10 consejos para escribir un guion de cortometraje

10 consejos para escribir un guion de cortometraje

Generalmente mi proceso creativo se detona a través de una frase, una imagen o alguna historia que escucho. A la hora que voy a escribir un corto, siempre tomo en cuenta lo siguiente:

  • Producir desde la escritura

Una de las cosas que aprendí en mi primera clase de guion, fue poner los pies en la tierra. Una superproducción es muy difícil de levantar, por lo que prefiero hacer proyectos que sean fáciles de producir. Eso lo hago desde la escritura.

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  • Pocos personajes, pocas locaciones

Siguiendo la premisa anterior, la mayoría de mis cortos que se han producido fueron escritos de esa manera. Siempre trato de que mis historias tengan pocos personajes y pocas locaciones. Me enfoco más, en que lo que quiero contar, resulte interesante.

  • Una sola situación

Como en los cuentos, siempre trato de que la historia esté basada en una sola situación y generalmente sin subtramas. Una de las características que tiene el corto, es la capacidad de síntesis, por lo que siempre trato de administrar todos los recursos.

  • Convertir los diálogos en acciones

Una cosa que me remarcó en una ocasión Michael Rowe, es que no debo decir, si no mostrar. Siempre reviso mis diálogos y si puedo convertirlos en acciones, los elimino y escribo una escena. Mis personajes no dicen que se están volviendo locos, los vemos que se están volviendo locos.

  • Conocer y respetar el formato

Como jurado de guion, una de las cosas con la que más me he encontrado, es que la mayoría de los escritos no llevan el formato adecuado. El utilizar programas como Celtx o Final Draft, pueden ayudar evitar esta situación. El formato bien escrito permite velocidad de lectura, comodidad y mejor comprensión de la historia.

  • Cero movimientos de cámara

Es difícil leer un guion con movimientos de cámara. Si se quiere atraer a un posible inversor o productor, hay que evitarlos. Para eso existe el guion técnico.

  • Describir el personaje y los escenarios, pero solo lo esencial

Con los personajes y con los escenarios, sólo describo aquello que tiene importancia dramática para la historia. Siempre busco un equilibrio: No ser tan escueto, ni describir con tanto detalle.

  • La vuelta de tuercas

Lo que más importa para mí en un cortometraje, es el golpe final de la historia. Eso que te vuela la cabeza y te hace hablar del corto por varios días. Es en lo que más trabajo a la hora de pensar en mi texto cinematográfico.

  • No hay verdades absolutas ni reglas, cada proyecto es distinto

He leído muchos libros sobre la escritura para cine y creo que es importancia conocerlos como cultura general, pero me he dado cuenta que cada cortometraje se escribe y se estructura diferente.  La historia misma te dice como debe ser contada.

  • La Reescritura

Cuando termino un guion, lo dejo reposar unos días y vuelvo a revisarlo. Después vuelvo a revisarlo y luego vuelvo revisarlo…

Por:  Seth Alvarez

(Manzanillo, Colima) Es guionista de “Polvo blanco”, corto ganador de la 1ra convocatoria de apoyo a la producción en los estados 2015 del IMCINE y de “El Ocaso de Juan” corto ganador del Ariel 2017. Ha sido finalista en varios festivales de cine en la categoría de guion de cortometraje y largometraje. Ha formado parte del comité de selección del Concurso de Guión para Becas 3er EnIbEsCine 2015, coordinador del concurso de guion de cortometraje del Festival Colima de Cine 2016, consejero evaluador del EFICINE 2018 y jurado preselección de guión de largo en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2018.

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Cómo escribir una buena historia y no morir en el intento

Cómo escribir una buena historia y no morir en el intento

Yo tengo un método interesante para escribir historias, todo empieza divagando mientras estoy en el baño, ya sea cagando o bañándome, de un pensamiento llego a otro y cuando menos me doy cuenta estoy creando una historia a partir de una pendejada que se me había ocurrido.

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¿Qué es lo que hace que tu historia sobresalga de todas? La respuesta es simple: debes tener un buen desarrollo del personaje con un final que deje satisfecho a tu público, eso está sobrentendido, así que te compartiré un par de recursos que utilizo para lograr ese objetivo.

  • Iniciar con una historia que ya ha comenzado:

Ej: Iniciamos una historia con nuestro personaje caminando por las ciudades ya destruidas. ¿Qué es lo que estamos diciendo? Bueno, al parecer hubo una guerra o algo parecido que destruyó el lugar; con esto estamos dando entrada a lo que sería nuestra historia y el espectador se quedará todo pendejo esperando a ver qué es lo que sucedió con el lugar, si le añadimos una voz en off, por ejemplo, vamos añadiendo suspenso.

Una vez que iniciamos la idea necesitamos añadirle problemas al personaje, el antagonista entra en acción, haciendo la vida imposible, es quién le hace contraste a nuestro personaje principal.

¿Cómo podemos hacer que la gente se enamore de los personajes? Es algo que siempre pienso mientras escribo un guion, y les comparto una solución que a mí me funciona:

  • Mata a un personaje entrañable

Digamos que nuestro “héroe” es un chico que está buscando a su hermana entre los restos de una ciudad destruida y se encuentra a un anciano que lo acompaña a lo largo de su travesía, le enseña cómo sobrevivir en ese mundo, y es el que le mantiene con esperanza, este es el personaje secundario que tomará de la mano al público hasta el momento en el que decidas matarlo.

Esto es una regla que uso en mis historias; crear a un personaje del cual la gente se terminará enamorando por que es muy querido, sabio, y que sabe cómo manejarse dentro de este mundo, hasta que llega a su fin, esto sirve para hacer una catarsis en el personaje principal, le ayuda a quitar sus miedos y tener una razón más para llegar a ese punto donde no hay vuelta atrás.

Me gusta pensar que cada historia creará algún tipo de sentimiento en el público, por eso es muy importante saber cómo tratar la idea y no tropezar a mitad de camino. Siento que cuando llevas todo a un ritmo sencillo, sin complicaciones, terminas haciendo una historia muy insípida, debe haber más problemas que soluciones.

  • La peor historia es la que no se escribe. 

¡Escribe esa maldita historia que llevas meses pensando escribir! No importa si termina siendo una gran mierda, lo importante es que la escribiste, desarrolla a tus personajes con miedos y fortalezas, haz que la gente se enamore de ellos y MÁTALOS o déjalos moribundos, crea un vínculo entre los personajes y POR FAVOR no hagas historias inconclusas pensando en segunda parte.

¿Cuál es tu técnica para escribir historias? ¡Te leemos en los comentarios!.

Por: Blake Zúñiga

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