Descarga y lee el guion de Joker

Descarga y lee el guion de Joker

 

 

Muchos odiaron la nueva película de Todd Philips y están hartos de escuchar que en todos lados se habla de ella.

Otros, los que amaron la cinta –me incluyo–, no tienen empacho con seguir comentándola y disfrutar del tren que sigue avanzando como si el combustible no se terminara.

Así que si a usted no le gustó Joker, puede dar un paso atrás y buscar otro contenido que sea de su agrado. No es necesario que inicie una batalla para convencer a otros de lo que usted piensa de la película. Por dos razones: primero, no va a convencer a nadie; segundo, no vale la pena desgastarse y hacer corajes.

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En cambio, si a ti –me permito tutearte porque somos del mismo equipo– te gustó el filme, estas líneas, sin duda, serán de tu interés.

Una vez aclarado el asunto, voy a comenzar.

Ya todos conocemos la historia que se desarrolla en Joker, de Todd Philips. Un relato que incluye una fuerte crítica a la deshumanización de la sociedad, a la desigualdad y la postura de los privilegiados frente a las crisis económicas y políticas, a los recortes de presupuesto que vulneran a los sectores más esenciales –como el sector salud–, etc.

Lo anterior se mezcla con la estructura de la película para formar una gran obra que será recordada por siempre como una de las mejores cintas del 2019. Me explico: el cine no tiene por qué ser anecdótico siempre. El séptimo arte trabaja con imágenes y sonidos para provocar al espectador. Así que cada imagen cinematográfica tiene valor por sí misma: puede generar hartazgo, alegría, tristeza, etc., sin necesidad de suscribirse a un relato secuencial que te cuente una historia –una anécdota, precisamente–.

La escena más emblemática de Joker –ese momento en el que, después de asesinar a los tres jóvenes en el metro, Artur Fleck (Joaquin Phoenix), atormentado, se encierra en un baño público y comienza a bailar para evadir el sentimiento que le provoca lo que hizo– es un buen ejemplo para ilustrar lo anterior.

En ese punto, la historia no avanza. Tampoco es un momento que conecte directamente con la siguiente secuencia. Es un momento íntimo de Artur Fleck que se presenta ante el espectador y genera empatía entre ambos. Es una experiencia cinematográfica en el sentido más transparente del término: una experiencia audiovisual independiente de un asunto narrativo.

Y sucede lo mismo en otras escenas. Esto me lleva al siguiente punto. ¿Cómo se escribe el guion de una cinta como ésta? Un relato no secuencial, con una estructura casi aleatoria –que hace referencia a la estructura mental del propio protagonista–.

Para resolver esta duda, es mejor ir directamente al libreto de la película, coescrito por el propio Todd Philips y Scott Silver. Les dejo aquí el link para que lo descarguen y sigan disfrutando de esta gran obra.

Por: Fernando Valdez

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3 directoras de cine que debes conocer

3 directoras de cine que debes conocer

En México –y en general, en todos los países que no tienen una industria cinematográfica consolidada– es difícil dedicarse al cine si no tienes la suerte de pertenecer a los círculos que ya tienen una trayectoria edificada.

Y, aunque es duro decirlo y aceptarlo, es muy común que todas las puertas se te cierren en la cara y tengas que sacar un proyecto sin apoyo de nadie. Esto lleva a tener bajos presupuestos, falta de crew, y otras vicisitudes.

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Sin embargo –o mejor dicho, a pesar de esto– existen proyectos independientes muy valiosos que demuestran que el talento y la pasión pueden imponerse ante todos los obstáculos.

Por ello, en Filmadores nos dimos a la tarea de buscar a las personas que han llevado su talento a la práctica y que han logrado forjarse un camino en el séptimo arte de manera independiente. Gente de guion, dirección, producción y otras disciplinas, que buscan cambiar la forma de hacer cine y derribar las paredes que no permiten la visibilización del talento emergente.

Este esfuerzo por abrir espacios para toda la gente de cine que está comenzando su travesía en el ámbito audiovisual apenas inicia. Esperamos que esta nueva serie no sólo sirva para mostrar el gran potencial de la nueva ola de cineastas, sino también para inspirar a aquellos que aún no se atreven a dar el salto hacia la práctica del cine.

En este episodio entrevistamos a mujeres directoras que ya han estado al frente de sus propios proyectos y que la están rompiendo en festivales nacionales e internacionales. Nos hablaron de su experiencia en el cine y nos dejaron algunos consejos para ustedes.

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Esto es… Emergente. ¡Que lo disfruten!

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de The Shining

Descarga y lee el guion de The Shining

 

Hablar de The Shining (El Resplandor) es hablar de uno de los casos más extraños del cine. Aunque es una adaptación de la novela homónima de Stephen King, la película le dio un giro drástico a varios elementos del texto.

El propio Stephen King criticó con dureza las decisiones que se tomaron para realizar la película y se declaró enemigo de la cinta. Por supuesto, lo siguió su asiduo grupo de fans que no tardaron en pegar un grito en el cielo ante tan tremendo atrevimiento de parte de Kubrick.

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Pero, ¿qué fue lo que sucedió? ¿A qué se deben las diferencias entre el texto y la película? Primero, hay que tomar en cuenta que la industria cinematográfica y la industria editorial son distintas. Sería imposible realizar una adaptación cinematográfica totalmente fiel al relato literario que le dio vida.

En el cine, se procura retratar sólo los momentos esenciales para cohesionar la estructura argumental de un relato. Mientras que, en la literatura, hay más libertad para detenerse en la contemplación y el desarrollo de otro tipo de cuestiones: tales como la descripción detallada de espacios; las exploraciones filosóficas acerca de asuntos tan variados como los propios personajes, sus acciones, o incluso el propio texto; etc.

Está claro que la frase “la película nunca superará al libro” es cierta; sin embargo, esto no es una competencia. El cine no busca superar a la literatura, sino valerse de ella para generar historias atractivas para los espectadores.

Por otro lado, dejando aparte el asunto diferencial entre ambas industrias, para entender lo que ocurrió con The Shining bastaría con pensar en la película como una obra basada en el relato de King, y no en una adaptación cinematográfica de la misma novela.

Esto quiere decir que no se buscó nunca realizar una calca del texto, sino tomar elementos de éste para generar una “nueva” historia que parte del encuentro entre la novela y la visión de Stanley Kubrick.

Hablar de la visión de un realizador cinematográfico desemboca directamente en un concepto que vale la pena mencionar: “cine de autor”. Precisamente hace algunos días platicaba con Nino Cozzi y Freddy Noriega acerca de este término y de sus características. Ellos me decían que el Cine de Autor tiene que ver con la coordinación de todos los elementos de una película con la mirada totalmente subjetiva y personal de un director.

El caso Roma, de Cuarón, por ejemplo, es muy bueno para ilustrar lo que se entiende como Cine de Autor. Un relato íntimo que el realizador mexicano llevó a cabo por una inquietud totalmente subjetiva.

Sin embargo, el Cine de Autor no es sólo aquel que parte desde cero. Ellos mencionaron otro ejemplo: la trilogía de El Padrino. Aunque la antología –que se realizó por encargo–está basada en la novela de Mario Puzo, todo el concepto, la ambientación e incluso la música fueron realizados de acuerdo a la mirada íntima de Francis Ford Coppola.

Vale recordar, por ejemplo, la colaboración entre Nino Rota y Carmine Coppola –padre del director– para la realización de la banda sonora de la segunda parte. Fue un asunto mínimo, ya que el verdadero orquestador de la música fue Rota, pero Francis Ford Coppola quería que su padre fuera parte de un proyecto tan personal como éste.

Nos podríamos pasar horas intentando descifrar todos los elementos del Cine de Autor, pero es momento de regresar a The Shining. Fue una decisión premeditada de Stanley Kubrick el darle un giro a distintos momentos de la historia original de Stephen King. Más que adaptar el texto, quería tomarlo entre sus manos y darle un toque personal. Entonces escribió el libreto de la película y llevó a cabo una de sus obras cumbre.

Así nació una nueva versión de The Shining, que ingresó a la Historia del cine como una cinta de autor.

Les dejo aquí el guion de la película.

Por: Fernando Valdez

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Descarga el guion del primer episodio de Lost

Descarga el guion del primer episodio de Lost

 

Lost es como una espina dolorosa en la Historia de la televisión. Bien pudo competir por ser la mejor serie de todos los tiempos contra cualquier otra; sin embargo, a pesar de su genial desarrollo y de la tensión que logró mantener a lo largo de 6 temporadas, todo lo que construyó fue derribado estrepitosamente por el final de la serie.

Un final que no terminó de cuajar todas las historias y que, prácticamente, eliminó cualquier rastro de trascendencia que éstas pudieran tener. El reflejo de esto se ve claramente en los niveles de audiencia de la serie, cuya base de espectadores decayó al menos en un 30% durante la 6ª temporada, con respecto a la primera.

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Y bueno, a pesar de todos los males que vinieron con el ocaso de Lost, uno no puede dejar de recordar con nostalgia los buenos momentos de la serie. Personajes entrañables (sí, principalmente Hurley), un ambiente de suspenso muy bien estructurado, relatos que forman un solo entramado lleno de intrigas y misterio, etc.

Lost quedará enmarcada para siempre como un extraño híbrido que mezcla el gran acierto con el craso error. Y si esto es de lo más incómodo para los seguidores de la serie, imaginen lo que será para los creadores de la misma: J. J. Abrams y Damon Lindelof.

Pero, ¿para qué seguir sufriendo? Mejor vamos a recordar aquellos momentos en los que éramos felices y nos enfrentábamos por primera vez al desconcierto fascinante de la isla y conocíamos a Jack Shephard, Kate Austen, Hugo Reyes, James Ford, Sayid Jarrah, John Locke, etc.

El primer episodio de Lost fue escrito, por supuesto, por el propio J. J. Abrams y por Damon Lindelof. Así que les voy a dejar el guion de ese capítulo inicial para dos asuntos: para pasar el sabor amargo –como ya mencioné– y para que usen este libreto como guía para sus propios textos.

Es un libreto muy bien escrito: nos plantea una situación inicial y nos deja conocer a los personajes inmiscuidos en la serie; y además añade elementos para generar interés en los espectadores, con el fin de que éstos regresen por más en el siguiente capítulo.

Va el guion aquí.

 

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de Birdman

Descarga y lee el guion de Birdman

 

No lo digo yo, lo dice la ciencia: Iñárritu tiene más haters que seguidores. Esta situación se suscitó a causa de su segunda etapa como realizador. Lo que ocurrió fue que se olvidó de hacer películas por el puro goce de hacerlas –digamos, por amor al cine– y teminó dándole un giro a su carrera para enfocarse en ganar la simpatía de los jurados en festivales.

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Esto derivó en un cine “virtuosístico y hueco”, como alguna revista de fama internacional lo catalogó. Y es que se nota a leguas que el director mexicano se esfuerza por sorprender con la técnica y no con la sustancia de aquello que está en pantalla.

Los ejemplos son claros: Amores Perros, 21 Gramos y todas las cintas de su etapa inicial eran proyectos que se ganaban a los espectadores. En cambio, The Revenant, Birdman y todo lo que vino después tiene una carga autopropagandística digna del hombre más mamador entre los mamadores profesionales.

Sin embargo, Iñárritu tiene un gran mérito: consiguió que las miradas del mundo se posaran sobre el cine mexicano e incluso abrió el mercado festivalero para las películas nacionales. Sí, el realizador y cada uno de sus proyectos son siempre polémicos y dividen las opiniones de los cinéfilos en todas partes, pero es innegable el papel fundamental que Iñárritu tuvo en la última década dorada del cine nacional.

Así que, para que la llama de la discusión siga encendida les conseguí el libreto cinematográfico de Birdman: una cinta muy pretenciosa estructuralmente, pero con un guion excelente.

Les dejo el link aquí para que lo descarguen.

Por último, cuéntenme: ¿a qué bando pertenecen ustedes? ¿Son fans o haters de Iñárritu? Luego formen equipos de tres y ¡que se armen los pinches chingadazos!

Por: Fernando Valdez

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¡Presenta tu guion a casas productoras! Te decimos cómo

¡Presenta tu guion a casas productoras! Te decimos cómo

¿Ya terminaste de escribir tu guion? ¡Excelente! Seguro te preguntarás, ¿y ahora, cómo lo llevo a la pantalla grande? Uno de los retos más difíciles para cualquier guionista es, sin duda, lograr el acercamiento de su trabajo con casas productoras dispuestas a apostar en proyectos originales.

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¡Para de sufrir! Nuestros amigos de Filmarket Hub lanzaron un concurso que tiene como objetivo ponerte cara a cara con casas productoras, plataformas y distribuidoras de la industria mexicana. Además de la oportunidad de pitchear tu guion, la plataforma online y Shalala Estudios se ponen guapos con un premio de $500.000 pesos en servicios de postproducción de imagen y diseño de sonido.

 

¿Qué esperas para inscribir tu proyecto?

A continuación, te dejamos los highlights de la convocatoria CDMX Film Pitchbox

  • Largometraje ficción en desarrollo
  • Desarrollado por una productora mexicana
  • Si el proyecto todavía no tiene productora el guionista deberá ser mexicano o residente en México
  • Guion en al menos 1ª versión con derechos de autor registrados
  • Idioma: Español o inglés
  • Cartel provisional

Hasta el 30 de octubre los proyectos de largometraje interesados podrán inscribirse como candidatos a través del mercado online de Filmarket Hub. Los seleccionados y las diez menciones especiales se anunciarán el 8 de noviembre.

Aquí las bases del concurso

Recuerda leer las bases completas con detenimiento, si tienes dudas te pedimos contactes a los organizadores del concurso.

Puedes hacerlo dando click AQUÍ

No olvides compartir esta información con la comunidad para ayudar a que más cineastas puedan exhibir su trabajo.

¡Mucha suerte! Queremos ver tu proyecto en pantalla grande

Por: @MalbertoromanM

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Descarga y lee el guion de Her, de Spike Jonze

Descarga y lee el guion de Her, de Spike Jonze

 

Nunca lo había pensado así, pero recientemente, Ros Borbolla, colaboradora de esta plataforma, publicó en sus redes sociales una imagen que comparaba elementos de Her (2013), de Spike Jonze, con Lost in Translation (2003), de Sofia Coppola.

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No recuerdo exactamente cómo iba el asunto, pero ella decía que en ambas películas se retrataban las relaciones de la misma forma. En el primer caso, Theodor Twombly (Joaquin Phoenix) es un tipo que se dedica a escribir cartas personales por otros. Prácticamente, el cariño es su instrumento de trabajo –finge expresarlo en cada línea–, pero este elemento no se encuentra en su propia vida. Está rodeado de soledad y esto lo lleva a enamorarse de un sistema operativo –que, curiosamente, Scarett Johansson (protagonista de Lost in Translation) prestó su voz para este virtual personaje–.

En el segundo caso, Charlotte (también Scarlett Johansson) es una mujer que vive en Tokio y debe soportar la ausencia constante de su pareja, un personaje egoísta que nunca se toma un momento para demostrar su cariño. Así es como Charlotte se ve hundida en la soledad y termina por buscar una salida en un romance muy extraño, un acercamiento más psicológico que carnal.

En ambas cintas, entonces, observamos a un personaje que se enamora de lo imposible, de lo intangible, como salida a la voraz soledad que lo rodea. Y en algún momento de estas películas, uno comienza a idealizar las relaciones que se forman y se olvida también de los espacios vacíos que permean la estructura visual de ambos filmes.

Y la coincidencia no es meramente interpretativa. Ros Borbolla incluso hacía la comparación entre distintos planos de Her que parecen una calca de Lost in Translation y, así, confirmaba las similitudes tanto del relato como de la estructura cinematográfica de ambas cintas.

¿Ustedes qué piensan? ¿Les parece que la comparación es pertinente en este caso? Sólo espero no haber cambiado radicalmente lo que Ros proponía en aquel post. Tal vez, para hacer un análisis más profundo de esta situación, sería bueno comenzar cotejando el guion de Her con el de Lost in Translation. Denle click al título de las películas para descargarlos.

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de Dunkirk, de Christopher Nolan

Descarga y lee el guion de Dunkirk, de Christopher Nolan

 

El cine de Christopher Nolan no podría ser concebido sin la música de Hans Zimmer. Han trabajado juntos por muchos años y han formado una dupla como ninguna otra. Generalmente se cree que el sonido participa en función de la imagen; como si fuera un accesorio o un simple complemento. Y, aunque es verdad que en muchas ocasiones sucede así, las películas de Nolan se caracterizan por darle el mismo valor tanto a lo visual como a lo auditivo.

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Prueba de ello es la última cinta del director: Dunkirk. La película, de género bélico, retrata un conflicto histórico que tuvo lugar durante la invasión nazi en Francia. La estructura de Dunkirk es un poco extraña: hay secuencias en donde no sucede mucho, como aquellas en donde vemos a Tom Hardy sobrevolando el muelle en donde se lleva a cabo la evacuación. Recuerdo que, casi al final de la película, vemos al actor en primer plano cuando su aeronave pierde potencia, él sucumbe ante el cansancio y se desvanece; el avión continúa su trayectoria, con las helices sin movimiento y el piloto inerte, y así lo seguimos por un rato.

El volumen de la música se acentúa y parece tomar el mando de la acción. La escena se torna muy emotiva gracias a esto. Tal parece que, en esta ocasión, la imagen sirvió como complemento para el sonido y no lo contrario.

Esto me llevó a hacerme una pregunta, ¿cómo se escribe una escena así? Una escena que ha sido pensada en función del sonido. Christopher Nolan no es sólo un gran director –aunque sus detractores afirmen lo contrario–, es también un excelente guionista. Él mismo escribió el guion de Dunkirk y de toda su filmografía.

La única manera de resolver esta duda es acudir al libreto de la película y observar la manera en que fueron escritas las gloriosas escenas de la misma. Si ustedes también tienen ésta u otras inquietudes acerca de este filme les dejo el link aquí para que lo descarguen.

¡Que lo disfruten!

Por: Fernando Valdez

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Cómo escribir el guion de tu corto sin morir en el intento

Cómo escribir el guion de tu corto sin morir en el intento

 

Es muy común que las personas armen su primer cortometraje sin tener un guion. Y no está mal pues, como diría Guillermo del Toro, el fracaso es el mejor instrumento de aprendizaje. Aventurarse a grabar sin libreto provocará bastantes problemas en el camino y eso llevará a entender la importancia de plasmar las ideas en papel antes de comenzar el rodaje.

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Y por supuesto, ahí dará inicio una nueva travesía: aprender a escribir un guion cinematográfico. Se echaran a perder muchas líneas pero, poco a poco, las cosas irán fluyendo. De la misma manera que antes: a prueba y error.

Sin embargo, ¿qué les parecería si les digo que pueden saltarse ese bache en el camino? No es necesario darse de topes y equivocarse una y otra vez si uno adquiere las herramientas necesarias antes de poner las manos a la obra.

Por ello, en Filmadores se llevó a cabo, en junio del año en curso, la primera edición del Festival de Guion en Línea #InvasiónDeGuionistas. Un espacio que reunió a distintos escritores, con varios años de trayectoria en el séptimo arte, que platicaron acerca de su experiencia y detallaron algunas estrategias para llevar a buen puerto un libreto cinematográfico.

Una de las mesas de diálogo que tuvieron lugar en el marco del festival estuvo dedicada, específicamente, al guion de cortometraje. Paula Hopf, directora y guionista egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), y Luis Mariano García, también director y guionista, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), fueron los encargados de transmitir su conocimiento, tanto académico como empírico, a nuestros seguidores.

No hace falta más que echarse un clavado en la interesante conversación que entablaron para adquirir ciertas nociones básicas para escribir un guion de cortometraje y llevarlas a la práctica en esos proyectos que apenas inician.

Esto puede servirles, como antes mencioné, para hacer más amable su primera experiencia con el rodaje de un corto. Espero que les sirva y que lo disfruten. Nos leemos pronto.

Por: Fernando Valdez

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Proyecto FILMO lanza convocatoria para guionistas

Proyecto FILMO lanza convocatoria para guionistas

 

 

Recientemente se llevó a cabo el Festival Internacional de Cine de Monterrey (FIC Monterrey), mismo que concluyó el 23 de agosto del 2019. Sin embargo, los organizadores decidieron continuar sumando esfuerzos para el fomento y desarrollo de proyectos audiovisuales en el país.

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Así que lanzaron la primera convocatoria de Proyecto FILMO, una competencia de guiones de largometraje que pretende impulsar la escritura y reescritura de libretos cinematográficos de largo aliento.

El guion que resulte vencedor tendrá acceso a algunas sesiones de asesoramiento con un profesional de la disciplina. Lo interesante es que no habrá lineamientos que delimiten el tipo de tratamiento que se necesita: este asunto habrá de resolverse de manera personal entre el asesor y el ganador. Ya sea que se tenga que pulir el formato, los diálogos, la estructura, etc.

Las bases para formar parte de la primera edición de Proyecto FILMO son las siguientes:

  1. Únicamente podrán participar guiones de largometrajes de ficción de realizadores mexicanos o residentes permanentes en México que cuenten con al menos un PRIMER TRATAMIENTO del proyecto y no hayan participado en ningún festival o encuentro cinematográfico nacional previo al lanzamiento de la convocatoria.
  2. El guion deberá tener una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 130.
  3. Los trabajos podrán inscribirse a partir del conocimiento de la convocatoria y hasta el 07 de Octubre.
  4. La participación en Proyecto FILMO NO TIENE COSTO.
  5. Los proyectos deberán enviarse a la dirección de correo electrónico oficial del FIC Monterrey: info@monterreyfilmfestival.com
  6. Con el fin de identificar los documentos e información, cada archivo deberá identificarse de acuerdo a la siguiente nomenclatura: nombre del requisito, guion bajo y título del proyecto .
    Por ejemplo: 
    Sinopsis_Libertad.pdf
  7.  Los requisitos son los siguientes (deberá ser proporcionado un PDF por cada uno de los incisos de documentación aquí solicitados):
    • Información del proyecto: Título del proyecto, nombre de los autores, género literario (terror, comedia, drama, etc.), premisa (1 a 2 líneas), descripción del proyecto (10 líneas máximo),  sinopsis breve (media cuartilla máximo), objetivos y metas del proyecto.
    • Currículo y/o filmografía del autor o autores.
    • Identificación oficial del autor o autores vigente y con forma visible. Por ejemplo Pasaporte o I.F.E / I.N.E.
    • Sinopsis Larga (5 cuartillas máximo).
    • Ruta crítica, tomando en cuenta que la asesoría comenzaría a partir de NOVIEMBRE y se podrá tener máximo 02 sesiones. Entre sesión deberá de incluir la planificación de elementos tales como: re-escritura de argumento o tratamiento, desarrollo de personajes, tramas y subtramas, entre otros datos que crean necesarios para el proceso del proyecto.
    • Guion de largometraje en al menos un primer tratamiento y en idioma español. Si el guion tiene diálogos en otro idioma, es necesario incluir la traducción correspondiente.
    • Certificado de registro del proyecto ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR). En caso de que el proyecto se encuentre en trámite, presentar la constancia de trámite. En caso de ser una adaptación, deberá de informarse de esta condición y exponer prueba fehaciente de que cuenta con el consentimiento legal del autor, en su caso, manifestación de que el original pertenece al dominio público.
  8. La presentación y diseño de los documentos requeridos es libre, con excepción del guion, el cual deberá estar escrito en formato profesional.

 

FECHAS

  • Cierre de convocatoria: 07 de Octubre del 2019.
  • Anuncio de los ganadores: 18 de Octubre del 2019.
  • Sesiones de trabajo entre ganador(a) y asesor(a): Noviembre 2019 a Mayo 2020.

En caso de tener dudas o comentarios acerca de Proyecto FILMO, no dudes en contactar directamente a los patriotas del Festival Internacional de Cine de Monterrey. ¡Que las musas del guion te acompañen! ¡Mucha suerte, estimado guionista!

Por: Fernando Valdez

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