Descarga y lee el guion de The Irishman

Descarga y lee el guion de The Irishman

 

Hace unos días vi un post de Facebook con la pelea final de Endgame. Es un momento muy emocionante: el Capitán América sosteniendo el martillo de Mjolnir, los Avengers unidos de nuevo, etc.

El video fue grabado en vivo desde una sala de cine presuntamente gringa. Todos en el público están gritando, se escuchan mil expresiones de asombro y, en general el ambiente está totalmente exaltado.

Te puede interesar: Once Upon a Time in Hollywood, una obra incomprendida

Y es que el cine es así, una experiencia colectiva. Luego de haber visto el post, pensé que Martin Scorsese tenía toda la boca llena de razón. Lo que ocurría en esa sala se parecía mucho a lo que se vive en una montaña rusa: gritos, emoción, un ambiente contagioso.

Uno va al cine a ver cintas de Marvel no con ojo crítico, sino por el puro placer de divertirse y pasar un buen rato. El problema viene, según lo que apuntaba Scorsese, cuando las salas de todo el planeta se llenan con esta clase de cintas todo el tiempo.

Ya no hay espacios para disfrutar de otro tipo de experiencia cinematográfica, salvo honrosas excepciones, por supuesto. Y si los espectadores esperan siempre acudir a un parque de diversiones cuando van al cine, terminan por demeritar cualquier tipo de propuesta que no se apegue a esos estándares de excitación absoluta.

De allí parte la mediana aceptación de películas con un ritmo distinto como The Irishman o Once Upon a Time in Hollywood (a pesar del final puramente tarantinesco). Son cintas que no apelan a la emoción genuina y nostálgica como un producto de superhéroes, sino que mantienen su propia escencia y requieren de una participación activa del espectador, que ya no puede simplemente dejarse llevar por el ambiente de júbilo.

No digo que una experiencia sea mejor que la otra, cada una tiene sus propias virtudes. Sin embargo, lo que ocurre es que no hay un balance en cartelera. Se le da siempre mayor peso al cine de superhéroes y los demás contenidos se desechan o son mal recibidos por un público acostumbrado a consumir el éxtasis marvelesco.

Así que siempre es bueno que aparezcan cintas como The Irishman; y siempre es bueno tener a Martin Scorsese para hablar de todo lo que está bien y mal con el cine, ya sea que lo exprese verbalmente o que nos dé una cachetada con guante blanco con sus películas.

¿O ustedes qué piensan? Dejen sus comentarios y que se armen los pinches chingadazos.

Por lo pronto, les dejo acá el guion de The Irishman, escrito por el mismísimo Steven Zaillian (La lista de Schindler).

Sígueme en Twitter: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


Descarga y lee el guion de Parasite

Descarga y lee el guion de Parasite

 

 

Para muchas personas, Parasite es la mejor película del 2019, por encima de otras como The Irishman, Once Upon a Time… in Hollywood, Dolor y gloria, etc. Cintas de aclamados directores que, normalmente, acaparan todos los premios que se cruzan en su camino.

Parecía que una vez más la contienda por los reconocimientos se libraría entre Tarantino, Scorsese y un revalorado Almodóvar que entregó una de las mejores cintas de su carrera. Bong Joon-ho no figuraba entre los favoritos no por falta de calidad, sino por la postura antinétflix de la crítica norteamericana que lo catalogó como un autor menor luego de Okja, que se estrenó en Netflix en 2017.

Te puede interesar: Hildur Guðnadóttir, la mujer detrás de la música de Joker

Sin embargo, los aciertos de Parasite lograron transformar el panorama. Una historia llena de intriga y suspenso, escrita por el propio director en conjunto con Han Jin Won, que retrata los conflictos sociales que genera la desigualdad económica; así como el mito aspiracional de la escala de los estratos vulnerables hacia mejores condiciones de vida.

Si bien, no es un tema nuevo, es destacable la manera en la que fue llevado a la pantalla. La tensión escala entre un tono tragicómico y, en muchas ocasiones, podemos hallar analogías entre la premisa de la película y la estructura de la misma.

No quiero dejar spóilers, pero éste es necesario para ilustrar lo anterior: en algún momento, el joven de la familia que trabaja en la casa de los ricos (Woo-sik Choi) permanece debajo de un sofá para no ser descubierto por los dueños de la casa (el joven y su familia habían estado bebiendo en la residencia mientras los dueños estaban fuera de la misma, pero éstos volvieron antes de lo esperado).

En un master shot (si no mal recuerdo), vemos a la pareja de dueños disfrutando de su espacio sin preocupaciones, por un lado, y al joven escondido esforzándose al máximo por escapar sin hacer ningún ruido, por el otro.

Por supuesto, era de esperarse, estás cometiendo un delito al ingresar a propiedad privada sin consentimiento; sin embargo, parece que cada una de las partes cumple con el rol que la premisa de la película sostiene: los ricos ocupan los espacios sin temor ni preocupaciones, pareciera que el mundo les pertenece; mientras que los pobres deben andar a tientas en cualquier espacio, público o privado.

Es precisamente en esta estructura, tanto del guion como de las escenas en pantalla, donde reside el gran acierto de Parasite. Por eso se ha ganado al público y a la crítica y hoy se mantiene entre las mejores películas del 2019. Si no la han visto, ¡corran, que todavía está en carteleras!

Mientras tanto, les dejo aquí el link para descargar el guion de la cinta. ¡Que lo disfruten!

 

Sígueme en Twitter: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


Descarga y lee el guion piloto de Prison Break

Descarga y lee el guion piloto de Prison Break

 

Las buenas series de televisión suelen aumentar poco a poco la intensidad de los conflictos que se desarrollan en la trama. Es un esquema muy sencillo, pero infalible. Todo comienza con el planteamiento de la cuestión. Luego viene un detonante que le inyecta tensión al relato y esta misma tensión va creciendo hasta llegar al clímax de la historia.

Genios como Vince Gilligan (Breaking Bad) o David Chase (The Sopranos) saben estructurar muy bien este tipo de esquemas narrativos. De allí parte el éxito de las series que crearon.

Te puede interesar: Descarga y lee el guion del piloto de Breaking Bad

Hay otro tipo de series que comienzan de manera distinta. Tal es el caso de Prison Break, por ejemplo. Paul Scheuring desarrolló un conflicto interesantísimo, pero incurrió en un desliz. Desde la primera temporada se detona el conflicto entre reos y conocemos la naturaleza de cada uno de los personajes, T-Bag se muestra como un criminal despiadado, Michael Scofield como un genio invencible, Lincoln Burrows como un ridículo iracundo, etc.

No es que esté mal desnudar a los personajes frente al espectador, pero si procuras hacer contenido episódico, deberías guardar algunos aspectos. Prison Break inició con la intensidad a tope y el esfuerzo fue titánico para mantener la tensión a ese nivel durante todas las temporadas. Y, por supuesto, terminó por derrumbarse un poco después de la mitad de la serie.

Ya no había nada que esperar. Uno sabía perfectamente cómo actuaría cada personaje, pues conoció todos sus secretos desde el primer episodio de la serie. Quizá el conflicto de Prison Break fue plantear la historia para adaptarse a la televisión. Probablemente hubiera funcionado mucho mejor como una película.

Sin embargo, tampoco hay que pegar un grito en el cielo. Prison Break fue una muy buena serie mientras mantuvo la tensión. Es una lástima que el esquema inicial le jugara en contra.

Para recordar los buenos momentos, les voy a dejar aquí el guion del primer episodio de la serie. Un relato tan intenso como fascinante que se antoja como para ser reproducido en pantalla grande.

Por: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


Descarga y lee el guion de Pulp Fiction

Descarga y lee el guion de Pulp Fiction

 

Antes de escribir un guion, uno debe tener en mente uno de los conceptos básicos de la disciplina: un libreto cinematográfico no es una obra por sí mismo, es un texto guía para la realización de una producción audiovisual.

Un guion, entonces, no es una pieza de literatura, sino una herramienta cinematográfica. Uno debe escribir con la cabeza puesta en las imágenes que el texto representará y no en la estética propia de la narración en papel.

Te puede interesar: Introducción a la realización cinematográfica, por Quentin Tarantino

Es una regla básica, pero infalible. Sirve mucho, sobre todo, cuando se dan los primeros pasos en el camino del guion. Sin embargo, guionistas como Quentin Tarantino, no están del todo seguros de este principio.

En alguna entrevista, Tarantino declaró que él concibe sus libretos como piezas independientes. No escribe pensando en el rodaje, sino que lo hace por el puro placer de escribir.

Básicamente aseguró que, para él, un guion cinematográfico es una obra terminada. “Cuando pongo el punto final creo que el trabajo ya está hecho. Escribo un guion como si escribiera una novela.” Por supuesto, después lleva el guion a la pantalla, pero, si no lo hiciera, igual quedaría conforme con el trabajo realizado, añadió Tarantino.

Precisamente en esta concepción del arte del guion se encuentra el secreto del estilo de Quentin Tarantino: la pasión por los diálogos, los personajes presentados a detalle, el ritmo de sus relatos. Sí, podría pensarse que sus películas se asemejan mucho a una experiencia literaria.

Tal es el caso de la cinta insignia del director: Pulp Fiction. Por ello, les voy a dejar el link aquí para descargar el guion de la película. ¿Les parece que puede leerse como un texto literario? ¿Están de acuerdo con la postura de Tarantino? Dejen sus comentarios…

Sígueme en Twitter: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


Descarga y lee el guion de Get Out, de Jordan Peele

Descarga y lee el guion de Get Out, de Jordan Peele

Get Out, de Jordan Peele, pudo ser el mejor thriller psicológico del 2017. Una historia muy bien desarrollada, un tono de misterio llevado a cabo de manera magistral, la poderosa actuación de Daniel Kaluuya y, en general, de todo el elenco, etc.

Te puede interesar: Descarga y lee el guion de Joker

Además, tiene el mérito de ser el primer largometraje dirigido por Peele, que se convirtió en la esperanza del cine de terror psicológico, aunque después se viniera abajo con Us, que encendió la polémica y dividió opiniones –en lo personal, Us me parece una buena cinta–.

Pero debo regresar y hacer énfasis en esto de “pudo ser”, porque no lo es. Aunque es una película que tiene muchos elementos destacables, la vena cómica del director y guionista de la cinta logró echar abajo todo un proyecto.


Me explico: luego de un clímax sangriento y de una persecución a pie por una larga y baldía calle, Rod (Lil Rel Howery) aparece en su auto y logra rescatar a Chris (Daniel Kaluuya). Es un momento de shock para el protagonista. Aunque lo han rescatado, sigue alterado, en silencio, por lo que acaba de ocurrir. El momento es impactante, recuerdo que el mismo silencio de la película se apoderó de la sala –caso extraño, en las salas mexicanas estos momentos suelen arruinarse con alguna risilla o asuntos similares–.

Y entonces, ante tal acontecimiento, Rod suelta un chistecito, algo como: “I told you, i’m fucking TSA” (“Te lo dije, soy de la pinche TSA”), haciendo referencia a que desde un principio sospechó que algo malo ocurría, pero nadie quiso escucharlo porque era de la TSA, un grupo de seguridad del aeropuerto de poca relevancia.

Sí, un thriller psicológico interesantísimo, un momento final en absoluto silencio que tenía en shock al protagonista y a los espectadores, la mirada perdida de Daniel Kaluuya… Todo esto destruido por un mal chiste que rompió la tensión por completo. ¿A quién rayos se le ocurrió dejar esa línea en la pantalla? ¿Quién fue el simpático que pensó que sería bueno ‘romper el hielo’ con un chiste en una película que debía, justamente, mantener el hielo tan tenso como fuera posible?

Curiosamente, este diálogo maldito no aparece en el libreto de la película. Probablemente fue una línea improvisada por Lil Rel Howery. Y luego, Jordan Peele creyó pertinente dejar esta mala broma en el corte final. Sí, su vena cómica lo venció y destruyó todo lo bueno que había construido en el desarrollo de la trama.

Para que ustedes mismos lo comprueben, les dejo aquí el guion de Get Out. Además de constatar el asunto mencionado, podrán leer un thriller muy bien hecho que concluye como toda película de misterio psicológico debería concluir.

¡Que lo disfruten!

Sígueme en Twitter: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


Descarga y lee el guion de Star Wars: A New Hope

Descarga y lee el guion de Star Wars: A New Hope

 

Star Wars es la franquicia más exitosa de todos los tiempos. Desde la trilogía fundacional hasta el reciente estreno de The Mandalorian, el universo creado por George Lucas sigue cosechando seguidores, éxitos y poderosos relatos.

Por supuesto, como todo, ha tenido altibajos: la última trilogía que comenzó con The Force Awakens y que concluirá con The Rise of Skywalker generó bastante polémica por cambiar algunos elementos centrales que constituían la esencia de las historias originales.

Te puede interesar: El Cinematógrafo o cómo nació el Cine

Al respecto, vale comentar que la críticas desfavorables surgieron de los fans más cercanos a Star Wars y no del público en general. Los primeros pegaron un grito en el cielo al ver su nostalgia destruida. Veían de forma tan aprehensiva el concepto del Jedi que no pudieron soportar los cambios que surgieron en éste (ya se retomará el tema en otró artículo). Los segundos quedaron encantados con los nuevos relatos y la reformulación del conflicto galáctico.

Pero a Star Wars (a Disney) le viene bien esto: generar discusión y estar en el centro de atención del ambiente cinematográfico. Muestra de ello es el gran abanico de contenido que se está planeando para la siguiente década.

Es impresionante: Star Wars lleva más de 40 años expandiendo su universo y los relatos que de éste emanan. Y aunque no siempre tendrá contentos a todos –en razón de cada historia en particular–, sí mantendrá a la expectativa a propios y extraños cada vez que se apodere de la pantalla.

Y todo esto comenzó con un guion que muchos descartaron en un principio, principalmente los directores de la generación del propio George Lucas (Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, etc.). Le dijeron, grosso modo, que no se entendía nada del concepto.

Sin embargo, Brian de Palma decidió apoyar a George Lucas para darle contexto a la historia que proponía. Escribió una introducción que aclaraba el panorama y Lucas estuvo de acuerdo con incluirla al inicio de su relato. Así nació el famoso opening de la franquicia y se fraguó la concreción del proyecto de Star Wars.

Les dejaré aquí el link para descargar el mítico guion de Star Wars: A New Hope, la primera entrega de la trilogía que llegó a la pantalla grande en 1977.

Por: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


Descarga y lee el guion de Joker

Descarga y lee el guion de Joker

 

 

Muchos odiaron la nueva película de Todd Philips y están hartos de escuchar que en todos lados se habla de ella.

Otros, los que amaron la cinta –me incluyo–, no tienen empacho con seguir comentándola y disfrutar del tren que sigue avanzando como si el combustible no se terminara.

Así que si a usted no le gustó Joker, puede dar un paso atrás y buscar otro contenido que sea de su agrado. No es necesario que inicie una batalla para convencer a otros de lo que usted piensa de la película. Por dos razones: primero, no va a convencer a nadie; segundo, no vale la pena desgastarse y hacer corajes.

Te puede interesar: Guillermo del Toro habla de su proceso creativo

En cambio, si a ti –me permito tutearte porque somos del mismo equipo– te gustó el filme, estas líneas, sin duda, serán de tu interés.

Una vez aclarado el asunto, voy a comenzar.

Ya todos conocemos la historia que se desarrolla en Joker, de Todd Philips. Un relato que incluye una fuerte crítica a la deshumanización de la sociedad, a la desigualdad y la postura de los privilegiados frente a las crisis económicas y políticas, a los recortes de presupuesto que vulneran a los sectores más esenciales –como el sector salud–, etc.

Lo anterior se mezcla con la estructura de la película para formar una gran obra que será recordada por siempre como una de las mejores cintas del 2019. Me explico: el cine no tiene por qué ser anecdótico siempre. El séptimo arte trabaja con imágenes y sonidos para provocar al espectador. Así que cada imagen cinematográfica tiene valor por sí misma: puede generar hartazgo, alegría, tristeza, etc., sin necesidad de suscribirse a un relato secuencial que te cuente una historia –una anécdota, precisamente–.

La escena más emblemática de Joker –ese momento en el que, después de asesinar a los tres jóvenes en el metro, Artur Fleck (Joaquin Phoenix), atormentado, se encierra en un baño público y comienza a bailar para evadir el sentimiento que le provoca lo que hizo– es un buen ejemplo para ilustrar lo anterior.

En ese punto, la historia no avanza. Tampoco es un momento que conecte directamente con la siguiente secuencia. Es un momento íntimo de Artur Fleck que se presenta ante el espectador y genera empatía entre ambos. Es una experiencia cinematográfica en el sentido más transparente del término: una experiencia audiovisual independiente de un asunto narrativo.

Y sucede lo mismo en otras escenas. Esto me lleva al siguiente punto. ¿Cómo se escribe el guion de una cinta como ésta? Un relato no secuencial, con una estructura casi aleatoria –que hace referencia a la estructura mental del propio protagonista–.

Para resolver esta duda, es mejor ir directamente al libreto de la película, coescrito por el propio Todd Philips y Scott Silver. Les dejo aquí el link para que lo descarguen y sigan disfrutando de esta gran obra.

Por: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


Ganadores del primer Concurso de Calaveritas Literarias

Ganadores del primer Concurso de Calaveritas Literarias para Guionistas

 

Con motivo de la celebración mexicana del Día de Muertos, Filmadores llevó a cabo el primer Concurso de Calaveritas Literarias para Guionistas. El festejo reunió a la comunidad de escritores cinematográficos, quienes pusieron en práctica su talento y desarrollaron interesantes composiciones.

El Jurado de este Concurso deliberó entregar el premio a los tres primeros lugares de acuerdo con las bases de la convocatoria emitida anteriormente.

Nos complace presentarles las obras ganadoras del primer Concurso de Calaveritas Literarias para Guionistas.

 

 

Primer Lugar

Raúl Hernández

 

 

En plena función de cine

Se apareció la Calaca

- ¿Qué chingados quieres, Flaca?

- Pues ustedes adivinen.

 

 

Nos pusimos a pensar

Pero no hallamos respuesta

- Vengo a llevarme esta muestra

de cine experimental.

 

 

Nadie opuso resistencia

Y entre todos le ayudamos.

- Llévatela y te pagamos,

más que muestra es penitencia.

 

 

No sé, ¿hicimos bien o mal?

Tal vez fue sólo un impulso

Pero hasta el final, incluso,

Le di agenda nacional.

 

 

 

Segundo Lugar

Alejandra Olmos

 

 

La ofrenda ya quedó lista:

Pan de muerto y veladoras.

Y es que en tan sólo una horas

Vendrán algunas visitas.

 

 

Espero a los dos hermanos,

Traerán el cinematógrafo.

Seguro obtendré su autógrafo

Y podré estrechar sus manos.

 

 

También están confirmados

Hitchcock, Chaplin y Méliès

(¡Oh!... ¿Qué rima con Méliès?),

Mis directores amados.

 

 

¿Qué es eso?… Alguien se acerca

Tal vez es uno de ellos

Sólo logro ver destellos

Tendré la mirada atenta.

 

 

¡No lo creo, es la Muerte!

“Vengo por ti, ya te esperan.

Te llevaré a la otra esfera,

Todos ellos quieren verte.”

 

 

Pensaba ser anfitriona,

Las cosas fueron cambiadas.

Terminé siendo invitada

Y así concluye esta historia.

 

 

 

Tercer Lugar

Samuel Cortés

 

 

Vine al cine con la Muerte

Después de haberla invocado

“Ven y siéntate a mi lado,

Para que entiendas mi suerte”.

 

 

La película empezó

Y también el cuchicheo

“Hablo y mis mensajes leo”,

el wey de enfrente pensó.

 

 

Y así lo hizo el cabrón

Sin importarle un comino.

¿Para qué carajos vino

Si no va a ver la función?

 

 

Pero hice como si nada

Y seguí con la película

Que también era ridícula

Pero no me desagrada.

 

 

Después, en algún momento,

Se escuchó un fuerte gemido

Era el ya clásico ruido

De un profundo tocamiento.

 

 

Lo peor del asunto fue

Coincidió con el silencio

De un momento muy muy tenso

Y arruinó la cinta, pues.

 

 

Voces, dedos y patadas

Esto pasa cada finde

Y la gente no se rinde

¿Qué no ven que son mamadas?

 

 

La Parca explotó de ira

Y se paró encabronada

“¡Se me van a la chingada!

Me los llevo a la ‘otra vida’”

 

 

“¡Ya! ¡Ya siéntese, señora!

Déjenos ver la película”

Ella apretó la mandíbula

Y se esfumó sin demora.

 

 

Síguenos en: @Filmadores


19 guiones de terror que te darán pesadillas

19 guiones de terror que te darán pesadillas

Con el fin de inspirar a escritores y cineastas a realizar sus propios libretos de horror, el sitio Screencraft publicó una larga lista de guiones de películas del género. Ya que estamos en una época macabra y que hoy llegará la noche de Halloween, aquí les vamos a compartir los guiones que destacan en aquella publicación.

Te puede interesar: Las 5 películas favoritas de Guillermo del Toro

Cabe señalar que el esfuerzo de los colegas del medio mencionado se realizó con fines educativos. Es decir, con el propósito de mostrar una amplia variedad de guiones de terror que pudieran aclarar el panorama para todos aquellos guionistas que buscan entrarle a la escritura de un libreto de este tipo.

Así que aquí podrán encontrar la inspiración que tanto necesitan y, además, podrán hallar algunos elementos estructurales que podrían aplicar en sus propios proyectos. Va la lista (para ir directo al guion sólo debes dar click en la imagen de la película correspondiente):

Alien

 

The Babadook

 

Carrie

 

Crimson Peak

 

The Evil Dead

 

The Exorcist

 

Friday the 13th

 

Get Out

Halloween

 

House of 1000 Corpses

 

It

 

Jaws

 

The Mist

 

A Nightmare on Elm Street

 

Poltergeist

 

Psycho

 

Rosemary’s Baby

 

The Silence of the Lambs

 

The Texas Chainsaw Massacre

Two siblings and three of their friends en route to visit their grandfather’s grave in Texas end up falling victim to a family of cannibalistic psychopaths And must survive the terrors of Leatherface and his family.

Por: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


Descarga y lee el guion de The Shining

Descarga y lee el guion de The Shining

 

Hablar de The Shining (El Resplandor) es hablar de uno de los casos más extraños del cine. Aunque es una adaptación de la novela homónima de Stephen King, la película le dio un giro drástico a varios elementos del texto.

El propio Stephen King criticó con dureza las decisiones que se tomaron para realizar la película y se declaró enemigo de la cinta. Por supuesto, lo siguió su asiduo grupo de fans que no tardaron en pegar un grito en el cielo ante tan tremendo atrevimiento de parte de Kubrick.

Te puede interesar: 67 películas que debes ver antes de morir, según Stanley Kubrick

Pero, ¿qué fue lo que sucedió? ¿A qué se deben las diferencias entre el texto y la película? Primero, hay que tomar en cuenta que la industria cinematográfica y la industria editorial son distintas. Sería imposible realizar una adaptación cinematográfica totalmente fiel al relato literario que le dio vida.

En el cine, se procura retratar sólo los momentos esenciales para cohesionar la estructura argumental de un relato. Mientras que, en la literatura, hay más libertad para detenerse en la contemplación y el desarrollo de otro tipo de cuestiones: tales como la descripción detallada de espacios; las exploraciones filosóficas acerca de asuntos tan variados como los propios personajes, sus acciones, o incluso el propio texto; etc.

Está claro que la frase “la película nunca superará al libro” es cierta; sin embargo, esto no es una competencia. El cine no busca superar a la literatura, sino valerse de ella para generar historias atractivas para los espectadores.

Por otro lado, dejando aparte el asunto diferencial entre ambas industrias, para entender lo que ocurrió con The Shining bastaría con pensar en la película como una obra basada en el relato de King, y no en una adaptación cinematográfica de la misma novela.

Esto quiere decir que no se buscó nunca realizar una calca del texto, sino tomar elementos de éste para generar una “nueva” historia que parte del encuentro entre la novela y la visión de Stanley Kubrick.

Hablar de la visión de un realizador cinematográfico desemboca directamente en un concepto que vale la pena mencionar: “cine de autor”. Precisamente hace algunos días platicaba con Nino Cozzi y Freddy Noriega acerca de este término y de sus características. Ellos me decían que el Cine de Autor tiene que ver con la coordinación de todos los elementos de una película con la mirada totalmente subjetiva y personal de un director.

El caso Roma, de Cuarón, por ejemplo, es muy bueno para ilustrar lo que se entiende como Cine de Autor. Un relato íntimo que el realizador mexicano llevó a cabo por una inquietud totalmente subjetiva.

Sin embargo, el Cine de Autor no es sólo aquel que parte desde cero. Ellos mencionaron otro ejemplo: la trilogía de El Padrino. Aunque la antología –que se realizó por encargo–está basada en la novela de Mario Puzo, todo el concepto, la ambientación e incluso la música fueron realizados de acuerdo a la mirada íntima de Francis Ford Coppola.

Vale recordar, por ejemplo, la colaboración entre Nino Rota y Carmine Coppola –padre del director– para la realización de la banda sonora de la segunda parte. Fue un asunto mínimo, ya que el verdadero orquestador de la música fue Rota, pero Francis Ford Coppola quería que su padre fuera parte de un proyecto tan personal como éste.

Nos podríamos pasar horas intentando descifrar todos los elementos del Cine de Autor, pero es momento de regresar a The Shining. Fue una decisión premeditada de Stanley Kubrick el darle un giro a distintos momentos de la historia original de Stephen King. Más que adaptar el texto, quería tomarlo entre sus manos y darle un toque personal. Entonces escribió el libreto de la película y llevó a cabo una de sus obras cumbre.

Así nació una nueva versión de The Shining, que ingresó a la Historia del cine como una cinta de autor.

Les dejo aquí el guion de la película.

Por: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores