lleno a la realización audiovisual. Es una breve revisión del panorama real de ser cineasta en México y de las posibilidades que conlleva el dedicarse a cualquier tipo de actividad relacionada con el mundo del cine. 

Si el video les gusta, no olviden darle like, suscribirse y activar la campanita para recibir contenido similar directamente en sus notificaciones. Además, recuerden que Freddy Noriega imparte el curso de Teoría del Montaje Cinematográfico del catálogo de Filmadores, les dejo acá el temario por si les interesa.

Por último, si tienen algún tema del cual les gustaría que platicáramos en 2x1, alguna queja o sugerencia acerca de la serie o alguna inquietud relacionada con el contenido del canal, les leemos en los comentarios. 

https://youtu.be/p118kxtyA_0

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Maratón de películas británicas de terror

Maratón de películas británicas de terror

 

¡Filmadores! Como ya habíamos comentado anteriormente, Universal Pictures supo sacarle jugo a los monstruos de la literatura para llevarlos a la pantalla grande en la década de 1930.

Sin embargo, Reino Unido también buscó su oportunidad en el género de la mano de Hammer Films. Esto pese a que antes de la década de 1950 no había como tal cine de terror-horror británico porque había una censura muy fuerte contra el género, incluso muchas películas clásicas no se exhibieron.

Es por eso que hoy queremos recordar algunas películas de Hammer Films, la gran factoría de este cine que no sólo se ha dedicado a producir y realizar cintas, también a distribuirlas.

Esto no sin antes recordar brevemente los inicios de Hammer Films, empresa que se creó en 1935 por William Hinds mejor conocido como William Hammer.

Posteriormente Hammer unió sus esfuerzos a los de Enrique Carreras, quien era dueño de cines, por lo que se fusionaron ambas compañías para hacer justo lo que les comentaba, realizar y distribuir cine de terror, esto ya en los años 40.

Ahora sí, aquí les presentamos tres películas, de muchas otras, de los estudios HAMMER.

 

HORROR OF DRACULA (1958)

Sí, como se lo imaginan es otra película de tantas que se han basado en la novela de Bram Stoker.

El filme dirigido por Terence Fisher aborda la historia del doctor Van Helsing, quien descubre que un hombre fue mordido por Drácula… ahora sólo tiene dos caminos, enterrarle una estaca y salir en busca del rey de las tinieblas, para acabar con él.

Aquí nuestro Drácula es interpretado por Christopher Lee.

 

THE PLAGUE OF THE ZOMBIES (1966)

Perteneciente al llamado art house horror, en esta cinta vemos a un pueblo invadido por zombies, pero en esta plaga podría estar involucrado un maestro de los temas supernaturales y dedicado al vudú.

La cinta, dirigida por John Gilling, aborda temas como la hechicería, la superstición y el miedo a lo desconocido.

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TWINS OF EVIL (1971)

Dirigida por John Hough, la cinta aborda la historia de dos gemelas que tras la muerte de sus padres se mudan a la casa de su tío, la cual está junto a un castillo donde hay un ser extraño y siniestro… por supuesto hablamos de ¡un vampiro!

Por Dany Boo

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Se abre registro para directorio y mapeo de mujeres cineastas en México

Se abre registro para directorio y mapeo de mujeres cineastas en México

 

 

La participación de nosotras las mujeres en la industria cinematográfica ha incrementado en las dos últimas décadas de manera importante; como lo muestra el Anuario estadístico del Cine Mexicano 2020, en 2019, se realizaron 216 producciones cinematográficas, de las cuales, 43 fueron dirigidas por mujeres; en comparación con 2009, donde sólo 7 proyectos tuvieron a una directora.

Viendo el contexto de este modo, la relación entre las mujeres y el cine muestra un gran adelanto para ellas en el gremio; no obstante, es necesario conocer cuántas de las 43 películas dirigidas en 2019 llegaron al público y cuántas de ellas se encuentran en la cima del cine nacional o, incluso, si cuentan con nominaciones al premio Ariel en cualquiera de sus categorías.

Aunado a ello resulta relevante preguntar a cuántas mujeres cineastas conocemos; cuántas de ellas dirigen, producen, son vestuaristas, maquillistas y cuántas de ellas son cinefotógrafas, sonidistas, editoras o coloristas, por mencionar algunas de las áreas englobadas por la industria fílmica. Ya que, aunque en los últimos años haya incrementado la participación de las mujeres en el medio audiovisual, aún nos encontramos en medio de una disparidad, no solo en cuanto a participación, desarrollo y reconocimiento de nuestra labor cinematográfica; también hay historias con puntos de vista particulares que surgen de las mujeres, que se están perdiendo y valen la pena ser rescatadas.

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Ante dicho trasfondo surge la necesidad de crear una iniciativa que pretende estrechar los lazos que nos unen como mujeres en el gremio, generando un Directorio Nacional e Internacional de mujeres mexicanas dedicadas al séptimo arte, que comprenda todos y cada uno cada uno de los departamentos que constituyen una producción audiovisual.

Cuando se haya recabado la información de las mujeres que son parte del gremio cinematográfico y audiovisual se elaborará un mapa que permitirá conocer los siguientes datos:

- Nombre

- Ubicación (País, Estado y ciudad en la que radica)

- Una breve semblanza de la participante

- Demo reel, IMDB, portafolio o página web

y, en caso de dar autorización:

- Correo electrónico de contacto.

 

 

Consideramos que, ahora más que nunca, es momento de unir fuerzas, conocernos y reconocernos como parte indispensable para el desarrollo de productos audiovisuales en nuestro país y, por tanto, que es significativo que construyamos una red de mujeres cineastas sólida, que nos permita contribuir con la generación de nuevas narrativas y proyectos.

Por ello, si te interesa formar parte de esta iniciativa, accede y llena el Formulario en ESTE ENLACE.

 

 

Encargada de la iniciativa: Raquel Ayala

Correo de contacto: mujeresenelcinemx@gmail.com

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El arte de la Dirección de Arte

El arte de la Dirección de Arte

 

 

Generalmente, no existe confusión acerca de disciplinas como el guion, la música o la fotografía. Todo mundo tiene alguna noción relacionada con disciplinas como las mencionadas. A grandes rasgos, el guion tiene que ver con escribir lo que ocurrirá en la pantalla, la música tiene que ver con lo que escucharemos en una obra y la fotografía está relacionada con la composición de las imágenes.

Sin embargo, no ocurre lo mismo cuando alguien habla acerca de la Dirección de Arte. Incluso, en ocasiones escuchamos que alguna película es premiada en esta categoría y no sabemos qué fue lo que ganó. Es un concepto que no todo mundo conoce y, por esa razón, aquí te explicaremos de manera sencilla qué rayos es la dirección de arte y por qué es importante para que tus cortos queden bien pinches bonitos.

En el siguiente episodio de Escuela para cineastas, serie original de Filmadores, desentrañaremos el sentido general de la Dirección de Arte y conoceremos algunos ejemplos para entender mejor la disciplina y entender sus implicaciones en una obra cinematográfica y, en general, en cualquier proyecto audiovisual. No se olviden de darle like, suscribirse y activar la campanita para recibir contenido similar directamente en sus notificaciones.

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Pero antes de dejarles el capítulo, les voy a recomendar esta entrevista con Eugenio Caballero, director de Arte que ha trabajado en cintas como El laberinto del fauno (2006), Roma (2018) y Santitos (1999), entre otras, en donde habla de su profesión y, además, resuelve otra cuestión importantísima en este campo: la diferencia entre la Dirección de Arte y el Diseño de Producción.

¡Nos leemos pronto!

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