Guillermo del Toro y su trayectoria como guionista

Guillermo del Toro y su trayectoria como guionista

 

Además de ser uno de los mejores directores de México, Guillermo del Toro ha dedicado su vida a la creación de historias. Ya sea en relatos sueltos, novelas o guiones para cine y televisión.

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Sin embargo, esta faceta de su trayectoria es colocada, normalmente, en segundo plano. Es probable que esto suceda por el propio desdén hacia el oficio de inventar mundos y personajes.

Sin embargo, aquí hablaremos de su labor como guionista y narrador para rendirle homenaje a este héroe nacional, que no sólo ha escrito libretos para sus propias películas, sino para distintas producciones cuyo éxito es bien conocido.

 

  • Comenzó su incursión en el cine con los guiones de sus propios cortometrajes. El más destacado, no por su calidad técnica sino por la trama del mismo, es Geometría (1987). Una historia de terror cuyo hilo conductor es un chiste (en el buen sentido de la palabra). Me refiero a que reúne la comedia con el terror. Les dejo el link para que vean el corto.
  • Su primer paso en el cine de largo aliento llegó con la cinta Cronos (1993), la historia de un extraño artefacto que le otorga vida eterna a aquel que lo posea. Luego vino Mimic (1997), que narra la historia de un insecto creado por el hombre para destruir a las cucarachas que se vuelve en contra de la propia humanidad. Así inició su camino en el guion de largometraje. Ambas cintas fueron dirigidas por el propio guionista.
  • A partir de entonces, vieron vida las producciones que lo llevaron a la fama. Toda su filmografía como director fue escrita por él. El Espinazo del Diablo (2001), Hellboy (2004), El Laberinto del Fauno (2006), La Cumbre Escarlata (2015), etc.
  • Además, Guillermo del Toro escribió los guiones de la exitosa trilogía de El Hobbit, dirigida por Peter Jackson y, por supesto, basada en la novela de J. R. R. Tolkien. El mexicano no es sólo un gran productor de historias originales, sino también un excelente adaptador.
  • Por último, veamos su incursión en las series de TV y streaming. Guillermo del Toro es el creador de la serie Trollhunters (2016) de Netflix. Escribió, además, el guion de 52 episodios de esta producción para niños. Dos años antes, se estrenó The Strain (2014), serie de televisión basada en la novela homónima escrita por Guillermo del Toro y Chuck Hogan. Sí, como dije al principio, también es novelista.

 

Entre sus proyectos en puerta se encuentran Scary Stories To Tell In The Dark, donde participa como guionista. Y Pinocho, producción de Netflix que será escrita y dirigida por el cineasta mexicano.

¡Larga vida a Guillermo del Toro, guionista destacado! #InvasiónDeGuionistas.

Por: Fernando Valdez

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Descarga el guion de Back To The Future

Descarga el guion de Back To The Future

 

Sé que hemos llegado a un momento desesperante por la falta de propuestas originales en el cine. Entre remakes, secuelas y sagas forzadas, las carteleras se convierten en un chiste espantoso y, muchas veces, ni siquiera dan ganas de aventurarse a asistir a algún complejo.

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Pero cuenta la leyenda que esto no siempre fue así. Hubo una época en la que el cine original convivía en cartelera con las buenas sagas o adaptaciones y la gente podía ir al cine sin temor a llevarse una decepción en cada maldita ocasión.

Por ejemplo, en 1985 coincidió por algunas semanas el estreno de El Color Púrpura, de Steven Spielberg, con Brazil, de Terry Gilliam, inspirada en 1984, novela de George Orwell. Y el mismo año fue lanzada la primera parte de una de las antologías cinematográficas más fascinantes de todos los tiempos: Back To The Future, de Robert Zemeckis.

Pensar que en algún momento algo parecido volverá a ocurrir parece imposible. Tenemos en puerta una decena de películas de Omar Chaparro y Adrián Uribe y un montón de refritos de Disney. No hay camino, debemos buscar una forma de regresar a aquella época dorada.

¿Alguien sabe cómo hacer una máquina del tiempo? Que en realidad no se necesitaría, creo. El problema es que los complejos comerciales están más preocupados por llenar sus bolsillos hasta el cansancio (y nunca les llega), que por ofrecer propuestas de calidad.

No es tampoco que el cine que se hace ahora sea malo, lo que ocurre es que las carteleras se llenan con películas que siguen un mismo camino, siempre. No hay alternativas.

Qué bonito sería ver Aladdín, Will Smith es un genio interpretando al Genio (ay sí, ¿no?), compartiendo cartelera con Parasite, de Bong Joon-ho, por ejemplo. Pero no, en cada una de las salas del país encontrarás la misma película, aquella que asegura el mayor ingreso por su despampanante aparato publicitario.

Y no parece que esto vaya a cambiar pronto. Lo único que queda es mirar con nostalgia aquellas carteleras como la del ’85 y volver a ellas cada que nos llegue el duro golpe de realidad, aunque al final tengamos que volver al futuro, o al presente, ya no sé lo que digo.

Toda esta reflexión surgió porque me encontré, precisamente, con el guion de Back To The Future, coescrito por Zemeckis y Bob Gale. Les dejo el link para que se olviden de la desnutrida cartelera de esta quincena y se pongan en modo viajeros del tiempo. ¡Sigan pendientes de la #InvasiónDeGuionistas !

Por: Fernando Valdez

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Concurso de Guion En Línea: Menciones Honoríficas

Concurso de Guion En Línea: Menciones Honoríficas

 El Festival de Guion En Línea #InvasiónDeGuionistas ha logrado reunir a más de 130 participantes que decidieron inscribirse al Concurso de Guion y competir por un lugar en el podio.

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Ha sido realmente gratificante percibir el enorme talento de la comunidad de guionistas emergentes. El potencial creativo, la pasión y el uso de distintas habilidades ha quedado de manifiesto en cada uno de sus trabajos.

Sin embargo, como en toda competencia, algunos han caído; y otros más siguen en la dura batalla por coronarse en el FINAL STAGE. Y es que no ha sido un camino fácil. En el NIVEL 1 tuvieron que enfrentar una dura prueba: el Pitch. Cada contendiente realizó un video de un minuto de duración cuyo fin era presentar las virtudes y fortalezas del guion de cortometraje que tienen entre manos. Con total libertad creativa, los trabajos entregados sorprendieron al Jurado y consolidaron una primera etapa de ensueño.

El Hijo del Ahuizote 

Cancunense de nacimiento y cineasta de corazón. Llevo 27 años en la tierra y aún no me he aburrido. La vida es corta para no escribir. Lo más vital en esta vida lo tendrás, -¿yo lo tendré?-,  te llegará.

https://vimeo.com/338763133

Ivanov Marmolejo

Soy un realizador audiovisual  con una necesidad constante de nuevas experiencias y participar en este concurso me parece una de ellas. Me gusta la escalada, el patinaje y soy fotógrafo de macro en mis ratos libres. Tengo algunos cortos y me gusta mucho la postproducción en parte porque ella inició mi camino en este bello arte audiovisual. Soy de la CDMX.

https://vimeo.com/338740650

José Andrés Pino Alarcón

Vivo en Santiago, Chile y me gustaría inscribirme para el festival. Tengo 25 años y soy estudiante de tercer año de Cine de la Universidad de Chile. Me gustaría ser guionista profesional y escribir ficción ya sean series, cortometrajes o largometrajes. Espero que participar en el festival me ayude a mejorar mi escritura en general, y especialmente el cortometraje que estoy actualmente escribiendo. 

https://vimeo.com/338777729

Posteriormente, en el NIVEL 2, llegó la hora de usar todas sus armas para vencer a la Sinopsis. En un texto brevísimo, que no superaba las 90 palabras, los concursantes se dieron a la tarea de resumir al máximo los valores argumentales de la historia contenida en su guion de cortometraje. De nuevo, su talento deslumbró al Jurado y a todo el equipo de Filmadores.

Sara A.B.

Tengo 24 años y soy egresada de la licenciatura en Comunicación y Producción de Medios, actualmente estoy estudiando la maestría en Comunicación y Medios Digitales. Me apasionan la escritura, la fotografía, el cine y la naturaleza. Además del estudio, realizo junto con otros colegas producciones comerciales e independientes.

Título: “Lucía desde el espacio”

Sinopsis:

Elena, de 16 años, se convierte en el soporte de su familia tras la desaparición de su hermana mayor Lucía. Para ocultarle esto a su hermano pequeño Cristóbal, construye un mundo fantástico en el cual Lucía está defendiendo a la galaxia de fuerzas alienígenas hostiles. Esto, mientras su familia vive una dolorosa rutina de incertidumbre y va perdiendo las esperanzas de que Lucía regrese a casa. En este encuentro entre una fantasía emocionante y una realidad atroz, la imaginación y la inocencia se convierten en refugios ante la adversidad.

MRubick

Socióloga y creadora audiovisual, 26 años. CDMX, México

Título: "Rojo Sangre"

Sinopsis:

Crecer puede ser incómodo y Alejandra está por descubrirlo. Mientras que ella pasa sus tardes jugando, sus amigas hablande fiestas, novios y de los cambios que sus cuerpos atraviesan. Sin embargo, después de una vergonzosa plática escolar sobre menstruación que se vuelve el tema principal de toda la secundaria, ella comprenderá que no está exenta de estos cambios.

Rojo sangre ilustra formas en las que se aborda el tema de la menstruación en diversas esferas sociales, creando caminos que Alejandra tendrá que recorrer, incluso en contra de su voluntad.

Ahora, todos los sobrevivientes, que lograron mantenerse en pie luego del durísimo ataque del Pitch y la Sinopsis, pasarán a los niveles más difíciles de esta contienda: el Argumento y el Guion de Cortometraje. Esto se va a poner muy bueno, estén atentos y no dejen de pisar el acelerador.

Antes de irme (suena la música de The Avengers), quiero presentarles a los guerreros más destacados de las primeras etapas del Concurso, aquellos que recibieron la Mención Honorífica por parte del Jurado. Su voluntad y determinación son fuertes pilares para generar una nueva comunidad de guionistas; y, al mismo tiempo, son un gran aliciente para los demás participantes, que buscarán rebasarlos y obtener la corona

¡Gracias a todos y mucha suerte!

Por: Fernando Valdez

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Una historia de amor: Stephen King y el Cine

Una historia de amor: Stephen King y el Cine

Así como los vampiros se alimentan de sangre; los dioses, de plegarias; y los chilangos, de bolillos: los guionistas se nutren de historias. Si bien, el cine no necesariamente debe ser anecdótico, es cierto que un buen relato siempre es gratificante.

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Uno de los escritores de mayor relevancia en el séptimo arte, por su enorme aportación de mundos y personajes, de historias entrañables y tensiones incomparables, es Stephen King.

La mente del autor de novelas como It, Misery, Carrie, The Shining, entre otras, ha sido siempre un semillero de relatos que se adaptan perfectamente a la industria cinematográfica. Para rendirle homenaje al rey Esteban, les dejaré algunos datos sobre su carrera: tanto de su labor como guionista, como de la influencia de sus textos en el cine.

  • El prolífico escritor estadounidense ha publicado más de 60 novelas durante toda su carrera. Sin embargo, su trayectoria como guionista cuenta con menos de una decena de producciones. Entre éstas, destacan el libreto escrito para Pet Sematary (1989), filme dirigido por Mary Lambert, y el guion realizado para Cat’s Eye (1985), basado en tres relatos del propio King.
  •  En 1974, se publicó la primera novela de Stephen King: Carrie. Cuenta la leyenda que el escritor se encontraba indeciso acerca de su publicación, toda vez que le parecía una historia de poco alcance.

El tiempo lo contradijo: Carrie, además de ser una de sus novelas más exitosas, cuenta con más de dos adaptaciones al cine. En 1976 se estrenó la primera de éstas, dirigida por Brian de Palma y protagonizada por Sissy Spacek.

En 1999 llegó la secuela del filme de de Palma, en esta ocasión dirigida por Katt Shea: The Rage: Carrie 2

Posteriormente, en el 2013, fue lanzada una nueva adaptación de la novela. Chloë Grace Moretz fue la encargada de interpretar el papel de Carrie White bajo la dirección de Kimberly Peirce.

 

Además, la historia de King se convirtió, en alguna ocasión, en un musical de Broadway y en una película concebida específicamente para la pantalla chica, un remake de la cinta dirigida por Brian de Palma.

  • La película mejor rankeada en IMDB, la número uno de todos los tiempos, es The Shawshank Redemption (1994), también conocida en Latinoamérica como Sueños de Fuga, estelarizada por Tim Robbins y Morgan Freeman.

La cinta está basada en una novela corta de Stephen King que pertenece a la antología titulada Las Cuatro Estaciones. Se trata de Rita Hayworth and Shawshank Redemption, un relato dramático que demuestra la capacidad de Stephen King para incursionar en historias de cualquier género.

  • Este dato es un bonus extra: cuando King tenía apenas 18 años, publicó su primer relato breve en la revista Comics Review. Este texto nunca ha sido adaptado al cine; sin embargo, es un importante testimonio histórico para conocer los primeros pasos del destacado autor. Les dejo el link para que disfruten de “In a Half-World of Terror, el primer texto publicado de Stephen King.

Hasta aquí la segunda entrega de Guionistas Destacados. Nos leemos la próxima semana. #InvasiónDeGuionistas

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee los guiones de todas las películas dirigidas por Steven Spielberg

Descarga y lee los guiones de todas las películas dirigidas por Steven Spielberg

 

“No deberías soñar con hacer cine, deberías hacerlo”, dijo en alguna ocasión Steven Spielberg. Y el primer paso para entrarle de lleno a la realización cinematográfica es la escritura de un guion.

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Un libreto para cine te permite estructurar las acciones e imágenes que conducirán el rodaje, justo antes de que el mismo inicie. Así, una vez que tienes plasmado el boceto del filme en papel, el proceso de realización se facilita.

Qué mejor ejemplo para constatar esto que el propio Spielberg. El director estadounidense ha realizado un buen número de películas que se convirtieron en cintas de culto. Y buena parte del éxito de estas producciones se debe al guion de las mismas.

Desde Jaws (1975) hasta Ready Player One (2018), pasando por E.T. (1982), la saga de Indiana Jones, Jurassic Park (1993), Catch Me If You Can (2002), etc., las películas de Spielberg contienen historias entrañables y muy bien escritas. En algunos filmes, el propio realizador escribió el guion, como el caso de Inteligecia Artificial (2001); en otros, llevó a la pantalla el libreto propuesto por geniales guionistas como Lee Hall o Jeff Nathanson.

Lo cierto es que, para dejar de soñar con hacer cine y comenzar a hacerlo, se necesita conocer a fondo los caminos del guion cinematográfico. El mejor proceso de iniciación es entrarle de lleno a la lectura de distintos libretos.

Para acostumbrarse al formato, para identificar estructuras, para luego poner en práctica los recursos que más atractivos te parezcan, etc. O bien, para deleitarte con grandes historias. Aunque el fin último de un guion es servir de base para la realización de una película, es innegable que su lectura puede disfrutarse.

Así que, sin más por el momento, les dejo aquí abajo el link para descargar los guiones de todas las películas dirigidas por Steven Spielberg. Espero que esto sirva como aliciente para que, luego de su lectura, te aventures a llevar tus ideas a la pantalla. #InvasiónDeGuionistas 

 

DUEL (1971) 

THE SUGARLAND EXPRESS (1974)

JAWS (1975) 

CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977) 

1941 (1979) 

RAIDERS OF THE LOST ARK (1981) 

E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) 

INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM (1984) 

EMPIRE OF THE SUN (1987) 

INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE (1989) 

HOOK (1991) 

JURASSIC PARK (1993) 

SCHINDLER’S LIST (1993) 

THE LOST WORLD: JURASSIC PARK (1997) 

SAVING PRIVATE RYAN (1998) 

A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE (2001) 

MINORITY REPORT (2002)

CATCH ME IF YOU CAN (2002) 

THE TERMINAL (2004) 

WAR OF THE WORLDS (2005) 

MUNICH (2005) 

INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL (2008) 

THE ADVENTURES OF TINTIN (2011) 

WAR HORSE (2011) 

LINCOLN (2012) 

BRIDGE OF SPIES (2015) 

READY PLAYER ONE (2018) 

 

Por: Fernando Valdez

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VIDEO: Todo lo que debes saber para escribir una Serie de TV

VIDEO: Todo lo que debes saber para escribir una Serie de TV

La importancia y calidad que las series de televisión han adquirido en la actualidad es innegable. Muchas de las mejores historias que hemos visto en los últimos años vienen de la pantalla chica, las propuestas más arriesgadas, innovadoras y bien logradas nacieron de un medio al que antes se le consideraba como uno menor.

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El boom de las series de televisión se debe a muchos factores, el cambio que las plataformas digitales hicieron en el consumidor y los nuevos esquemas de producción de Hollywood son solo algunos ejemplos.

Tal vez uno de los más significativos para lograr la calidad de estos formatos fue el empoderamiento del showrunner en la industria, dicha figura siempre ha existido (nos referimos a la TV gringa, en México no existe) pero ahora están elevados al status de rockstars, las cadenas respetan la visión creativa de los responsable de la serie y la respaldan, por ello, se atreven a hacer series más arriesgadas, formatos más interesantes, narrativas más introspectivas que enganchan y enamoran al espectador.

La figura del showrunner es una muy extraña, son guionistas (en su mayoría) entienden los procesos narrativos que hacen funcionar una historia, por otra parte, son productores, entienden la producción, son capaces de levantar y administrar efectivamente un proyecto, son capaces de negociar con los ejecutivos de la cadena. Esta combinación ganadora ha dado como resultado la época de oro de la televisión en la que vivimos.

El showrunner no lograría nada sin su ejército, sin un grupo de talentos que se encargan de desarrollar su visión a lo largo de toda la serie, un grupo de hombres y mujeres que conocen a sus protagonistas, les dan voz y los guían durante toda la historia.

Nos referimos, claro está, al writer's room o cuarto de escritores. 

Como sabemos la importancia de dominar este medio, como sabemos lo significativo que es para los guionistas participar en él y entenderlo mejor, hemos preparado una mesa redonda que se lleva a caba en el marco de la primera edición del Festival de Guion en Línea #InvasiónDeGuionistas.

En esta mesa participan Cynthia Fernández Trejo e Itzel Salas, dos guionistas mexicanas que han destacado en el gremio por su experiencia y talento. Te invitamos a seguir esta interesante conversación, si conoces a alguien al que le pueda interesar este material, no olvides etiquetarlo o compartir en sus redes utilizando el hashtag #InvasiónDeGuionistas

¡Bienvenida(o) a este nuevo espacio que creamos para ti! 

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El Shakespeare de Hollywood

 

El Shakespeare de Hollywood

La #InvasiónDeGuionistas se complace en presentarles la primera entrega de esta serie de artículos titulada Guionistas Destacados.

En esta ocasión les hablaré acerca de uno de los guionistas de mayor relevancia en la historia de esta disciplina: Ben Hecht.

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El escritor neoyorkino fue conocido por su prolífica carrera: durante toda su vida llegó a participar en más de 100 libretos cinematográficos. Entre éstos, destacan los siguientes:

  • Scarface (1932), la historia de un sanguinario gángster que escala posiciones hasta convertirse en capo. El relato es una adaptación de la novela homónima de Armitage Trail. Sí, Brian de Palma se basó en la misma narración para llevar a cabo la cinta protagonizada por Al Pacino en 1983.

  • Lo Que El Viento Se Llevó (1939), donde Hecht se enfrentó a una situación muy particular: reescribir, prácticamente, el guion que Sidney Howard había escrito para la película (o al menos realizar numerosos tratamientos).

El neoyorquino tuvo que apegarse a las necesidades del productor, que pegó un grito en el cielo cuando revisó la enorme extensión del texto de Howard.

A pesar de la participación de Ben Hecht en el libreto adaptado (hay que recordar que la historia está inspirada en la novela de Margaret Mitchell), su nombre no aparece en los créditos finales.

Sidney Howard ganó el premio Óscar a Mejor Guion Adaptado por el libreto de la cinta.

  • Notorious (1946), dirigida por Alfred Hitchcock. Además de ser una historia original de Hecht, el guionista afrontó con valentía la tajante censura del temido código Hays.

Entre las estrictas reglas se incluía la prohibición de besos apasionados. Se especificaba que éstos no podían durar más de 3 segundos, de otra forma serían considerados como provocativos.

En el libreto se puede encontrar un beso de declarada sensualidad entre Cary Grant e Ingrid Bergman que se interrumpe a lapsos por pequeños diálogos. Hitchcock realza el guiño en el rodaje y el roce de los labios derrocha pasión sin quebrantar las reglas o, mejor dicho, retorciendo el sentido de las mismas para ridiculizarlas.

  • Underworld (1927), el primer guion escrito por Ben Hecht. Además de colocarlo como un gran prospecto para la industria, le valió para grabar su nombre en la historia del cine.

La primera edición de los premios Óscar se celebró en 1929; allí, Ben Hecht fue el merecedor del galardón a Mejor Argumento (lo que hoy se conoce como Mejor Guion Original) y se convirtió en el primer guionista en recibir el preciado reconocimiento.

Muchas más películas fueron escritas por el neoyorkino y otras cuantas se basaron en sus historias. Y es que Ben Hecht no sólo fue un extraordinario guionista, también incursionó en la literatura dramática y en la novela, lo cual lo llevó a ser conocido como “El Shakespeare de Hollywood”.

La última cinta basada en uno de sus textos fue Je Hais Les Acteurs (1986), dirigida por Gérard Krawczyk, quien retomó la historia de la novela homónima (I Hate Actors) escrita por Hecht en 1944.

Para concluir, les dejaré un regalo para que conozcan un poco más del trabajo de este guionista destacado. Se trata del link en donde podrán ver, completita, la película que lo llevó a ganar el Óscar en el ’29. Esto es… Underworld.

Por: Fernando Valdez

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El Joker de Nolan (descarga el guion de The Dark Knight)

El Joker de Nolan (descarga el guion de The Dark Knight)

Muy pronto se estrenará la nueva película del Joker y las expectativas son altas. Joaquin Phoenix tiene un gran reto frente a él por las gloriosas interpretaciones de Heath Ledger y Jack Nicholson. Por fortuna para el actor, Jared Leto destrozó al personaje. Esto le dará seguridad a Phoenix: no importa cómo lo haga, no puede ser peor que Leto.

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Ya en serio, Phoenix lleva la responsabilidad de encarnar al villano más amado en la historia de la humanidad. Y el desafío es doble si tomamos en cuenta que el director de la película, Todd Philips, nunca ha hecho un trabajo parecido al que se avecina.

El caso fue distinto con el último gran Joker del planeta: Heath Ledger, quien contaba con la batuta de Christopher Nolan, que ya había realizado la primera parte de la trilogía.

Y en el caso de Jack Nicholson, que ni siquiera necesita que lo dirijan, tuvo detrás a Tim Burton cuando el director estaba en su mejor forma. Pero luego se puede debatir eso.

En realidad le estoy dando un montón de vueltas al asunto para llegar a lo siguiente: el Joker no sería un gran personaje si no fuera bien desarrollado desde el guion. Ya ven lo que ocurrió en The Killing Joke (2016): tenían uno de los cómics más violentos y fascinantes y terminaron entregando una versión light del Joker en la pantalla.

Y eso que es una película animada, no quiero ni pensar lo que hubiera ocurrido en un live action protagonizado por Leto.

Para comprobar la preponderancia del guion frente a otros elementos en cuanto al éxito de los personajes en la pantalla (OJO: no digo que sea el único factor, digo que es muy importante), es un buen ejercicio revisar el guion escrito por Jonathan y Christopher Nolan para The Dark Knight (2008).

La improvisación y la entrega absoluta de Ledger, además de la caracterización fascinante presuntamente realizada por el mismo actor, son destacables. Pero el desarrollo psicológico del personaje, las decisiones que toma, los actos que realiza están preestablecidos en el guion, y eso es lo interesante de echarle un ojo al texto.

Es posible que allí se encuentre la clave para la creación de villanos exitosos, bien recibidos por el público. Sin más por el momento, va el link.

Por: Fernando Valdez

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Conoce el programa completo del Festival de Guion En Línea #InvasiónDeGuionistas

Conoce el programa completo del Festival de Guion En Línea #InvasiónDeGuionistas

 

Este sábado 25 de mayo dio inicio la primera edición del Festival de Guion en Línea #InvasiónDeGuionistas, un evento online que pretende crear lazos y redes de trabajo entre guionistas emergentes a través de un catálogo de actividades especializadas.

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Una de las principales fortalezas de un festival de este tipo es la desaparición de las limitaciones físicas de un festival convencional. Como todo el programa ha sido diseñado para disfrutarse en línea, las actividades pueden llegar a todo el mundo; sin restricciones de cupo ni de horario, sin necesidad de enfrentarse a problemas de traslado y con todo el catálogo al alcance de un solo click.

A continuación les dejaré el programa con todos los detalles acerca de las actividades para que estén atentos a las fechas de lanzamiento de cada una de éstas. Les adelanto: en el marco del Festival podrán conocer el panorama general del Guion en la actualidad, la Historia de esta disciplina, distintas estrategias para escribir un libreto cinematográfico, etc.

Además de esto, el Festival se inauguró a la par del Concurso de Guion En Línea, donde más de 130 guionistas iberoamericanos nos mostrarán su talento y participarán por subir al podio y llevarse a casa $10’000 mxn. La cantidad de inscritos da muestra del gran interés de la comunidad hispanohablante por inmiscuirse en la escritura de guiones y darle un nuevo impulso a esta disciplina.

Este proyecto pretende ser el inicio de un camino que forje las habilidades de los nuevos guionistas y fomente la visibilización de quienes se dedican a narrar en imágenes.

Gracias a todos ustedes por participar y por seguir de cerca las actividades de Filmadores. ¡Que disfruten del Festival de Guion En Línea #InvasiónDeGuionistas!

Aquí el programa.

Por: Fernando Valdez

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Green Book y el guion ganador del Óscar (para descargar)

Green Book y el guion ganador del Óscar (para descargar)

 

Julia Roberts abrió el sobre rojo, sonrió, se acercó al micrófono y anunció: “Green Book”. Ante la sorpresa de los asistentes, el filme de Peter Farrelly ganó el premio Óscar a Mejor Película. Esta vez no hubo error, como aquella ocasión del desliz de Warren Beatty, pero sí hubo polémica.

A mi parecer, el reconocimiento le fue arrebatado a La Favorita, de Yorgos Lanthimos; para otros, Roma debió llevarse el premio a casa; y Spike Lee piensa que su película era la mejor.

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Terminó la ceremonia y comenzó la discusión en distintos medios, como era de esperarse. Y entre la batalla por defender una cinta y denostar a la otra, desde cualquiera de los bandos (La Favorita, Roma, Spike Lee, Green Book), se perdió de vista hablar de algo importante: ¿cuáles son los aciertos que llevaron a Green Book a ganar el reconocimiento de la Academia?

Sí, entiendo que influyó poderosamente una cuestión política, pero no se puede negar que el filme tuvo las armas necesarias para, primero, colocarse entre los nominados y, segundo, derribar a los favoritos de la ceremonia.

Bien, aquí no quiero ahondar en el análisis íntegro de la cinta, pero sí es necesario hablar de su mayor cualidad: el guion de la misma. Hay que recordar que en la premiación también fue ganadora del Óscar a Mejor Guion Original.

Si pensamos en el cine como el arte del entretenimiento (entiendo que el arte como expresión tiene muchas otras vertientes, pero, en estas líneas, nos enfocaremos en esta función específica), Green Book es una gran película.

La historia escrita por Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie y el mismo Farrelly es muy buena. Tiene fuertes rasgos emotivos, como el hecho de desarrollar una amistad cercana entre dos personajes de personalidades opuestas (el clásico “cuando te conocí, pensaba que eras bien mamón”, con el que todo mundo se identifica); mantiene la tensión en todo momento, sobre todo si se pone sobre la mesa la dificultad que viven los protagonistas para mantenerse en vías libres de racismo; y, por si fuera poco, la manera en que se expresa The Lip parece inspirarse en otro personaje italoamericano: Tony Soprano, cuyo éxito es bien conocido.

Las fortalezas de esta historia no se encuentran en las demás películas nominadas, por esto el premio a Mejor Guion Original, claro. Ahora, el motor del cine (como entretenimiento, repito) son los relatos, y en Green Book se conjuga exitosamente una historia muy atractiva con otros aspectos destacables como el desempeño de Viggo Mortensen y Mahershala Ali, el vestuario, entre otros.

Más allá de si debió ganar o no el reconocimiento más prestigioso del cine de Hollywood, Green Book es una producción muy bien lograda que debe disfrutarse.

Aquí le paro, no sin antes dejarles este regalo…

Descarga el guion de la cinta dando click aquí.

Por: Fernando Valdez

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