Descarga y lee el guion de Halloween

Descarga y lee el guion de Halloween

Nos adentramos a la época más emocionante y tenebrosa del año y resulta indispensable hablar de un gran clásico, Halloween de John Carpenter. Una película que en su estreno arrasó en taquilla y nos regaló a un icónico y espeluznante personaje (¡Y un gran disfraz!): Michael Myers.

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Considerada por muchos como el primer slasher, el film comienza con una impresionante secuencia que definitivamente revolucionó al género de terror. Sin recaer en imágenes grotescas y gráficas, Carpenter logra mantener al espectador atento y sumergido en un inmenso suspenso, demostrando así que, con poco, se puede hacer mucho. 

El día de hoy les traemos a todos los cinéfilos fanáticos del cine de terror uno de los guiones más ambiciosos y precisos de la década de los 70’s. 

Dirigida por el gran John Carpenter y coescrita con la productora Debra Hill, Halloween narra la historia del asesino Michael Myers quien, quince años después de asesinar a su hermana decide escapar del sanatorio Smith’s Grove en una noche de Halloween en 1963 en la ciudad ficticia de Haddonfield. 

La historia nos presenta un magnifico empleo del suspenso y la tensión, que en definitiva logra mantener al espectador sumergido en la incertidumbre y miedo provocados por el asedio del asesino ante sus víctimas. 

Gracias a su guion, el film resulta ingenioso y llamativo, con personajes muy bien construidos que resultan ser emblemáticos y que 40 años después son memorables y simbólicos para el género de terror en el cine. 

Si lo que a ti te apasiona es escribir películas o cortometrajes de terror, te invitamos a descargar y leer el guion, te servirá para observar cómo se construye una buena historia de terror llena de suspenso, angustia y una tensión que dejará a tus espectadores encantados. Puedes descargarlo aquí. Inclusive si prefieres otro tipo de género, te recomendamos echarle un ojo a esta gran historia con una muy buena estructura de la cual todos podemos aprender. 

¡No se olviden de disfrutar de esta joyita el próximo 31 de octubre!

Por: Dani O’Farrill.

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5 consejos de Billy Wilder para escribir un guion

5 consejos de Billy Wilder para escribir un guion

Samuel Wilder, mejor conocido como Billy Wilder, (1906 - 2002), fue un director de cine, guionista y productor estadounidense de origen austríaco. Wilder fue seis veces ganador del Premio Óscar, (uno como productor, dos como mejor director y tres como mejor guionista). Hasta la fecha sigue siendo considerado por muchos como uno de los mejores directores de la historia del cine, debido no sólo por su extensa filmografía, sino también por su calidad y capacidad de generar tramas con temáticas aparentemente sencillas pero atrayentes hacia el espectador de principio a fin, dejando profundas reflexiones en el público. 

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Wilder nos dejó un gran legado de películas y también varios consejos, no sólo para poder escribir, sino también para entender cómo funciona un guion y aquí en Filmadores te compartimos varios de sus consejos:

¡Toma nota!

El público es voluble.

La reacción del público es impredecible y esto se debe a que las personas son cambiantes, rara vez la misma cosa triunfa varias veces, por ello no siempre es fiable guiarse por "fórmulas mágicas" pues no todo el tiempo tienen éxito. Lo que importa es la forma en como lo presentas, por eso lo mejor es ser lo más original posible y tratar de sorprender al público con nuestra visión.

Agárralos por el cuello y nunca los dejes ir.

Lo más importante de una historia es que resulté interesante en el lector, por ello se debe atrapar al público desde la primera escena, poner personajes que provoquen interés de conocerlos, que hagan que el público se pregunte lo que pasará después, hay que darle razones a los lectores para que no quieran despegarse de la trama. 

Desarrolla una línea limpia de acción para tu protagonista.

Una historia empieza por lo sencillo antes de comenzar a complicarse, cosa que también se aplica con los personajes pues estos deben tener un desarrollo lógico, sino no serán verosímiles, si se inicia al revés y se intenta abarcar más de lo que se puede sólo se enredará más la misma historia. Por ello la narrativa debe estar bien estructurada para ser clara, verosímil y sorprendente para el lector.

Ten claro hacia dónde vas.

Antes de empezar tu historia debes saber qué es lo que quieres lograr con el lector, que quieres que sienta, que piense, que reflexione al terminarla. Se puede improvisar en el camino, sin embargo, el objetivo de la historia debe ser siempre claro, sino esto no sólo generará trabas en el guionista para concluir su historia sino en el mismo espectador para comprender y disfrutar la historia. 

https://youtu.be/NUMrFdn_b6g

 

Mientras más sutil y elegante eres al ocultar los puntos de la trama, mejor eres como escritor. 

El público no es tonto, por ello no debes darles información de más, de ser así sólo terminaras hartando al lector, por ello todo debe ir a su ritmo, la información se le debe dar al lector cuando sea necesario para poder atraparlo y sorprenderlo. Sólo déjate fluir y no fuerces las cosas. 

¿Te gusto?

Te invitamos a seguirnos en Filmadores para seguir disfrutando más de estos contenidos. 

Por: Belén Heredia

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Descarga y lee el guion de Taxi Driver

Descarga y lee el guion de Taxi Driver

Taxi Driver es una de las películas más famosas de Martin Scorsese. Fue nominada a 4 Óscares, entre éstos el que se otorga en la categoría de Mejor Película. La atmósfera decadente de la cinta y la creación de uno de los antihéroes más extraños en la Historia del cine –por la enorme gama de matices que sus características psicológicas demuestran: pasa de ser un acosador a hacer todo lo posible por salvar a una menor de edad de una red de prostitución–, hicieron que la película se colocara entre las favoritas del público y la crítica.

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La dupla entre Martin Scorsese y Robert De Niro –también nominado a Mejor Actor en los premios de la Academia por su trabajo en Taxi Driver– parece ser una fórmula que funciona siempre; sin embargo, el acierto de la creación de este personaje va aún más allá del trabajo en equipo de este par de genios.

El guion de la película y, por ende, la concepción del personaje protagónico, surgió de la mente de Paul Shrader –quien también, por cierto, escribió el libreto de Raging Bull, otra película que fue llevada a cabo por el dúo dinámico Scorsese- De Niro–. El escritor realizó el guion de Taxi Driver y le dio vida a Travis Bickle; sin embargo, su nombre casi unca se menciona cuando alguien habla de la cinta.

https://youtu.be/cujiHDeqnHY

Craso error, pues el guionista es el primer pilar de Taxi Driver y es quien logró crear a tan extraño y fascinante personaje. Después, Scorsese y De Niro supieron interpretar a la perfección las palabras de Shrader, claro; pero nunca debe olvidarse la labor de la pluma de Paul Shrader.

Para revalorar el trabajo del escritor, les voy a dejar aquí el link para descargar el guion de la película. Es un gran texto que merece ser revisado para entender el éxito de Taxi Driver de forma íntegra.

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Quentin Tarantino: Las claves para escribir un guion

Quentin Tarantino: Las claves para escribir un guion

Escribir un guion puede llegar a ser un gran reto para cualquier realizador audiovisual, pero para nada es algo imposible y qué mejor guía que uno de los mejores directores y guionistas de la industria del cine, nos referimos al gran Quentin Tarantino y, no hay mejor lugar para difundir sus conocimientos que aquí en Filmadores.

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Roben de todo el mundo

Tomar referencias de todas las obras que se pueda, todo lo que vemos y oímos ayuda como inspiración para crear.

Escriban cómo habla la gente

Es normal que, al momento de comenzar a escribir, el guionista trate de que los personajes hablen de forma “normal”, lo cual se nota bastante forzado, provocando que para las personas resulte incluso inverosímil y les cueste conectar con la historia. Por ello, los diálogos deben ser fluidos, naturales, tal y como hablan las personas a nuestro alrededor, tal y como hablamos nosotros mismos.

Inserta humor en el guion

Por más intensa que sea una historia, siempre hay un momento para el humor, la vida nunca se trata de una sola cosa por lo que a veces es bueno un chiste para liberar la tensión, como en casi cualquier situación en la vida real. Tu historia debe reflejar la vida tal cual es, pues si la forzamos siempre tratando de mantener el mismo tono puede resultar bastante inverosímil, esto sólo provocara que las personas no se identifiquen con la obra presentada.

Se honesto con tu obra

Escribe especialmente para ti antes que para los demás. Lo que te salga del corazón. Nadie debe limitarse por las críticas sociales pues al final de cuentas el cine es un reflejo de nuestras experiencias y pensamientos, cada historia es la perspectiva de una persona, por eso debemos ser libres de escribir todo lo que queramos, escribir nuestra visión.

Así que, ¿qué esperas para comenzar a escribir?

¡Sólo hazlo!

¿Te gusto?

Te invitamos a seguir viendo la información completa en el siguiente video de nuestro canal de YouTube:

https://youtu.be/-agzNdnZmgA

Por: Belén Heredia

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Descarga y lee el guion piloto de Vikings

Descarga y lee el guion piloto de Vikings

Vikings es una de las series más populares del momento. Esta producción canadiense-irlandesa, creada por Michael Hirst, cuenta hasta este momento con 6 temporadas y está a la espera del estreno de Vikings: Valhalla, una secuela que narra la historia de los vikingos cien años después del relato que hasta ahora conocemos. Según los rumores (¿o ya está confirmado?) llegará a la pantalla chica (Netflix) entre diciembre de 2020 y principios de 2021.

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Por ello, para que la espera no se haga taaaan larga, El Rincón del Guionista trae para ustedes el guion con el cual inició todo, el libreto del capítulo piloto de la serie. Escrito por el propio Michael Hirst y basado en las leyendas nórdicas relacionadas con Ragnar Lodbrok, el guion piloto de Vikings da cuenta de cómo iniciar correctamente una narración in media res, es decir, sin mayor preámbulo o introducción, en medio del conflicto.

Es algo muy común en series de este tipo. Basta recordar el inicio de Spartacus, de American Gods, entre otras. Es la correcta explotación del carácter épico y sangriento de una historia para crear tensión desde el primer momento y capturar la atención del espectador.

Si estás pensando en desarrollar algún tipo de relato bélico o alguna narración histórica relacionada con la guerra, la lectura de este libreto podría darte la pauta para comenzar y entrarle de lleno a la escritura.

https://youtu.be/9GgxinPwAGc

El guion piloto de Vikings comienza con un teaser de la batalla, para generar la emoción necesaria y atrapar la atención del público (como se mencionaba antes) y después prosigue con la estructura argumental de la obra.

Ojalá que esta lectura les sirva tanto para hacer más corta la espera del spin off, como para empaparse de las formas de escritura de un libreto bélico creado para la televisión.

Aquí el link de descarga.

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Técnicas de productividad para guionistas

Técnicas de productividad para guionistas

 

Dicen por ahí que no existe nada más difícil que enfrentarse a una página en blanco. Pero no lo sé, Rick, parece falso. Es todavía más difícil decidirse a tomar esa página y sentarse a enfrentarla. Me refiero a que es muy común perderse entre las ideas y la dubitación e ir dejando las cosas para después. La procrastinación es el enemigo común de las y los escritores. Por ello, para que por fin te decidas a poner las manos a la obra, aquí te vamos a hablar de algunas técnicas de productividad que te ayudarán a dar el primer paso –sentarte a enfrentar la página en blanco– y a darle rienda suelta a tu pluma –o tu teclado–.

En esta nueva entrega de Escuela para cineastas, serie original de Filmadores, aprenderás 4 distintas estrategias para incrementar tu productividad. Éstas van desde comenzar el día comiéndote una rana –en sentido metafórico, por favor no te comas a esa pobre ranita– hasta ir sumando pequeños objetivos durante el día que te darán el impulso anímico necesario para llevar a cabo tanto tus tareas de escritura como cualquier tipo de actividad que se encuentre entre tus pendientes.

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Vale señalar que puedes elegir la técnica de productividad que mejor se adapte a tus necesidades, o bien, combinarlas para crear tu propio método personalizado. Si te gusta el video, no te olvides de darle like, suscribirte al canal de Filmadores, activar la campanita y dejarnos en los comentarios cualquier tipo de duda, sugerencia, queja, etc.

Por último, te recuerdo que el nuevo curso impartido por Galo Sotres ya está disponible en nuestro catálogo, te dejo el link aquí por si quieres revisar el temario y/o inscribirte y entrarle de lleno a la escritura de guiones para cine.

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Descarga y lee el guion de The Big Lebowski

Descarga y lee el guion de The Big Lebowski

 Los hermanos Coen son un par de rockstars del cine. Entre sus obras se encuentran películas como Sin lugar para los débiles (2007), Fargo (1996) y The Big Lebowski (1998), cintas que ya se han ganado un lugar entre las mejores. 

Hoy vamos a detenernos precisamente en The Big Lebowski, un filme de comedia cuya historia nos entrega el extraño caso de un protagonista pasivo. Sí, aunque suene extraño, los protagonistas pasivos existen y uno de los mejores ejemplos para acercarse a éstos es The Dude, el protagonista de la película que hoy nos compete.

Emiliano Coria, uno de los más cercanos colaboradores de Filmadores, realizó recientemente una investigación acerca de este tema y, aunque no se llegó a conclusiones precisas –toda vez que ésa no era la intención del trabajo–, sí se logró identificar algunos elementos propios de este tipo de protagonistas.

Aquí vamos a revisar brevemente las características del protagonista pasivo puesto que es una parte fundamental de la estructura de la historia que entregaron los hermanos Coen.

Un protagonista pasivo, grosso modo, es aquel que no realiza un esfuerzo para alcanzar un objetivo. Es un tipo de personaje que, en lugar de actuar (en el sentido de realizar acciones), se ve envuelto en las situaciones de manera involuntaria. 

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En el caso de The Dude, protagonista pasivo de The Big Lebowski, vemos a un hombre que se ha dado cuenta de que alguien se ha llevado su alfombra. Descubre quién se la robó, va por ella –aquí aún tiene características activas– y la recupera de inmediato. Hasta allí la agentividad del personaje. Todo lo que le ocurre después es parte de una confusión. The Dude ya no busca ningún objetivo –lo único que el protagonista quiere es seguir jugando bolos y que lo dejen estar felizmente desempleado y sin preocupaciones–, pero el contexto lo va llevando a estar involucrado en el rescate de un secuestro. 

Y así es como se define a un protagonista pasivo, aquel que no procura alcanzar una meta y que es guiado por lo que sucede en su entorno. ¿Les parece una clasificación válida? ¿Tienen objeciones o comentarios? Los leemos en los comentarios. Por ahora, les dejo aquí el link para descargar el guion de esta gran comedia de los hermanos Coen.

¡Nos leemos pronto!

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Descarga y lee el guion de Black Mirror

Descarga y lee el guion de Black Mirror

 

 

El futuro es hoy, ¿oíste, viejo? La tecnología avanza a pasos agigantados y, con la llegada de una pandemia mundial que obligó a buena parte de la población internacional a permanecer en cuarentena por muuchos meses, nos hemos visto envueltos en un montón de nuevas formas de relacionarnos con la realidad a través de lo virtual.

Todo este caos parece haber sido extraído directamente de un episodio de Black Mirror, ¿sionorasa? Tal vez aún no llegamos a tales extremos, puesto que la mencionada producción de Netflix sí está muy cabrona, pero para allá vamos (guarden este tuit (bueno, si fuera un tuit eso diría)).

Pues bien, ya que entramos en ese tema, hoy El Rincón del Guionista trae para ustedes nada más y nada menos que el guion del primer episodio de Black Mirror que, para muchas personas (me incluyo), es el mejor capítulo de la serie.

El piloto de Black Mirror fue escrito por Charlie Brooker y dirigido por Otto Bathurst. Narra la historia del Primer Ministro de Inglaterra que, ante el secuestro de la Princesa, debe pagar el rescate para liberarla. La demanda del secuestrador es la siguiente: el Primer Ministro debe tener relaciones sexuales con un cerdo, completamente en vivo y en cadena nacional, para liberar a la Princesa.

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Además de ser una situación totalmente aberrante, el episodio muestra el proceso de deshumanización que las redes sociales y la televisión ha provocado en la población internacional. La gente está más ocupada en ser parte del evento, en el que se abusará tanto del Primer Ministro como del pobre cerdito, que en apartar la vista y hacer que las intenciones del secuestrador pierdan sentido.

Este guion de Black Mirror da cátedra de cómo mantener la tensión en una historia cuyo conflicto está dado desde el primer momento del episodio. Les voy a dejar el link aquí para que lo descarguen y se den vuelo con la lectura.

¡Bye!

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Descarga y lee el guion de The Umbrella Academy

Descarga y lee el guion de The Umbrella Academy

 

En esta ocasión, El Rincón del Guionista se complace en presentarles el guion de una de las series más populares de la actualidad: The Umbrella Academy. Esta producción de Netflix, basada en la historieta homónima de Dark Horse Comics –la misma empresa editorial de la cual nacieron relatos como Hellboy, Sin City y La Máscara–, sigue los pasos de un grupo de jóvenes extraordinarios que se ven inmiscuidos en una misión para salvar a la raza humana de la inminente extinción.

Luther, Klaus, Allison, Diego, Número 5, Vanya y el espíritu chocarrero de Ben, que se manifiesta en las alucinaciones de Klaus, son los protagonistas de esta fascinante historia que ha cautivado a propios y extraños. El relato comienza con el extraño caso de distintas mujeres alrededor del mundo que dieron a luz al mismo tiempo pero que, curiosamente, no estaban embarazadas al iniciar el día. Un millonario excéntrico decide ir a buscar a los niños y logra adoptar a 7 de ellos. Pronto descubre que los niños no sólo comparten la característica de su inusual parto sino que, además, tienen habilidades extraordinarias que rebasan la naturaleza humana.

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Pero ya basta de spóilers, mejor vamos directo al grano. A continuación, les voy a dejar el link para descargar el guion del capítulo piloto de The Umbrella Academy, escrito por Jeremy Slater. Además de narrar una historia fascinante, vale la pena poner atención en la manera en la que está escrito. Hay tres cuestiones en particular que llaman la atención: la manera en la que se estructura la introducción, con el apoyo de una serie de intertítulos; la definición clara de los actos que componen la estructura del texto; y una extraña nota del escritor que parece formar parte del pitch para vender su historia (ya la encontrarán luego de leerlo).

Hasta aquí mi reporte. ¡Que disfruten de esta lectura educativa!

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La reescritura: tomar lo que has hecho y mejorarlo, por Syd Field

Guionistas en Construcción

La reescritura: tomar lo que has hecho y mejorarlo, por Syd Field

 

 

Un error común de los escritores que se enfrentan por primera vez a un guion de cine es "creer que todo lo que tienen que hacer es escribirlo y luego enviarlo", afirma Syd Field (1984). Escribir un guion o cualquier texto en general es una labor que requiere de dedicación, tiempo y esfuerzo.

Vale recordar el dicho que circula entre los estudiosos de la creación de textos: "el escritor es 10% talento y 90% buenas nalgas". Es decir que no importa cuán maravillosas sean las ideas; si no se trabajan luego de haber sido vaciadas en el papel, el texto no funcionará. Así que es necesario sentarse a trabajar, aunque las nalgas se cansen, y darle forma a ese guion soñado.

La creación de un guion de cine es todo un proceso de escritura y reescritura(s). Pero, ¿por dónde entrarle a este proceso? ¿Qué se debe hacer para mejorar un texto por medio de la reescritura? Syd Field propone un modelo de trabajo, dividido en tres etapas, que sirve para enfrentarse al guion de manera ordenada y encontrar la mejor manera de estructurar un relato cinematográfico:

 

Proceso de escritura y reescritura

  1. Primer borrador
  2. Etapa mecánica
  3. Pulido

 

El "primer borrador" (1.) es esa primera escritura del guion. Field propone narrar la historia sin detenerse a pensar en la estructura de la misma. Prácticamente, hay que vaciar el relato que hemos preconcebido en nuestra mente. Cuando se coloca el punto final de este primer borrador, quiere decir que el escritor está listo para comenzar a trabajar. Sí, el texto no está concluido, es apenas un montón de "palabras sobre papel". Ahora es necesario revisarlo a profundidad para construirlo de la mejor forma posible.

Entonces inicia la "etapa mecánica" (2.). Allí, se debe realizar una radiografía integral del texto. Syd Field recomienda hacer una lectura total del primer borrador, de principio a fin, para adquirir una mirada con mayor perspectiva acerca del trabajo realizado hasta ese momento.

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De esta forma, es posible observar los altibajos argumentales y ordenar las escenas de tal manera que el texto adquiera una estructura argumental sólida. Una vez realizada esta reestructuración del guion, hay que dar paso a la revisión de la escritura como tal.

Syd Field propone trabajar por unidades de 30 páginas, en el caso de largometraje; sin embargo, si estás escribiendo un cortometraje, podrías realizar el equivalente y dividir tu guion en 4 partes para comenzar a trabajar de forma individual con cada una de éstas.

Ahora bien, el proceso de reescritura de las escenas tiene que ver, sobre todo, con "buscar la claridad y simplicidad de la imagen visual" y añadir u omitir aquellos elementos necesarios para generar mayor tensión dramática.

"Cuente su historia visualmente. Intente acortar las escenas de diálogo, concentrándose en la dinámica visual.", puntualiza Field.

Y por último, una vez que se le ha dado forma a la estructura del guion y que se ha trabajado con cada escena para mejorarla, viene la etapa de "pulido" (3.).

Ésta es la fase final y, por lo tanto, se "tiene que ser implacable". Es el momento de eliminar todos aquellos párrafos, diálogos e incluso escenas, que no te convencen del todo. También es tiempo de añadir los últimos retoques, de pulir los detalles finales de tu historia.

Pero, ¿cómo saber cuándo concluir? ¿Cuándo debo de parar en este proceso de reescritura? Es complicado saber el momento exacto para detenerse. Principalmente porque el guion "perfecto" es más un concepto que una realidad. Sin embargo, existe una estrategia para llegar al final. Cuando te des cuenta de que pasas mucho tiempo trabajando en detalles menores como cambiar una preposición por otra o añadir una coma, debes saber que tu trabajo ha concluido.

Es la señal que indica que los grandes cambios, los cambios sustanciales, ya han sido realizados. Tu proceso de escritura y reescritura ha terminado.

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