Maratón de películas de brujas para amantes del terror

Maratón de películas de brujas para amantes del terror

 

 

El cine de terror y horror tiene infinidad de caras, metáforas, así como significantes y significados. Algunas veces son perceptibles a la primera y otras tienen un significado más profundo y hasta psicológico.

En esta entrega queremos recomendarles tres grandes películas de terror donde se aborda la brujería y las sectas.

 

 

SUSPIRIA

La cinta de 1977, de Dario Argento, nos cuenta la historia de Suzzy Banion (Jessica Harper), una bailarina procedente de Nueva York, que llega a la Academia de Baile Tanz, en Alemania.

Poco a poco se dará cuenta de que en el lugar ocurren sucesos extraños y escalofriantes.

En la historia, basada levemente en el ensayo “Suspiria de Profundis”, de Thomas De Quincey, de 1845, encontramos que todo gira en torno a la brujería, pues las profesoras en la academia son parte de un aquelarre.

Partiendo de esa primicia, Suspiria tiene todo para convertirse en una gran historia de brujas, además de que Argento nos entrega una gran gama de colores y música hipnotizante y a la vez aterradora.

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EL DEMONIO NEÓN

Dirigida por Nicolas Winding Refn, El Demonio Neón (2016) retrata de una manera bastante frívola el mundo del modelaje.

Aquí conocemos la historia de Jesse (Elle Fanning), una joven de 16 años cuyo sueño es convertirse en una famosa modelo.

Aunque a primera vista no lo parece, en cada escena el director nos da muestras de que la cinta es sobre tres brujas que una vez que tienen a su víctima, joven y bella por supuesto, no pararán hasta satisfacer su sed de tener todo lo que la “presa” les puede dar.

Esta película no sólo tiene una gran historia de brujería, vampirismo, explotación y hasta necrofilia, también nos da escenas con hermosa fotografía y una música que, les aseguro, hará que quieran descargar toda la banda sonora.

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VENENO PARA LAS HADAS

México también nos ha entregado grandes películas de este tipo, especialmente las de Carlos Enrique Taboada. Veneno para las hadas es una de las cintas más aclamadas del fallecido director.

Una historia sobre dos pequeñas que mientras creen que las brujas existen, descubrirán que hay algo peor que esa creencia.

Aunque la historia parece bastante sencilla, está llena de terror psicológico. A medida que la película avanza, vamos viendo la evolución de los personajes de Flavia (Elsa María) y Verónica (Ana Patricia Rojo), ambas mostrarán su lado más oscuro.

Aquí vemos que las historias de brujas no deben contarse a cualquiera.

Por Dany Boo

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5 películas francesas de terror que todo cinéfilo debe conocer

5 películas francesas de terror que todo cinéfilo debe conocer

 

 

Aunque estamos acostumbrados al cine de terror americano y especialmente a su subgénero, el slasher, en el que encontramos películas como Scream, Nightmare on Elm Street, Halloween y otras, en realidad las primeras películas de terror no eran americanas.

Häxan: la brujeraía a través de los tiempos es una película con toques de documental realizada en Suecia en 1922, considerada una de las primeras cintas de terror. Otro de los grandes primeros filmes de este género es Le manoir du diable de Georges Méliès, realizada en París en 1896.

Es por eso que hoy les recomendaremos algunas películas de terror francés y también del llamado nuevo extremismo francés. Les advertimos que este último subgénero no es para todos, pues contiene altas dosis de violencia y sangre.

 

 

LES YEUX SANS VISAGE  (1960)

Dirigida por Georges Franju, la historia está basada en la novela de Jean Redon de 1959.

La cinta es realmente escalofriante y más por sus efectos especiales, que tomando en cuenta el año, en verdad son impresionantes.

Todo comienza cuando un brillante cirujano se siente culpable de un accidente que desfigura a su hija. A partir de ahí comienza a raptar mujeres para intentar darle un hermoso rostro a su hija.

 

 

 

LES DIABOLIQUES  (1955)

Simone Signoret y Véra Clouzot dan vida a dos mujeres que planean vengarse de un hombre que ha jugado con ellas.

Así, esposa y amante ingenian un plan para deshacerse del hombre que las ha maltratado y visto la cara por un largo tiempo. Aunque todo parece estar fríamente calculado, se llevarán una gran sorpresa cuando se den cuenta que el cuerpo que intentaron ocultar desaparece. A partir de este punto comienzan a ocurrir sucesos extraños.

La película está basada en la novela Celle qui n'était plus de Pierre Boileau y Thomas Narcejac.

Dirigida por Henri-Georges Clouzot, es un gran thriller psicológico que merece ser visto.

 

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RAW  (2016)

Esta cinta francesa fue proyectada en el Festival de Cannes de 2016, donde ganó el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.

Las escenas tan explícitas que contiene provocaron que algunas personas se desmayaran durante su proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016.

La película, dirigida por la francesa Julia Ducornau, nos narra los cambios que comienza a experimentar una joven vegana, quien al llegar a la universidad y comenzar su vida independiente, es obligada a probar carne cruda durante su novatada en la Facultad de Veterinaria.

Poco a poco irá despertando en ella un deseo voraz e insaciable de carne, incluso la humana. El final es realmente sorprendente y aterrador.

Les recomendamos no ver esta película antes o después de haber comido y si son de estómago débil, es preferible que tengan un baño cerca o una bolsa.

 

 

GHOSTLAND  (2018)

Conocida también como Incident in a Ghostland o Pesadilla en el Infierno, narra la historia de dos jóvenes y su madre, quienes son secuestradas tras llegar a vivir a una casa alejada de todo.

Una de las chicas es amante del maestro del terror Howard Phillips Lovecraft, por lo que durante la cinta encontraremos frases del autor que sazonan bastante bien la historia.

Desde el inicio, la película dirigida por Pascal Laugier te atrapa y mezcla dos mundos que te sumergen en una realidad que para el espectador es aún desconocida. Esta cinta es parte del nuevo extremismo francés y a su vez muestra tintes del slasher.

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MARTYRS  (2008)

Ya que hablamos del cine de Pascal Laugier, es necesario revisar Mártires, cinta que fue proyectada por primera vez en el Festival de Cannes de 2008 y que también pertenece al nuevo extremismo francés.

La cinta contiene escenas de extrema violencia y aborda la vida de dos jóvenes que en busca de venganza podrían encontrar una realidad más traumatizante aún.

Por Dany Boo

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Análisis del cine de terror, por Stephen King

Análisis del cine de terror, por Stephen King

 

 

Para los amantes del cine de terror, no es raro el nombre de Stephen King, pues muchas cintas han estado inspiradas en sus novelas.

King siempre ha sido un fiel amante de este género. Según ha dicho, desde muy niño siempre le gustaron estas películas. El primer filme que le provocó mucho miedo fue Bambipues asegura que temía que su casa se quemara tal y como se incendia el bosque en donde vive Bambi.

Carrie, Cementerio de Mascotas, ChristineEl Resplandor, Doctor Sueño y Cujo, son tan sólo algunas de las películas que se han basado en las novelas de Stephen King. Por supuesto, algunas han sido recibidas mejor que otras…

El propio Stephen King se ha involucrado en algunas películas, ya sea para adaptar su novela al guion o bien realizando cameos, como en la nueva versión de It Capítulo 2.

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Es por eso, amigos Filmadores, que hoy les compartimos aquí este documental en donde Stephen King hace un análisis del género y menciona algunas de sus películas favoritas, entre las que encontramos Night Of The Living Dead, Freaks o Earth vs The Flying Saucers.

Prepárense para hacer sus anotaciones al mismo tiempo que disfrutan de las anécdotas de King y el séptimo arte.

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Por Dany Boo

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Cómo apuntar hacia la mirada de la audiencia, por Martin Scorsese

Cómo apuntar hacia la mirada de la audiencia, por Martin Scorsese

 

 

El cine, como cualquier arte, es una forma de expresión. A través del lenguaje cinematográfico, los realizadores expresan ideas y emociones que buscan captar la atención de la audiencia y, en el mejor de los casos, moldear la manera en la que ésta se enfrenta a la realidad.

En la siguiente entrevista, Martin Scorsese, autor de obras como Taxi Driver, Goodfellas, entre otras, reflexiona, precisamente, acerca de la importancia de conocer las herramientas que se utilizan para expresarse de forma visual.

Para Scorsese, conocer el lenguaje del cine es fundamental para el desarrollo humano. Deberíamos enseñarles a los jóvenes a entender e interpretar las imágenes y a comprender cómo usar el lenguaje cinematográfico "para crear un lazo psicológico y emocional con la audiencia", apunta el cineasta.

Esto, prosigue Scorsese, por el poder performativo que tienen las imágenes en general y particularmente el cine. Los productos audiovisuales son capaces de moldear nuestra concepción de la realidad, para bien o para mal, y, por ello, es imperativo que las nuevas generaciones se inmiscuyan en el manejo de las herramientas cinematográficas: el encuadre, la iluminación, etc.

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Un ejercicio interesante sería, según Scorsese, salir a la calle a retratar alguna situación en particular (la lluvia, el movimiento de un arbol, etc.). Cuando un joven se enfrenta a esto, tendrá que comenzar a resolver algunas cuestiones específicas: cómo encuadrar lo que quiere retratar, desde qué perspectiva, a qué hora del día (según la iluminación que necesite) y, en general, cómo lograr que los ojos de la audiencia se posen exactamente en aquello que se busca expresar mediante una imagen cinematográfica.

¿Ustedes qué piensan? ¿El lenguaje cinematográfico debería ser incluido en el currículo de la educación básica? Las palabras de Scorsese son bastante convincentes. Miren:

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El éxito de una película está en preproducción

El éxito de una película está en preproducción

 

 

El cine, como cualquier arte, necesita de tiempo y dedicación. Así como un escritor se sienta a planear a sus personajes antes de comenzar una historia, o como un dibujante realiza un trazo guía antes de crear el boceto definitivo, o como un boxeador se prepara por un par de meses antes de enfrentar a su oponente, o como... Bueno, creo que la idea se entendió.

Sí, el éxito de cualquier cosa que hagas está en la planeación o, en el caso de una producción audiovisual, en el proceso de preproducción. El caso es tener todo preparado antes de comenzar el rodaje, para evitar contratiempos y eliminar por completo el tan común y dañino "lo arreglamos en post".

En el siguiente video de Escuela para Cineastas, hablaremos de todo lo que tienes que saber acerca de la preproducción y sus beneficios al momento de realizar una película, un TikTok, un video para tu pareja o cualquier cosa que quieras crear.

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Y antes de dejarte el video acá abajo, ¿de qué otros temas te gustaría que habláramos? Te leemos en los comentarios.

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La música y el cine, por Ennio Morricone

La música y el cine, por Ennio Morricone

 

 

Hoy se fue uno de los músicos más prolíficos en la Historia del cine: Ennio Morricone. Su legado permanecerá por siempre en la memoria de los amantes del cine. Morricone fue autor de la banda sonora de grandes clásicos del cine dirigidos por Sergio Leone, Dario Argento, Paolo Pasolini, John Carpenter, Brian De Palma, entre otros.

A manera de homenaje, les dejaremos esta entrevista en donde Morricone habla de distintos temas como la función de la música en el cine, de las razones para abandonar la música de orquesta y dedicarse enteramente a componer bandas sonoras, del mito de la inspiración, del valor del trabajo y la dedicación, de la relación entre el trabajo detrás de la música y las ideas del director de una película, etc.

Las palabras del maestro son invaluables y, en un momento como éste, necesarias para atenuar el trago amargo que deja su partida. Además, Ennio Morricone tiene el poder de inspirar a cualquiera a perseguir sus sueños y a trabajar a consciencia para conseguirlos.

Esperamos que esta entrevista les deje tanto como la música de Ennio Morricone le dejó al cine.

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Sin más por el momento, aquí están las enseñanzas del gran maestro:

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Las mejores películas de fantasmas

Las mejores películas de fantasmas

 

 

  

Las historias de fantasmas suelen ser de las más usadas en el cine y hay directores y guionistas que nos han entregado muy buenas películas sobre el tema.

Aquí revisaremos algunas…

 

SHUTTER (2004)

 

Esta cinta tailandesa del año 2004, tiene como guionistas a Banjong Pisanthanakun y Sopon Sukdapisit, quienes nos muestran los dos lados de las historias de fantasmas.

Por una parte abordan el tema de que es posible que la vida después de la muerte no exista pero también nos dicen que sí existen los fantasmas y hechos paranormales.

La cinta tiene un giro fantástico y en cada fotograma, de verdad, en cada fotograma te atrapa.

 

 

SEXTO SENTIDO (1999)

 

Definitivamente esta película marcó un antes y un después en este tipo de cintas, gracias al final tan inesperado que nos entrega su director M. Night Shyamalan así como las actuaciones de Haley Joel Osment, Toni Collette y Bruce Willis.

Aunque claro, el final aunque es inesperado también su éxito radica en que el director nos atrapa tanto en la trama que hace que nos distraigamos de justo, los detalles que nos guían para darnos cuenta de en qué terminará la historia.

 

 

HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO (1968)

 

Esta película colocó en la mira de muchos al director mexicano Carlos Enrique Taboada, quien aunque al inicio tuvo una carrera tropezada, logró encontrar su nicho en el género del terror.

Además está considerada dentro de las mejores películas mexicanas hasta ahora.

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EL ESPINAZO DEL DIABLO (2001)

 

Guillermo del Toro es de esos directores que son como el vino y con el tiempo nos han entregado historias cada vez mejores.

En 2001 vimos “El Espinazo del Diablo”, de esta cinta puedo decir que me encanta justo la definición de fantasma que da en la historia. Es absolutamente disfrutable de inicio a fin.

Por Dany Boo

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Los 5 tipos de montaje en el cine, por Sergei Eisenstein

Los 5 tipos de montaje en el cine, por Sergei Eisenstein

 

 

El montaje es una fase decisiva para la creación de una película, pues le da orden a las imágenes obtenidas durante el rodaje. Es allí donde todo toma sentido y las acciones de cada escena adquieren la connotación necesaria para integrar el producto final.

En los años 20, los constructivistas rusos explotaron al máximo las posibilidades del montaje (a pesar de no contar con herramientas digitales) y teorizaron acerca de éste y sus implicaciones en la práctica del cine.

Sergei Eisentein (El acorazado Potemkin; 1925) fue uno de los personajes que estudió con mayor ahínco esta disciplina. El cineasta ruso no sólo es autor de obras que, gracias al montaje, revolucionaron el ritmo de la acción cinematográfica; sino también, uno de los más prolíficos pensadores en este campo.

En esta ocasión, hablaremos de sus propuestas para entender el montaje y la realización cinematográfica en general. El autor habla de 5 tipos distintos de ordenar las imágenes de acuerdo a la función que éstas cumplen dentro de la totalidad audiovisual a la que pertenecen.

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Además de ser un asunto muy interesante para cualquier amante del cine, entender los tipos de montaje que existen te ayudará a crear mejores cortometrajes, tiktoks, videos personales, etc. 

Recuerda que en nuestro canal de YouTube podrás encontrar más videos como el siguiente y adquirir distintas habilidades y conocimientos que te servirán en el quehacer cinematográfico. Te invitamos a suscribirte y activar la campanita para estar al tanto del contenido que creamos especialmente para ti.

Hasta aquí mi reporte.

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Las mejores transformaciones de Hombres Lobo en el cine

Las mejores transformaciones de Hombres Lobo en el cine

 

Cuando vemos una película de hombres lobo, lo que más esperamos por supuesto es el momento de la transformación, porque de esto depende mucho el hecho de que nos guste o no, incluso hasta que se convierta en nuestra favorita.

Por eso, aquí en Filmadores queremos recordar algunas cintas de este tipo y en realidad el orden no significa que sean la mejor o peor transformación, eso se los dejamos a su gusto, pero en lo personal para mí siempre mi favorita será “Hombre lobo americano en Londres”.

 

FRANKENSTEIN MEETS THE WOLFMAN (1943)

 

Roy William Neill fue el encargado de dirigir esta cinta perteneciente a la saga de The Wolf Man. La cinta narra cómo un hombre lobo busca desesperadamente al doctor Frankenstein, sin embargo, al encontrarlo se encuentra con un monstruo.

El elenco estaba conformado por Béla Lugosi y Lon Chaney Jr. como protagonistas.

 

 

AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON (1981)

 

Gracias al maquillaje realizado por Rick Baker, la película dirigida por John Landis y estrenada en 1981, se convirtió en la primera en ganar un Óscar a Mejor Maquillaje, de hecho fue gracias a este filme que esa categoría fue creada.

 

 

THE HOWLING (1981)

 

Aullidos fue una gran saga de cintas de hombres lobo, pero definitivamente la primera entrega es la mejor de todas.

Aunque ahí vemos varias transformaciones, aquí les compartimos la más espeluznante de ellas…

 

BAD MOON (1996)

 

Dirigida por Eric Red, en la transformación nos muestra un hombre lobo similar al que se ve en Aullidos 6, más lanudo y con ojos sangrientos.

En un punto de la transformación de Ted a hombre lobo, podríamos pensar que los efectos se parecen a los que se usaron en Ghostbusters 2, con el personaje de Vigo.

 

 

THE COMPANY OF WOLVES (1984)

 

Si quieren ver sangre, ésta es una de las transformaciones de hombre lobo que podríamos decir que es muy exagerada en cuanto a los tonos rojos. Incluso, al ver Hemlock Grove, de Netflix, nos podemos dar cuenta de que está un poco inspirada, precisamente, en The Company of Wolves del 84.

 

 

HEMLOCK GROVE (2013)

 

En 2013, cuando Netflix comenzaba a despuntar como uno de las plataformas streaming con buen catálogo, ya no tanto, nos entregó esta serie protagonizada por Landon Liboiron y Bill Skarsgård.

Aquí nos muestra a un hombre lobo que termina por comerse su lado humano el cual queda absorbido por el lado animal.

 

 

INFRAMUNDO

 

A lo largo de la saga iniciada en 2003, vemos cómo aquí las transformaciones de hombres lobo ya son totalmente digitales.

Esto puede gustar o no, por un lado, la labor digital también tiene su chiste y es importante ver cada detalle y requiere su tiempo. Sin embargo, no se puede comparar con la labor de maquillaje que hemos visto en películas de hombres lobo de antaño.

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Nos hacen falta aún muchas películas e incluso series por mencionar y aunque en la mayoría de los casos se habla de hombres lobo, también las mujeres han tenido cabida en estos míticos personajes. Como ejemplo están las cintas de Ginger Snaps del año 2000 y La Loba, cinta mexicana de 1965, la cual les compartimos aquí.

 

Y como bonus, les dejamos también Hombre lobo americano en París, aquí también vemos la transformación de una mujer en lobo.

Por Dany Boo

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Artistas que debutaron en el cine de terror (Parte 2)

Artistas que debutaron en el cine de terror (Parte 2)

 

 

MATTHEW MCCONAUGHEY Y RENÉE ZELLWEGER

 

Antes de ganar un Oscar por su actuación en Dallas Buyers Club, Matthew McConaughey debutó en el cine de terror, exactamente en el subgénero del slasher.

Sus primeros pasos en el séptimo arte fueron en 1994 en la secuela de The Texas Chainsaw Massacre.

Ahí, McConaughey le dio vida a Vilmer, uno de los familiares del sangriento Leatherface.

En esa misma película no sólo él hizo su debut en el cine, también otra ganadora del Oscar, Renée Zellweger, quien era una de las víctimas precisamente de Vilmer.

 

 

VIGGO MORTENSEN

Es otro de los artistas que tuvo su debut en el cine gracias al género de terror y no sólo eso, también lo hizo en una película de The Texas Chainsaw Massacre.

En el caso de Viggo Mortensen, el actor interpretó a “Tex” en “La Masacre de Texas, tercera parte”, en 1990, dirigida por Jeff Burr.

Por supuesto años más tarde formó parte de otra exitosa franquicia, hablamos de El señor de los anillos, donde interpretó a Aragorn.

 

 

LEONARDO DICAPRIO

La saga de Critters surgió como la competencia de Gremlins, sólo que en su versión más violenta y sangrienta –por así decirlo–, y del tipo serie B.

En la tercera entrega de Critters, vimos el debut de Leonardo Di Caprio, esto en 1991, donde personificó a Josh cuando tenía 17 años de edad.

 

 

DEMI MOORE

Sus primeros pasos en el cine fueron en 1982 dentro de la película “Parasite”, por supuesto la historia de estos parásitos es totalmente diferente a la que nos presentó en 2019 Bong Joon Ho.

Aquí vemos a Demi pelear contra un parásito en una película de muy bajo presupuesto en la que compartió créditos con su entonces esposo Freddy Moore, de quien tomó el apellido.

 

 

CHLOË GRACE MORETZ

Antes de participar en 500 Days of Summer, Chloë Grace Moretz, aunque debutó en la cinta Heart of the Beholder, en la mayoría de las entrevistas que se le han realizado destaca sus inicios dentro del cine de terror en The Amityville Horror, en la versión de 2005, protagonizada por Ryan Reynolds.

De hecho fue su papel en esa película lo que la ayudó a despegar.

Por Dany Boo

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