Descarga y lee el guion de El Exorcista

Descarga y lee el guion de El Exorcista

 

 

En 1973 se estrenó una de las películas más aterradoras de todos los tiempos: El exorcista. Una historia, basada en la novela homónima de William Peter Blatty, que narra la posesión demoniaca de una niña de 12 años. La cinta provocó pánico entre los espectadores tanto por la naturaleza misma del argumento como por el excelente trabajo de William Friedkin, director de la película, y del crew que lo acompañó. Especialmente, por la impecable labor del equipo de maquillaje, liderado por Dick Smith, un experto en el campo makeupero con una larga trayectoria en el cine.

Dick Smith fue un profesional que le entregó su vida al maquillaje de caracterización para cine y que dejó un legado difícil de igualar. Por ejemplo, un año antes del estreno de El exorcista, trabajó en la producción de El padrino y, tiempo después, fue el encargado de caracterizar a los personajes de cintas como Taxi Driver y Amadeus. Así que, en buena parte, el éxito de El exorcista se debe a la pasión que Dick Smith le imprimió a Regan (Linda Blair) y los demás personajes de la película.

Ahora bien, para realizar la caracterización de un personaje, un maquillista debe contar con una historia sólida en la cual basarse. Por ello, debe recurrir constantemente al guion de la película para encontrar los matices específicos que lo lleven a generar el aspecto perfecto para cada escena. El libreto de El exorcista fue escrito por el propio William Peter Blatty, quien trasladó las características de sus personajes directamente desde su novela.

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El maquillaje de Regan y compañía es acierto de Dick Smith, sí, pero también nace de la imaginación del guionista. Para ejemplificar esto, veamos un breve fragmento del texto:

 

"Regan has the crucifix gripped in her hand and is plunging it into her bloodied vagina. There are fresh cuts all over her face, streaming with blood."

 

El aspecto de Regan, con cortes en la cara y sangre en el rostro y la vagina, comienza en las palabras de Blatty. Lo interesante aquí es observar cómo es que el equipo de maquillaje transforma estas palabras en realidad mediante su trabajo en el set.

Pues bien, les voy a dejar aquí el guion de El exorcista para que revisen a detalle las descripciones de los personajes creados por Blatty. Cuando vuelvan a ver la película, podrán apreciar mucho mejor la labor de los maquillistas que trabajaron en la producción.

Hasta aquí mi reporte.

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Descarga y lee el guion de Rocky

Descarga y lee el guion de Rocky

 

 

Hoy, el Rincón del Guionista se complace en presentar uno de los guiones más emocionantes en la Historia de las películas de deportes. Escrito por el mismísimo Sylvester Stallone y con uno de los personajes más queridos del cine hollywoodense, le damos la bienvenida a... ¡El guion de Rocky!

Sí, abajo encontrarás el link para descargar y leer el libreto cinematográfico de la cinta inicial de la saga deportiva más exitosa de todos los tiempos. Pero antes, debemos hablar de los aciertos de este texto.

Primero, quiero mencionar algo que ha estado haciendo mucho ruido en las redes sociales acerca del visionado y lectura de un guion cinematográfico. Un grupo de haters mamadores ha lanzado comentarios como: "los guiones no están hechos para ser leídos, sino para ser grabados".

Sí, señores obvios, todos sabemos eso. Sin embargo, para todos aquellos que están interesados en comenzar a escribir sus propios libretos, es un gran ejercicio comenzar por adentrarse en la lectura de textos cinematográficos. Leer un guion puede ayudar a entender mejor el formato y las estrategias propias de la disciplina. Para escribir un guion, uno debe estar familiarizado con la escritura cinematográfica; de otro modo, las cosas no podrían realizarse.

Por ejemplo, ¿qué tal si quisiera escribir una historia deportiva y no tengo idea de cómo hacerlo? Pues bien podría iniciar por leer un guion relacionado con el género que me interesa. Eso sucede, precisamente, con el guion de Rocky. Es una historia perfectamente estructurada que, además, contiene la fórmula perfecta para mantener la tensión en todo momento.

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El principal acierto de este libreto es la manera de narrar el momento de la pelea entre Rocky Balboa y Apollo Creed. Sylvester Stallone utilizó tres frentes distintos para narrar lo que ocurre en el ring.

Por un lado, el relato propio de la acción en el cuadrilátero: jabs, uppercuts, ganchos, etc. Luego, las conversaciones que se desarrollan en la esquina de ambos peleadores: anuncian la estrategia a seguir en el siguiente round, el daño que han recibido y la pasión que los entrenadores le inyectan a sus pupilos mediante la palabra. Y, por último, los comentarios de los narradores de la pelea, que le dan un impulso frenético a las emociones que la batalla provoca.

El guion de Rocky no sólo es el inicio de esta extraordinaria saga deportiva, sino un documento esencial para cualquier persona que quiera aprender a escribir una historia centrada en el boxeo o en cualquier tipo de deporte. 

Así pues, aquí va el guion de la película. ¡Ojalá que les sirva! :)

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Descarga y lee los Cuentos de la calle Broca

Descarga y lee los Cuentos de la calle Broca

 

En 1995, Alain JaspardGilles Gay y Claude Allix crearon una serie infantil llamada Los cuentos de la calle Broca, basada en la antología homónima de relatos cortos escrita por Pierre Gripari.

En la serie, el señor Pierre –personaje que representaba al autor de la antología mencionada–visitaba la tienda de Papá Said y les narraba algunas fábulas fantásticas a Bachir y Nadia –los hijos del Papá, dueño de la CANACA... ok, no–.

Eran episodios breves, pero tan interesantes que en muchas ocasiones parecían una versión infantil de los relatos de Las mil y una noches. Quizá Pierre Gripari se inspiró en las narraciones de Sherezada para crear su antología, aunque esto es una mera suposición.

Ahora bien, en esta ocasión les voy a dejar el link aquí para que descarguen los cuentos que le dieron vida a la serie. Esto con una doble intención. Primero, para  puedan disfrutar de una muy buena lectura que les ayude a sobrellevar el aislamiento. Segundo, para que revisen las coincidencias o diferencias entre los relatos literarios y las narraciones plasmadas en pantalla.

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Es un buen ejercicio para identificar las estrategias que se utilizan en las adaptaciones cinematográficas de cualquier texto. Al respecto, vale recordar que, para convertir un producto literario en una producción audiovisual es necesario identificar los beats de la historia –esos elementos esenciales para el argumento de la misma–, con el fin de llevar a la pantalla sólo las acciones pertinentes para captar la atención del espectador.

Hasta aquí mi reporte.

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Descarga y lee el guion piloto de Stranger Things

Descarga y lee el guion piloto de Stranger Things

 

 

Stranger Things fue la primera gran producción de terror/ciencia ficción de Netflix. Marcó el retorno triunfal de estos géneros a los contenidos episódicos. Una serie con un inicio fantástico y un cast que se ganó a los espectadores de inmediato. Cast liderado, por supuesto, por el gran papel de Winona Ryder, aunque algunas personas no están listas para esa conversación.

La primera temporada de la serie narra la historia de un grupo de niños que, ante la desaparición su amigo Will Byers (Noah Schnapp), deciden emprender una búsqueda que los lleva a enfrentarse con fuerzas sobrenaturales y a develar extraños experimentos del gobierno. Descubren un portal dimensional que ha provocado el desastre en Hawkins, Indiana, y se unen a la lucha de Eleven (Millie Bobby Brown), una niña con poderes que fue víctima de los experimentos.

Es una historia llena de suspenso y, a la vez, un relato muy divertido por la forma en la que el grupo de niños suele lidiar con los acontecimientos. Incluso, hay quien afirma que Stranger Things dio paso a una nueva faceta para el género de terror, pues a partir del éxito de la serie, que mezclaba el horror con la comedia, las producciones posteriores comenzaron a explotar este recurso al máximo. 

Esto no quiere decir que Stranger Things haya sido la primera historia en mezclar ambos géneros, la tradición viene de muchos años atrás. Sin embargo, sí fue el primer gran hit de la década que se basó en dicha estrategia para obtener el éxito.

Después de Stranger Things, vinieron películas como Get Out o la nueva versión de It, por ejemplo, dos películas de terror que incluyeron algunos matices cómicos en sus historias: en el caso de Get Out, con el horrible punch line de Lil Rel Howery al final de la cinta; en el caso de It, toda la película está guiada por la homogeneización entre comedia y horror.

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Aquí les voy a dejar el guion del episodio piloto de Stranger Things, escrito por los hermanos Duffer. Vale recordar que el éxito de una producción como ésta siempre parte de un guion bien estructurado. Espero que su lectura les ayude a crear sus propias historias en el futuro, a generar relatos en donde puedan mezclar dos o más de sus géneros favoritos y a entender cómo es que Stranger Things logró cautivar a los espectadores desde su primer capítulo.

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Aquí puedes leer el guion de Halloween, de John Carpenter y Debra Hill

Aquí puedes leer el guion de Halloween, de John Carpenter y Debra Hill

 

 

Para muchos, Halloween (1978) es el primer slasher en la Historia del cine. Y es que esta película de John Carpenter no sólo tiene todos los elementos de este subgénero del terror –un asesino cuyo motor no tiene otro sentido más que el simple gusto por arrancarle la vida a sus víctimas a puñaladas, una 'final girl' que lucha contra el mismo, etc.–, sino que además fue realizada de forma consciente como tal.

Me explico, el slasher tiene muchos antecedentes: desde Psicosis, de Alfred Hitchcock, hasta The Texas Chainsaw Massacre, de Tobe Hooper. Incluso, éstas bien podrían considerarse como las primeras cintas en desarrollarse en el marco del slasher. Sin embargo, para muchos críticos de cine, Halloween es la primera por la intención expresa de John Carpenter de crear un filme que tuviera estas características específicas.

Es decir, el primer slasher creado para ser slasher. La primera película que surgió a raíz de la teorización de este subgénero tan aceptado en el mundo del cine de horror.

Halloween nos cuenta la historia de Michael Myers, un enfermo mental que escapa de un hospital psiquiátrico y que desata su sed de sangre durante la Noche de Brujas. El relato se volvió tan poderoso que de éste surgieron al menos 8 secuelas –si no llevo mal la cuenta– y dos reboots, uno de Rob Zombie y otro de David Gordon Green.

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Hasta la actualidad, Halloween es una de las cintas más aclamadas en el mundo del horror. Por ello, es importante hacer una revisión de los inicios de este filme; es decir, del guion escrito por el propio Carpenter y Debra Hill, productora de la película.

Les voy a dejar el link aquí para que puedan adentrarse en sus líneas y disfrutar del libreto que instauró un nuevo subgénero del cine de horror. ¡Que lo disfruten!

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Descarga y lee el guion de La Forma del Agua

Descarga y lee el guion de La Forma del Agua

 

 

Guillermo del Toro es un amante de los monstruos y los mundos fantásticos; un creador de historias fascinantes perfectas para ser llevadas a la pantalla. El mexicano ha sido siempre fiel a sus pasiones y esto lo ha convertido en uno de los realizadores más aclamados de la industria cinematográfica internacional.

El relato que coronó su genial trayectoria fue aquel que lo llevó a ganar el Óscar en el 2017. Me refiero a La forma del agua, una historia de amor entre una mujer sin voz y un monstruo acuático. El guion de esta película, además de ser una anécdota entrañable, es un documento perfecto para toda persona que quiera entrarle a la escritura cinematográfica por primera vez.

Me explico: una de las reglas básicas pero infalibles para los escritores principiantes es narrar cada escena mediante acciones y evitar el uso de diálogos. Y es que el cine es así. En las escenas deben ocurrir las cosas para que su representación en la pantalla tenga sentido (acciones), por un lado; y por el otro, es común que un guionista que apenas inicia caiga en el vicio de generar conversaciones casuales entre sus personajes que no aportan al argumento de la historia ni logran que ésta avance.

Aquí debo hacer un paréntesis. Esta norma funciona perfectamente para empezar a escribir guiones para cine y generar la pericia que todo escritor cinematográfico debe tener. Sin embargo, es una regla que tiene sus matices y que, conforme un guionista adquiere experiencia, puede adaptar a las necesidades particulares de cada historia. Por ejemplo, los guiones de Quentin Tarantino son un claro ejemplo de cómo mantener la tensión y el hilo de un relato mediante conversaciones casuales. No obstante, hay que tener claro que su pericia con los diálogos se formó a través de los años: cuando uno inicia, es mejor evitar este recurso. Cierro paréntesis.

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Ahora bien, en La forma del agua los personajes principales no hablan. Ella por una imposibilidad física y el monstruo por las características propias de su especie (quién sabe cómo se comunique). Así que cada momento en el que ambos participan es un ejemplo perfecto de cómo narrar una escena sólo con acciones y sin diálogos eventuales. Les voy a dejar el guion aquí para que lo descarguen. Así pueden darle una revisada y darse una mejor idea de cómo escribir sus propias historias sin romper la regla básica antes mencionada.

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Apps móviles para guionistas

Apps móviles para guionistas

 

 

Alguna vez, en una conferencia sobre guion cinematográfico, alguien levantó la mano y preguntó lo siguiente: "¿cuál es la diferencia entre un cuento y un guion de cortometraje". Luego explicó que tenía una buena historia escrita en prosa y que se preguntaba si ésta podía ser llevada a la pantalla.

Esta pregunta es más común de lo que uno podría pensar. La gran mayoría de las personas está acostumbrada a enfrentarse a historias escritas en prosa y no a relatos vaciados en libretos cinematográficos. Por ello, es importante aclarar la duda mencionada.

La diferencia entre una historia en prosa y un guion cinematográfico es el formato de cada uno. En el primer caso, el relato ha sido creado para ser leído; por ello, no es necesario darle un formato especial, sólo debe ser narrado como se narra cualquier anécdota.

En el segundo caso, el relato enmarcado en un guion cinematográfico ha sido creado para ser llevado a la pantalla. Por esta razón, necesita de un formato especial. Un libreto cinematográfico es una guía para realizar una película; por ello, debe contener las instrucciones precisas para el crew que participará en el rodaje.

Así que no puede ser narrado como una anécdota; debe ser escrito como una guía.

Para empezar, cada escena requiere de un encabezado que contiene distintas indicaciones: INT./EXT. que indica si la acción se lleva a cabo en un espacio cerrado o abierto; la locación específica de la escena; y el momento del día en el que se desarrollan los hechos (Día/Noche/Atardecer), lo cual ayudará al equipo de iluminación a encontrar el tono perfecto de cada imagen.

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Luego, hay otros aspectos que requieren de un formato especial: los diálogos, que deben estar al centro de la página; los personajes, que deben aparecer en MAYÚSCULAS la primera vez que se mencionan; etc.

Esto podría parecer todo un conflicto, pero en realidad es muy sencillo una vez que se lleva a la práctica. 

Ahora bien, para evitar que el formato de un guion cinematográfico te dé dolores de cabeza, puedes recurrir a algún tipo de software que te facilite las cosas. Tal es el caso de las siguientes apps móviles que te ayudarán a escribir un libreto desde donde estés.

 

1. Celtx Script

Es una de las apps más utilizadas en el mundo del guion. Te ayudará a escribir sin mayores complicaciones y le dará el formato necesario a cada uno de los elementos de tu libreto. Está disponible para iOS y Android.

Además, los guiones escritos en esta aplicación se sincronizan automáticamente con los estudios online de Celtx, así que podrás acceder a tus textos desde donde estés. Uno de los beneficios de encontrar tus libretos en la nube es la posibilidad de trabajar de manera remota con tu equipo de escritores.

 

2. Fade In Mobile

Una app totalmente intuitiva, disponible en iOS y Android. Además de ayudarte con el formato, esta aplicación móvil sincroniza tu contenido de manera automática con la aplicación de escritorio: así que podrás comenzar escribiendo en tu teléfono y concluir en tu estación de trabajo o viceversa.

 

3. Final Draft Mobile

Disponible únicamente para iOS. Es la aplicación de guion más vendida del mundo. Por supuesto, le dará el formato necesario a todas tus historias. Uno de los principales beneficios de esta app es que la gran mayoría de los guionistas profesionales la utiliza; así que obtenerla te podría ayudar para exportar, compartir y trabajar sin dificultades en las grandes ligas.

 

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Descarga todos los guiones escritos por Quentin Tarantino

Descarga todos los guiones escritos por Quentin Tarantino

 

Quentin Tarantino es uno de los grandes maestros del guion. Domina la disciplina de tal manera que es capaz de crear tanto escenas larguísimas de acción –tal es el caso de Kill Bill– como escenas guiadas únicamente por los diálogos de sus personajes –como ocurre en The Hateful Eight–.

Esto no es un asunto menor. Es difícil dominar ambos extremos del guion. Generalmente, la regla es no utilizar los diálogos si éstos no tienen implicaciones argumentales y centrarse meramente en las acciones de los personajes. Sin embargo, Quentin Tarantino logra mezclar a la perfección ambos aspectos.

Por ejemplo, aquella conversación que Hans Landa (Christopher Waltz) sostiene con Perrier LaPadite (Denis Ménochet) en Bastardos sin gloria ilustra bien lo anterior. Es un momento de alta tensión que fusiona el terrible interrogatorio pasivo-agresivo del oficial nazi con las pequeñas acciones que denotan una calma absoluta, pero connotan la posible tormenta que podría desatarse en la casa de LaPadite –y que, finalmente, se desata–.

Esto sólo pudo ser logrado por un guionista como Tarantino. Hans Landa enciende su pipa con total parsimonia, toma un vaso de leche, sonríe amablemente y entonces inician las preguntas, surgidas de esa pasión por los diálogos tan característica de Quentin.

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Podría enumerar muchos más ejemplos como éste a lo largo de la obra de Tarantino, pero me llevaría una gran cantidad de caracteres. Así que mejor les voy a dejar el link de cada uno de los guiones escritos por este gran cineasta. 

Bueno, no todos, falta uno, el de Once Upon a Time... in Hollywood, pues aún no se encuentra disponible. Pero prometo que en cuanto esté en mis manos, lo añadiré a la lista. 

 


Descarga y lee el guion de Mother!

Descarga y lee el guion de Mother!

 

Más allá de revisar la simbología religiosa de la última película de Darren Aronofsky o de hablar de las implicaciones alegóricas de sus personajes, hay un aspecto específico que es necesario resaltar: la estructura de la cinta.

Mother! es un filme que busca incomodar al espectador, desquiciarlo y envolverlo en un ritmo caótico y vertiginoso para provocar el hartazgo. Se trata de una película de horror psicológico que precisamente en el caos encontró su principal fortaleza.

Para empezar habría que recordar el inicio de la película, cuando Mother (Jennifer Lawrence) y su esposo (Javier Bardem) se presentan ante nosotros en un ambiente relativamente común y pacífico –aunque el esposo tenga algunos demonios rondando por su cabeza, según lo que él mismo dice acerca del bloqueo creativo por el que atraviesa–.

Y poco a poco, se van añadiendo elementos y personajes en este ambiente, mismos que, desde su aparición, rompen con la armonía. Lo que parecía un espacio cálido y seguro comienza a transformarse en un lugar que propicia un sentimiento de claustrofobia, de soledad, de vulnerabilidad –para Mother y para el espectador–.

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Aquí ocurre algo particularmente interesante. A mayor cantidad de objetos y personajes, menor es el campo de visión de la cámara –o, en su defecto, el espacio en el que se desarrolla la acción es mucho más reducido–.

En algún momento, se vuelve casi imposible asimilar todo lo que ocurre en escena, pues no hay un momento para tomar un respiro. Por el contrario, el ritmo en el que aparecen nuevos elementos se va incrementando y el caos se apodera de la pantalla.

Hasta ahora todo claro con la estrategia de Aronofsky para resolver el asunto durante el rodaje: más elementos, menor campo; pero, ¿cómo plasmar una historia de este tipo en el guion de una pellícula?

En este link puedes descargar el libreto de Mother! y observar la forma en la que lo hizo. Llama la atención, por ejemplo, que en lugar de marcar las escenas con el encabezado propio de las mismas, salta de un momento a otro marcando simplemente el lugar en donde se desenvuelve la acción.

Desde la escritura, Aronofsky avanza con un ritmo frenético y en aceleración constante. La saturación de elementos y la nula aparición de momentos de calma que desembocan en el desquiciamiento que mencioné al principio fueron muy bien planeadas desde el relato.

Hasta aquí mi reporte.

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Descarga y lee el guion de Midsommar

Descarga y lee el guion de Midsommar

 

Ari Aster es el autor de dos de las mejores obras de terror de la actualidad: Hereditary y Midsommar. En esta ocasión, haremos un repaso por las cualidades de esta última. Una película que ha rescatado al género de los vicios que lo lastiman.

Midsommar narra la historia de una pareja que acude a una aldea de Suecia para pasar las vacaciones de verano. La pareja y su grupo de amigos son recibidos por los pobladores locales, quienes pronto los incluyen en las dinámicas rituales del lugar.

El conflicto inicia cuando los mencionados rituales dan un giro violento y los protagonistas quedan atrapados en una perversa secta pagana que abusa de ellos y los obliga a cometer distintas atrocidades.

Primer acierto: contar una historia que no apela a lo sobrenatural para impresionar al espectador. No es que los relatos sobrenaturales sean malos por sí mismos; sin embargo, en muchas ocasiones parece que los autores no pueden ir más allá, quizá encasillados por las demanda del mercado.

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Segundo acierto: es del grupo de las películas que apelan al horror psicológico y al desarrollo argumental macabro por encima de los jump scares. Hay que aceptarlo, los sobresaltos que provocan algunas cintas como El Conjuro o toda la serie que de ésta se desprende son divertidos, no escalofriantes.

Midsommar no necesita hacerte brincar del asiento para hacerte sentir incómodo frente a lo que ocurre en cada escena. Es puro horror psicológico: desde el suspenso de la primera mitad hasta la violencia exacerbada de la segunda.

Tercer acierto: Midsommar le da un giro al estilo visual que uno espera en una película de terror. Gran parte de la cinta se desarrolla en el exterior, en un ambiente totalmente iluminado y saturado de colores. No es casualidad, por supuesto. La incomodidad por la violencia es mayor si ésta se ejerce con total cinismo.

El espacio abierto y la iluminación no permiten que ni las víctimas ni los victimarios puedan ocultarse. Así que la atrocidad te pega en la cara sin atenuantes.

 

Y podría seguir ennumerando aciertos, pero necesitaría mucho más espacio para ello. Así que mejor les voy a dejar el guion de la película, para que se den una idea de cómo desarrollar este tipo de terror psicológico desde el papel.

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