Más Apps Móviles para Cineastas

Más Apps Móviles para Cineastas

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Para los que no saben, hace un par de meses compartí una entrada llamada “Apps Móviles para Cineastas” y ahí les prometí que les compartiría más apps porque la neta son un chingomil. Así que, aquí estoy de nuevo, frente a mi monitor, recopilando ahora otra lista de apps que, en este caso, te servirán para filmar un rodaje completo. Algunas de estas aplicaciones se pueden descargar libremente, mientras que otras son premium; unas son para iOS, otras para Android, y algunas para ambos sistemas operativos.

Y para ya no hacerla tanto de emoción y dar por concluido este tema, aquí te van algunas recomendaciones. Espero que la tecnología -como casi siempre- te salve de apuros y te deje súper satisfecho(a) con tu película.

FiLMiC Pro Mobile

Sistema Operativo: Android e iOS

Precio MX$279

Crea el mejor video móvil de tu vida con la app FiLMiC Pro. Los nuevos y potentes controles de esta app la ponen a años luz de la competencia. Tiene tres modos de disparo que se adaptan a tu estilo, control total del panel de imágenes en cuanto a temperatura y matiz. Perfiles LOG o Flat Color para colorear el contenido y obtener resultados espectaculares. Graba 25 fps PAL en países ROW, 30 fps NTSC o 24 fps por defecto para imágenes hermosas y cinematográficas. La cámara lenta, la cámara rápida, una gran cantidad de resoluciones y relaciones de aspecto significan que puedes lograr lo que sea que te imagines. Clasifica, selecciona, agrupa y comparte rápidamente tus clips favoritos desde su potente y elegante biblioteca FiLMiC.

Vizzywig

Sistema Operativo: iOS

Precio: USD$79.99

Vizzywig 4K es la primera aplicación todo-en-uno de creación de películas que combina la grabación y la edición en la vista de cámara. Grabación multicámara y Live Switching en HD, 4K y ahora 5K. Con su nuevo Universal Picker, tú puedes seleccionar, editar, transformar e importar múltiples fotos y videos (en orden) en un solo paso desde álbumes, Dropbox, cámaras digitales y más. Añade música, intros de estudio, títulos, tercios inferiores, B-Roll, créditos de desplazamiento y mucho más en cuestión de segundos.

iMovie

Sistema Operativo: iOS

Precio: App Gratuita

iMovie te permite disfrutar tus videos e historias como nunca antes mediante su diseño optimizado y los gestos Multi-Touch intuitivos. Explora tu videoteca, comparte tus momentos favoritos, crea hermosas películas y ve todo en cualquiera de tus dispositivos utilizando iMovie Theater. Con la extensión de iMovie, transformar cualquier video en algo más evocador es fácil y divertido; y se lleva a cabo directamente en la app Fotos.

Action Movie FX

Sistema Operativo: iOS

Precio: App Gratuita

¡Luce como una estrella de acción mientras escapas de un ACCIDENTE DE TRÁFICO masivo! Las características de esta app son bastantes, tiene tres efectos especiales de en la oscuridad Star Trek: Pelea Phaser, Sobrevuelo Enterprise y Torpedos Fotón. Cinco efectos especiales de gran presupuesto gratis: Avalancha, Ataque de Misil, Car Smash, Roca de Demolición y Terreno Duro. Diseño de Sonido por Skywalkerr Sound, tracking de video rápido y automático, música, efectos de sonido y destellos de lente. Después puedes publicarlo en Facebook o enviar un correo a tus amigos.

¿Qué te parecieron? Éstas son algunas de las aplicaciones favoritas de los cineastas: de las innumerables opciones que hay, esto es sólo la punta del iceberg. ¡Me gustaría saber de ti! ¿Qué aplicaciones crees que faltan en este pequeño listado? ¿Qué estás usando en tu día a día para hacer tu trabajo un poco más fácil? Estaría cool que nos compartieras tus sugerencias en la sección de comentarios.

¡Nos leemos en el futuro! 

Por  @NancyNSalazar

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39 películas que todo cineasta debe conocer, por Martin Scorsese

39 películas que todo cineasta debe conocer, por Martin Scorsese

 

Martin Scorsese es uno de los directores más influyentes de la actualidad. Ha cimentado una sólida base de seguidores con películas como Casino, Los Infiltrados, La Isla Siniestra, El Lobo de Wall Street, Cabo de Miedo, entre otras.

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Y en este 2019 se estrenará The Irishman, protagonizada por Robert DeNiro, Joe Pesci (actores de confianza del realizador) y Al Pacino (actor de confianza del planeta entero).

Su gran trayectoria y su incansable vocación cinematográfica lo convierten en una voz autorizada para todos aquellos interesados en el séptimo arte. En este sentido, les quiero contar lo que sucedió en el 2006 en un festival de cine de Nueva York.

Según el sitio No Film School, Colin Levy, ganador de un concurso de cortometraje que se celebró en el marco del propio festival , tuvo la oportunidad de cruzarse en el camino con Scorsese. Por supuesto, se puso histérico de emoción y se mantuvo atento a la interacción del director con los medios, que le lanzaban las preguntas más sesudas del mundo y éste, con gran parsimonia, las contestaba y daba cátedra del dominio de su disciplina.

En un momento, Levy logró colarse y entregarle una nota de agradecimiento a Scorsese. La carta decía: “estoy harto de todo, de tanto rodar”… No, esperen, eso es una canción de rock urbano.

Vuelvo a empezar. Al final de la nota, Levy se declaró impresionado por las palabras de Scorsese, sobre todo en lo relacionado con películas extranjeras (realizadas fuera de Estados Unidos), confesó su total desconocimiento del tema y le pidió al director alguna recomendación para aclarar el panorama.

Tiempo después, ante la sorpresa del joven cineasta, Martin Scorsese le envió la respuesta. Una lista de 39 películas extranjeras que le ayudarían a reformular los conceptos cinematográficos que, hasta ese momento, se habían centrado en un solo tipo de cine.

Les dejo la mítica lista scorsesiana, diseñada específicamente para conocer distintas propuestas cinematográficas (Kurosawa, Murnau, Fritz Lang, entre otros). ¿Armamos el maratón? ¿Quién dice ‘yo’?

Por: Fernando Valdez

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Mira en línea la Selección Oficial de LAPSO, festival de cortometrajes

Mira en línea la Selección Oficial de LAPSO, festival de cortometrajes

 

Yo no sé cómo le hacen en el Autocinema Coyote, pero estoy seguro de que tienen un pacto con alguna fuerza desconocida. Lo digo por esto: la proyección de la selección oficial de LAPSO, festival de cortometrajes, se llevó a cabo este sábado 8 de junio del 2019. Hubo gran afluencia de espectadores y participantes, emocionados por observar los trabajos y conocer a los ganadores.

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Por encima de nosotros, se aglomeró una oscura masa de nubes que presagiaba un torrencial chubasco. El equipo del Autocinema Coyote, liderado por Ros Borbolla, directora de Comunicación de la empresa, observó el cielo y demostró una calma absoluta y contagiosa.

Ante esto, el cielo, como si fuera cómplice de la ceremonia que se celebraba, desempañó su rostro y ahuyentó las nubes. El evento se desarrolló sin contratiempos. ¿Cómo lo hacen, coyotes? ¿O es que el cielo se ha vuelto fanático de sus funciones y no podía perderse ésta?

No me extrañaría. Mucho menos si recuerdo los diez cortometrajes elegidos por el Jurado para engalanar la pantalla del Autocinema. Les cuento: al menos cinco de éstos desarrollaron historias de terror o subgéneros relacionados. Otros más plasmaron relatos tragicómicos, como el caso de Flores de Funeral, uno de los favoritos de los asistentes (aunque no logró subir al podio). Y, en realidad, cada uno de los cortometrajes mostró un gran potencial: algunos en la técnica, otros en la narrativa, etc.

Lo mejor de todo es que LAPSO, además de haber funcionado como una propuesta de impulso y visibilización para jóvenes cineastas, premió a cada uno de los participantes. Vale mencionar que el Festival se llevó a cabo con la colaboración de FilminLatino y Filmadores; así que, además de la proyección, los realizadores recibieron suscripciones en la plataforma de streaming, cursos online gratuitos patrocinados por este medio, entre otros premios.

Ya me voy, pero antes les recuerdo que la selección oficial de LAPSO se encuentra ya disponible de manera gratuita en FilminLatino. ¡No se la pierdan!

Por: Fernando Valdez

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Por qué los hombres odiamos Crepúsculo (y al nuevo Pattman)

Por qué los hombres odiamos Crepúsculo (y al nuevo Pattman)

 

La discusión sigue calientita, como recién salida del horno. Y es que no podía esperarse algo distinto. Los fans de un badass como Batman, el justiciero favorito de muchos, con nada más y nada menos que 80 años de trayectoria contra el crimen; y los defensores de una saga adolescente como Crepúsculo, seguidores fieles de Robert Pattinson, no tendrían posibilidad de convivir en paz en un mismo espacio.

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En realidad sí podrían, pero así es esto de las rivalidades. Lo bueno es que se quedan en lo virtual y no pasan a mayores.

Bueno, hablemos de lo importante: la nueva película de Batman tiene asegurado el protagónico para Robert Pattinson. Una decisión arriesgada sí, por el bombardeo de críticas, pero, a la vez, acertada. ¿Por qué digo esto? Por el trabajo que Pattinson lleva sobre su espalda.

Es cierto que una serie de películas cuyo target son mujeres jóvenes, hará que más de uno pegue el grito en el cielo. El desprestigio de Crepúsculo está ligado, sobre todo, al resentimiento por la existencia de una producción pensada desde siempre para el público femenino.

En realidad, los que criticamos por mucho tiempo la saga ni siquiera la vimos. Lo que nos sacaba de quicio (y sigue exasperando a algunos) es que no fuera una antología diseñada para nosotros: las pieles que se mostraban eran de apuestos hombres jóvenes, la historia apelaba al sentimentalismo desbordado (inexplorable para nosotros (en público)), entre otras cosas.

Así que el resentimiento contra Crepúsculo y contra Pattinson es infundado. No parte de una cuestión cinematográfica sino del desamparo de sentirnos fuera del club de toby femenino. Eso por una parte.

Por la otra, Robert Pattinson, incluso desde el tiempo de la saga juvenil, ya mostraba su capacidad para desarrollarse frente a la cámara. El mismo año que se estrenó la penúltima película de Crepúsculo, se lanzó Water For Elephants (2011), donde compartió set con Christoph Waltz. Hay que poner especial énfasis en “compartió”: muchos aseguraban que serían develadas sus deficiencias ante un actor como Waltz, pero Pattinson estuvo a la altura del reto y entregó una gran interpretación.

Posteriormente, lo vimos transformarse como sólo unos pocos logran hacerlo en The Lost City Of Z (2016). La película no fue bien recibida por la crítica, pero, desde entonces, Pattinson se convirtió en uno de los actores favoritos para interpretar papeles de esos que son tan peculiares que nadie se atreve a tomar.

En adelante, Pattinson estelarizó filmes como Good Time (2017), donde se transformó en un ladrón de bancos; y High Life (2018), una incursión destacada en la ciencia ficción.

El desempeño del británico nunca decepciona. Su capacidad para darle vida a distintos personajes es camaleónica. Un vampiro, un ladrón, un condenado a muerte en el espacio o un superhéroe con aspecto de murciélago; no importa lo que siga, siempre será interesante (no catastrófico, como se piensa) ver lo que Robert Pattinson hará frente a la cámara.

Por: Fernando Valdez

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Todo lo que debes saber acerca del estreno de NOS4A2

 Todo lo que debes saber acerca del estreno de NOS4A2

 

¡Hoy hoy hoy! Hoy, lunes 5 de junio del 2019, AMC estrenará una nueva serie de horror que promete muchas cosas buenas. Se trata de NOS4A2, basada en la novela homónima del estadounidense Joe Hill.

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Se espera que sea una de las mejores series del 2019 y que esté a la altura del texto que le dio vida. Al respecto, vale mencionar que la obra fue nominada en el 2013 para competir por el premio Bram Stoker a Mejor Novela de Horror.

Las expectativas son altas y el equipo de producción ha tomado acertadas decisiones para cumplir con las mismas. Destaca, por ejemplo, la elección de Zachary Quinto para interpretar el papel de Charles Manx, una especie de vampiro que se alimenta no de sangre, sino de las almas de niños que rapta en su vehículo Rolls Royce (cuyas placas son NOS4A2).

Además, el crew que se encargará del maquillaje será encabezado nada más y nada menos que por Joel Harlow, ganador del Óscar en 2009 por su trabajo en Star Trek. Fue precisamente en aquella producción cuando Harlow se convirtió en el maquillista favorito de Zachary Quinto; el actor recomendó su contratación.

Y bueno, les cuento rápido. NOS4A2 cuenta la historia de Vic McQueen (Ashleigh Cummings, una joven con un don especial: hallar objetos perdidos (la palabra 'don’ no me gusta porque me imagino a un señor, pero qué le voy a hacer). Y Charles Manx, el personaje que mencioné antes, un vampiro psicópata que ha creado un lugar llamado Christmasland. Allí, todos los días es Navidad (promesa con la cual convence a los más jóvenes de viajar con él) y está estrictamente prohibido no ser feliz.

El choque de ambos personajes, la astucia de McQueen y la desquiciada mente de Manx entregan un relato perfecto para ser llevado a la televisión.

No queda más que esperar a que sean las 10:00 pm (horario del centro de México) para entrarle de lleno a la historia de NOS4A2. Pero, para que no se coman las uñas mientras empieza, les traigo un regalo (como ya es costumbre).

El título de NOS4A2, como saben, fue tomado de la primera adaptación de Drácula al cine. La película de Murnau, Nosferatu, vio la luz en 1922 y… bueno, ya habrá ocasión para revisar todos los detalles de la cinta. A lo que iba acá es a dejarles el link para que disfruten de Nosferatu.

Por: Fernando Valdez

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5 cosas que no sabías sobre Toy Story

5 cosas que no sabías sobre Toy Story

 

Falta menos de un mes para el estreno de Toy Story 4. Todo mundo sabe que la historia será muy similar a la de las películas anteriores, pero los entrañables personajes de la saga nos atraen poderosamente y, al final, estaremos en la sala esperando para verlos.

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Antes de que llegue ese momento, el 21 de junio del año en curso, podemos ir preparándonos para ser la sensación del momento. De aquí al día del estreno, no habrá reunión, red social, boda, pesero, bailable de verano, etc., que se salve de las sesudas conversaciones acerca del universo de Woody, Buzz y compañía. Así que es necesario tener a la mano una serie de datos que sorprenderán a cualquiera. Aquiles Vans:

 

  • En un inicio, la historia de la película había sido pensada como un spinoff del cortometraje Tin Toy (1988), realizado por Pixar. Que por cierto, tiene similitudes con Toy Story 3.

Al final, la lluvia de ideas fue aumentando hasta darle forma a un universo independiente. Así fue como nació la historia de los juguetes de Andy.

Les dejo el link para que vean Tin Toy (suena como “Ontoy?”.)

 

  • El primer diseño del personaje principal de la saga, Woody, era un muñeco de hojalata. Dicho bosquejo estaba inspirado en el protagonista del cortometraje mencionado.

Posteriormente, se tomó la decisión de convertirlo en un carismático vaquero.

  • Buzz Lightyear (o “Buzz YogurtLight”, como le dice el capataz en la segunda entrega de Toy Story) no siempre fue como hoy lo conocemos. Su diseño era muy distinto, algo parecido al villano de la primera película de Los Increíbles: un peinado mucho más estrafalario y una capa en lugar de alas. Además, había sido nombrado como Lunar Larry.

 

 

  • Toy Story fue la primera película animada en competir por el Óscar a Mejor Guion Original. Uno de los encargados de escribir el libreto de la cinta fue Joss Whedon, hoy famoso por su participación en el universo Marvel.
  • El nombre de Andy es un homenaje a uno de los pioneros del tipo de animación que se utilizó en el filme. Se trata de Andries “Andy” van Dam, profesor de la universidad de Brown, cuya labor inspiró a gran parte del equipo de Toy Story.

 

Por: Fernando Valdez

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John Wick llegará a la televisión

John Wick llegará a la televisión

La saga de John Wick es un homenaje al género de acción. La primera película en la que pudimos ver a Keanu Reeves en el papel de este sanguinario justiciero no fue bien recibida por la crítica; sin embargo, el público quedó encantado con las emocionantes secuencias y con las motivaciones del personaje (entre ellas un lomito) para iniciar un camino de batallas incomparables.

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Hace pocos días, se estrenó la tercera parte del universo wickiano, Parabellum, y logró posicionarse como uno de los grandes éxitos del 2019 en taquilla (y lo que le falta…). En esta ocasión, la crítica reconoció la cinta como un importante testimonio de cómo hacer una película de acción; y entre los espectadores, se consolidó el fervor por el protagonista, que bien podría incluirse en un nuevo filme de Los Indestructibles, ¿no?

Precisamente este auge comercial, potenciado por la campaña publicitaria que el equipo de Keanu Reeves realiza alrededor de su propia imagen, que genera un mito alrededor de su personalidad y sus costumbres “humildísimas” (aquí recuerdo a Tulio Triviño: “Soy el tipo más humilde del mundo, una especie de ‘superhumilde’"), es una cuna de oro que será explotada muy pronto.

El universo de John Wick llegará a la televisión con la serie The Continental, un spinoff de la mafia de asesinos que aparece en la trilogía. Aunque Keanu Reeves no protagonizará la serie, participará con el equipo de producción.

Aún no conocemos los últimos detalles de The Continental, pero hay varios rumores que suenan con fuerza. Tal es el caso de la participación creativa de Chad Stahelski (director de la saga) y los posibles cameos de John Wick, entre otros.

El tema central de la serie nos guiará a través del camino que siguen los asesinos profesionales para ser parte de la red criminal operada por la Mesa Suprema. Uno de los asuntos más esperados, y que sigue sin confirmación, es la aparición de Winston (Ian McShane), el jefazo del hotel Continental de Nueva York.

La información será revelada de manera paulatina y, probablemente, podamos seguir de cerca todas las novedades a través de la página web que se ha creado para explorar los temas de la ficticia cadena de hoteles frecuentada por John Wick. Aquí el enlace.

 

Por: Fernando Valdez

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Mira en línea el documental de La Naranja Mecánica

Mira en línea el documental de La Naranja Mecánica

No hay nada más incómodo que un antihéroe sociópata. Tal es el caso del personaje protagónico de La Naranja Mecánica (1971), Alex DeLarge, que podría sacar de quicio hasta al más paciente de los espectadores.

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El personaje fue creado así precisamente para darle la mayor acidez posible a la obra que le dio vida, la novela homónima del británico Anthony Burgess.

Cuando Kubrick decidió realizar el filme, tomó decisiones que exacerbaron las características de DeLarge: el vestuario de cricket para hacer que los genitales del personaje saltaran a la vista; la elección de contratar a Malcolm McDowell para el papel principal (si se le puede decir “contratar” al hecho de pagarle con apuestas de ajedrez, que el actor perdía y el director, en un acto de “buena fe”, no le cobraba con tal de que siguiera actuando), etc.

En fin, todos los elementos estaban en sintonía y la película fue un éxito rotundo. Sobre todo si pensamos en esto en términos de exasperar al público receptor. La Naranja Mecánica se convirtió en un filme de culto que se mantiene vigente hasta nuestros días y Kubrick coronó su trayectoria como uno de los mejores adaptadores del cine.

Desde The Killing (1956), basada en la novela Clean Break de Lionel White, hasta Full Metal Jacket, adaptación de la obra homónima de Gustav Hasford, el director se caracterizó por su íntima relación con la literatura llevada a cine.

Para seguirle con el fascinante tema de Kubrick, su pasión por la dirección y La Naranja Mecánica, les dejaré este link para que puedan ver, completito, un minidocumental con algunas partes del detrás de cámaras de esta película.

También habla sobre el director y sus facetas desconocidas, sobre los retos de trabajar con él, y otros temas interesantes para sus fans y no tan fans. ¡Que lo disfruten!

 

Por: Fernando Valdez

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Conoce la primera película de zombies en la historia del cine (con link incluido para verla online)

Conoce la primera película de Zombies en la historia del cine (con link incluido para verla online)

El cine de zombies es uno de los géneros más populares a nivel internacional. El papel de los muertos vivientes ha tomado cada vez mayor relevancia en la industria fílmica. Prueba de ello es la incursión de los zombies en la lucha por obtener la Palma de Oro en el marco de la 72ª edición del Festival de Cannes.

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Me refiero a la nueva película de Jim Jarmusch, The Dead Don’t Die. Su poderoso elenco conformado por Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Iggy Pop, entre otros, la ha colocado entre las favoritas para obtener el preciado galardón.

Si bien, muchos han comentado que no es el mejor trabajo del director, su potencial mediático podría valerle para sobresalir en la reñida contienda.

Pero, ¿cómo inició todo?, ¿cómo llegaron los zombies al séptimo arte? La aparición de estos personajes en el cine data de hace casi 100 años.

Es importante mencionar que, en el comienzo del género, las películas no retrataban a los zombies como hoy los conocemos. No eran antropófagos exacerbados sino cuerpos sin vida manipulados, a través de la magia o la hechicería, que formaban ejércitos o pequeños grupos y cometían crímenes por otras personas.

La primera cinta de zombies en la historia del cine, que cuenta con las características descritas en el párrafo anterior, fue estrenada en 1932. Se trata de White Zombie, dirigida por Victor Halperin y protagonizada nada más y nada menos que por Bela Lugosi, uno de los actores más icónicos en la historia del cine de terror.

Aunque la película no tuvo un gran impacto en su momento, es recordada por dar el banderazo de salida al cine de zombies, cuyo camino se ha expandido de manera impensable hasta llegar a competir por el reconocimiento más prestigioso de la industria cinematográfica: la Palma de Oro.

Algunos afortunados como Eric Ortiz García, que viajó al Festival para hacer la cobertura de Un Mexa En Cannes, serie original de Filmadores, ya pudieron ver la película de Jarmusch. Los mortales tendremos que esperar hasta su estreno en cines, el 14 de junio de este año.

Para que la espera no sea tan larga, podemos comenzar por ver White Zombie y explorar los inicios del fantástico género de zombies.

Les dejo la película completa aquí.

 

Por: Fernando Valdez

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3 plataformas para financiar tu proyecto

3 plataformas para financiar tu proyecto

En muchas ocasiones, los proyectos creativos son tan ambiciosos que nos quedamos sin recursos para costearlos. Ya sea un cortometraje, una puesta en escena, un cómic, o lo que te imagines, necesitará de recursos suficientes para que se concrete.

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Por fortuna, en la era digital han surgido opciones para buscar financiamiento en línea. Presentas las bondades de tu idea y, si las personas se interesan, te aportan un poco de dinero para que logres tu meta.

Aquí dejaré algunas opciones que te servirán para levantar ese proyecto que hará de este planeta un sitio mejor. Haré un breve repaso por cada una de las plataformas, pero debes ingresar a su página para conocer a detalle sus procedimientos.

 

  1. Verkami

Es la plataforma europea de crowdfunding con mayor índice de proyectos concretados.

La dinámica de financiamiento funciona de la siguiente manera: ingresas tu proyecto y estableces una meta económica que deberá ser alcanzada en los siguientes 40 días.

Si las aportaciones igualan o superan la meta establecida, el dinero pasará directamente a financiar tu obra. De lo contrario, si al término de los 40 días la meta no se alcanzó, el financiamiento se cancela.

 

  1. Indiegogo

Una de las mejores opciones para financiar proyectos, tanto creativos como de otra índole. Ingresas las características más atractivas del mismo y estableces un plazo de tiempo y una meta económica.

La ventaja de esta plataforma es que las metas establecidas son sólo un aliciente para los donadores y no un ultimátum para tu propósito.

No importa si no alcanzas la meta, el dinero recaudado llegará a tu proyecto.

 

  1. Kickstarter

Una plataforma de fama internacional que es importante mencionar.

Su dinámica de financiamiento es parecida a la de Verkami: todo o nada. La diferencia es que el límite de tiempo es personalizable.

Es una gran opción si se toma en cuenta que tiene millones y millones de seguidores. Las posibilidades son más grandes si llegas a más personas.

Period. End of Sentence. (2018), documental ganador del Óscar, fue financiado por los usuarios de Kickstarter, por mencionar un ejemplo.

Por: Fernando Valdez

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