Descarga y lee el guion piloto de Vikings

Descarga y lee el guion piloto de Vikings

Vikings es una de las series más populares del momento. Esta producción canadiense-irlandesa, creada por Michael Hirst, cuenta hasta este momento con 6 temporadas y está a la espera del estreno de Vikings: Valhalla, una secuela que narra la historia de los vikingos cien años después del relato que hasta ahora conocemos. Según los rumores (¿o ya está confirmado?) llegará a la pantalla chica (Netflix) entre diciembre de 2020 y principios de 2021.

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Por ello, para que la espera no se haga taaaan larga, El Rincón del Guionista trae para ustedes el guion con el cual inició todo, el libreto del capítulo piloto de la serie. Escrito por el propio Michael Hirst y basado en las leyendas nórdicas relacionadas con Ragnar Lodbrok, el guion piloto de Vikings da cuenta de cómo iniciar correctamente una narración in media res, es decir, sin mayor preámbulo o introducción, en medio del conflicto.

Es algo muy común en series de este tipo. Basta recordar el inicio de Spartacus, de American Gods, entre otras. Es la correcta explotación del carácter épico y sangriento de una historia para crear tensión desde el primer momento y capturar la atención del espectador.

Si estás pensando en desarrollar algún tipo de relato bélico o alguna narración histórica relacionada con la guerra, la lectura de este libreto podría darte la pauta para comenzar y entrarle de lleno a la escritura.

https://youtu.be/9GgxinPwAGc

El guion piloto de Vikings comienza con un teaser de la batalla, para generar la emoción necesaria y atrapar la atención del público (como se mencionaba antes) y después prosigue con la estructura argumental de la obra.

Ojalá que esta lectura les sirva tanto para hacer más corta la espera del spin off, como para empaparse de las formas de escritura de un libreto bélico creado para la televisión.

Aquí el link de descarga.

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Técnicas de productividad para guionistas

Técnicas de productividad para guionistas

 

Dicen por ahí que no existe nada más difícil que enfrentarse a una página en blanco. Pero no lo sé, Rick, parece falso. Es todavía más difícil decidirse a tomar esa página y sentarse a enfrentarla. Me refiero a que es muy común perderse entre las ideas y la dubitación e ir dejando las cosas para después. La procrastinación es el enemigo común de las y los escritores. Por ello, para que por fin te decidas a poner las manos a la obra, aquí te vamos a hablar de algunas técnicas de productividad que te ayudarán a dar el primer paso –sentarte a enfrentar la página en blanco– y a darle rienda suelta a tu pluma –o tu teclado–.

En esta nueva entrega de Escuela para cineastas, serie original de Filmadores, aprenderás 4 distintas estrategias para incrementar tu productividad. Éstas van desde comenzar el día comiéndote una rana –en sentido metafórico, por favor no te comas a esa pobre ranita– hasta ir sumando pequeños objetivos durante el día que te darán el impulso anímico necesario para llevar a cabo tanto tus tareas de escritura como cualquier tipo de actividad que se encuentre entre tus pendientes.

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Vale señalar que puedes elegir la técnica de productividad que mejor se adapte a tus necesidades, o bien, combinarlas para crear tu propio método personalizado. Si te gusta el video, no te olvides de darle like, suscribirte al canal de Filmadores, activar la campanita y dejarnos en los comentarios cualquier tipo de duda, sugerencia, queja, etc.

Por último, te recuerdo que el nuevo curso impartido por Galo Sotres ya está disponible en nuestro catálogo, te dejo el link aquí por si quieres revisar el temario y/o inscribirte y entrarle de lleno a la escritura de guiones para cine.

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Convocatorias para hacer cine (Septiembre 2020)

Convocatorias para hacer cine (Septiembre 2020)

 

Si amas hacer cine, esto te va a interesar. A continuación revisaremos las mejores convocatorias para esta segunda mitad del mes de septiembre 2020. Así que ve por tu libreta y toma nota porque aquí te contaré todos los detalles. Vamos a revisar 3 convocatorias que van desde escribir un guion para largometraje hasta hacer un cortometraje con tu celular. Comencemos:

 

1. Proyecto FILMO

En el marco del Festival Internacional de Cine de Monterrey 2020, se llevará a cabo la segunda edición de Proyecto FILMO, un evento enfocado en fortalecer el desarrollo de guiones mexicanos de largometraje. El asunto se trata de fomentar el imaginario audiovisual de estudiantes y profesionales del guion, con el fin de generar una comunidad de escritores que produzcan más y mejores historias para cine.

Proyecto FILMO recibirá todos aquellos guiones de ficción con al menos un primer tratamiento hasta el momento de su recepción. La extensión de los trabajos deberá ser de entre 70 y 130 páginas. Podrá participar cualquier persona nacida en México o con residencia permanente en el país. El trabajo ganador será acreedor a un par de sesiones de asesoría con un guionista reconocido en el plano internacional.

Si te interesa escribir o tienes algún guion de largometraje que pueda participar, tienes hasta el 31 de octubre para enviar tu proyecto. Revisa las bases completas aquí.

 

2. GIFME SPACE BC 2020

No, no es el nombre de una nave espacial con destino a Marte. Es el concurso de animación de GIFs que se celebrará como parte de la decimotercera edición del festival ANIMASIVO Baja California. 

"Para esta edición especial, dedicada a Baja California, el tema del concurso será Ecosistemas. La intención es la de tomar inspiración del territorio, las ciudades, la frontera y los espacios de Baja California como punto de partida para la creación de los GIFs animados", afirman en el sitio oficial del festival.

Podrá participar cualquier persona , sin importar su nacionalidad, que resida en Baja California. Los concursantes deberán desarrollar un GIF de máximo 6 segundos basados en el tema central propuesto para esta edición de GIFME SPACE BC 2020. Los premios van desde los $2'000 MXN. hasta los $7'000 MXN.

Así que llegó la hora de dejar de animar GIFs para el grupo de las tías y el de exalumnos de la secundaria Atlético San Pancho y entrarle a este concurso que suena buenísimo. Tienes hasta el 7 de octubre para enviar tu GIF.

SI te interesa, revisa aquí la convocatoria completa.

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3. SmartFilms México 2020

En esta nueva edición de SmartFilms México, Festival de cine hecho con celulares, se abrirán 3 categorías distintas: Profesional, Juvenil y Aficionado. Para conocer los detalles de cada una de las categorías ingresa aquí

La competencia premiará a los mejores cortometrajes mexicanos realizados completamente con celulares. Así que ya no hay pretexto, si no tienes una cámara profesional, en tu bolsillo tienes la herramienta necesaria para concursar en SmartFilms México, el único límite es tu imaginación.

Vale señalar que los cortometrajes inscritos en la categoría Profesional, participarán de forma automática en distintas subcategorías: Votación Público, Dirección de Arte, Producción, Actuación, Banda Sonora, Guion, Edición, Dirección y Sonido

La convocatoria estará abierta hasta el 3 de octubre de 2020.

 

Cualquier duda o comentario que surja a partir de las presentes convocatorias, no olvides contactar directamente a los organizadores.

¡Mucha suerte!

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de The Big Lebowski

Descarga y lee el guion de The Big Lebowski

 Los hermanos Coen son un par de rockstars del cine. Entre sus obras se encuentran películas como Sin lugar para los débiles (2007), Fargo (1996) y The Big Lebowski (1998), cintas que ya se han ganado un lugar entre las mejores. 

Hoy vamos a detenernos precisamente en The Big Lebowski, un filme de comedia cuya historia nos entrega el extraño caso de un protagonista pasivo. Sí, aunque suene extraño, los protagonistas pasivos existen y uno de los mejores ejemplos para acercarse a éstos es The Dude, el protagonista de la película que hoy nos compete.

Emiliano Coria, uno de los más cercanos colaboradores de Filmadores, realizó recientemente una investigación acerca de este tema y, aunque no se llegó a conclusiones precisas –toda vez que ésa no era la intención del trabajo–, sí se logró identificar algunos elementos propios de este tipo de protagonistas.

Aquí vamos a revisar brevemente las características del protagonista pasivo puesto que es una parte fundamental de la estructura de la historia que entregaron los hermanos Coen.

Un protagonista pasivo, grosso modo, es aquel que no realiza un esfuerzo para alcanzar un objetivo. Es un tipo de personaje que, en lugar de actuar (en el sentido de realizar acciones), se ve envuelto en las situaciones de manera involuntaria. 

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En el caso de The Dude, protagonista pasivo de The Big Lebowski, vemos a un hombre que se ha dado cuenta de que alguien se ha llevado su alfombra. Descubre quién se la robó, va por ella –aquí aún tiene características activas– y la recupera de inmediato. Hasta allí la agentividad del personaje. Todo lo que le ocurre después es parte de una confusión. The Dude ya no busca ningún objetivo –lo único que el protagonista quiere es seguir jugando bolos y que lo dejen estar felizmente desempleado y sin preocupaciones–, pero el contexto lo va llevando a estar involucrado en el rescate de un secuestro. 

Y así es como se define a un protagonista pasivo, aquel que no procura alcanzar una meta y que es guiado por lo que sucede en su entorno. ¿Les parece una clasificación válida? ¿Tienen objeciones o comentarios? Los leemos en los comentarios. Por ahora, les dejo aquí el link para descargar el guion de esta gran comedia de los hermanos Coen.

¡Nos leemos pronto!

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Descarga y lee el guion de Black Mirror

Descarga y lee el guion de Black Mirror

 

 

El futuro es hoy, ¿oíste, viejo? La tecnología avanza a pasos agigantados y, con la llegada de una pandemia mundial que obligó a buena parte de la población internacional a permanecer en cuarentena por muuchos meses, nos hemos visto envueltos en un montón de nuevas formas de relacionarnos con la realidad a través de lo virtual.

Todo este caos parece haber sido extraído directamente de un episodio de Black Mirror, ¿sionorasa? Tal vez aún no llegamos a tales extremos, puesto que la mencionada producción de Netflix sí está muy cabrona, pero para allá vamos (guarden este tuit (bueno, si fuera un tuit eso diría)).

Pues bien, ya que entramos en ese tema, hoy El Rincón del Guionista trae para ustedes nada más y nada menos que el guion del primer episodio de Black Mirror que, para muchas personas (me incluyo), es el mejor capítulo de la serie.

El piloto de Black Mirror fue escrito por Charlie Brooker y dirigido por Otto Bathurst. Narra la historia del Primer Ministro de Inglaterra que, ante el secuestro de la Princesa, debe pagar el rescate para liberarla. La demanda del secuestrador es la siguiente: el Primer Ministro debe tener relaciones sexuales con un cerdo, completamente en vivo y en cadena nacional, para liberar a la Princesa.

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Además de ser una situación totalmente aberrante, el episodio muestra el proceso de deshumanización que las redes sociales y la televisión ha provocado en la población internacional. La gente está más ocupada en ser parte del evento, en el que se abusará tanto del Primer Ministro como del pobre cerdito, que en apartar la vista y hacer que las intenciones del secuestrador pierdan sentido.

Este guion de Black Mirror da cátedra de cómo mantener la tensión en una historia cuyo conflicto está dado desde el primer momento del episodio. Les voy a dejar el link aquí para que lo descarguen y se den vuelo con la lectura.

¡Bye!

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La reescritura: tomar lo que has hecho y mejorarlo, por Syd Field

Guionistas en Construcción

La reescritura: tomar lo que has hecho y mejorarlo, por Syd Field

 

 

Un error común de los escritores que se enfrentan por primera vez a un guion de cine es "creer que todo lo que tienen que hacer es escribirlo y luego enviarlo", afirma Syd Field (1984). Escribir un guion o cualquier texto en general es una labor que requiere de dedicación, tiempo y esfuerzo.

Vale recordar el dicho que circula entre los estudiosos de la creación de textos: "el escritor es 10% talento y 90% buenas nalgas". Es decir que no importa cuán maravillosas sean las ideas; si no se trabajan luego de haber sido vaciadas en el papel, el texto no funcionará. Así que es necesario sentarse a trabajar, aunque las nalgas se cansen, y darle forma a ese guion soñado.

La creación de un guion de cine es todo un proceso de escritura y reescritura(s). Pero, ¿por dónde entrarle a este proceso? ¿Qué se debe hacer para mejorar un texto por medio de la reescritura? Syd Field propone un modelo de trabajo, dividido en tres etapas, que sirve para enfrentarse al guion de manera ordenada y encontrar la mejor manera de estructurar un relato cinematográfico:

 

Proceso de escritura y reescritura

  1. Primer borrador
  2. Etapa mecánica
  3. Pulido

 

El "primer borrador" (1.) es esa primera escritura del guion. Field propone narrar la historia sin detenerse a pensar en la estructura de la misma. Prácticamente, hay que vaciar el relato que hemos preconcebido en nuestra mente. Cuando se coloca el punto final de este primer borrador, quiere decir que el escritor está listo para comenzar a trabajar. Sí, el texto no está concluido, es apenas un montón de "palabras sobre papel". Ahora es necesario revisarlo a profundidad para construirlo de la mejor forma posible.

Entonces inicia la "etapa mecánica" (2.). Allí, se debe realizar una radiografía integral del texto. Syd Field recomienda hacer una lectura total del primer borrador, de principio a fin, para adquirir una mirada con mayor perspectiva acerca del trabajo realizado hasta ese momento.

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De esta forma, es posible observar los altibajos argumentales y ordenar las escenas de tal manera que el texto adquiera una estructura argumental sólida. Una vez realizada esta reestructuración del guion, hay que dar paso a la revisión de la escritura como tal.

Syd Field propone trabajar por unidades de 30 páginas, en el caso de largometraje; sin embargo, si estás escribiendo un cortometraje, podrías realizar el equivalente y dividir tu guion en 4 partes para comenzar a trabajar de forma individual con cada una de éstas.

Ahora bien, el proceso de reescritura de las escenas tiene que ver, sobre todo, con "buscar la claridad y simplicidad de la imagen visual" y añadir u omitir aquellos elementos necesarios para generar mayor tensión dramática.

"Cuente su historia visualmente. Intente acortar las escenas de diálogo, concentrándose en la dinámica visual.", puntualiza Field.

Y por último, una vez que se le ha dado forma a la estructura del guion y que se ha trabajado con cada escena para mejorarla, viene la etapa de "pulido" (3.).

Ésta es la fase final y, por lo tanto, se "tiene que ser implacable". Es el momento de eliminar todos aquellos párrafos, diálogos e incluso escenas, que no te convencen del todo. También es tiempo de añadir los últimos retoques, de pulir los detalles finales de tu historia.

Pero, ¿cómo saber cuándo concluir? ¿Cuándo debo de parar en este proceso de reescritura? Es complicado saber el momento exacto para detenerse. Principalmente porque el guion "perfecto" es más un concepto que una realidad. Sin embargo, existe una estrategia para llegar al final. Cuando te des cuenta de que pasas mucho tiempo trabajando en detalles menores como cambiar una preposición por otra o añadir una coma, debes saber que tu trabajo ha concluido.

Es la señal que indica que los grandes cambios, los cambios sustanciales, ya han sido realizados. Tu proceso de escritura y reescritura ha terminado.

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Descarga y lee todos los guiones escritos por las hermanas Wachowski

Descarga y lee todos los guiones escritos por las hermanas Wachowski

 

Desde la trilogía de Matrix hasta películas como Cloud Atlas y V de Venganza, las hermanas Wachowski han escrito algunas de las historias más fascinantes del cine. Por ello, el sitio Shore Scripts ha publicado la colección completa de los guiones para cine y streaming  realizados por este par de jefazas.

Una de las principales virtudes del contenido creado por las hermanas Wachowski es la ruptura de los esquemas narrativos propios del cine convencional de Hollywood. La imaginación de estas autoras sobrepasa los límites que, generalmente, guían la industria cinematográfica hegemónica. 

Así, la colección completa de los libretos escritos por las Wachowski son un testimonio de los alcances que pueden tener las historias que explotan al máximo las posibilidades creativas. Leer los guiones que dejaremos en este link podría ayudarte, si apenas inicias tu camino en el guion o en cualquier otra disciplina textual, a desarrollar tus aptitudes para identificar las estructuras propias de la escritura cinematográfica y a romper tus propias barreras creativas.

Por otro lado, si quieres aprender paso a paso cómo escribir una historia para el cine o tv, no olvides darte una vuelta por el catálogo de Filmadores, donde podrás encontrar cursos de guion de Largometraje, Cortometraje y Series de TV. El cine necesita más historias y tú puedes ser quien las cuente.

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Por último, te dejo por acá el tercer episodio de Historia(s) del Cine, donde se desentraña el verdadero significado de la película más famosa de las Wachoski: The Matrix. Si pensabas que tenía un sentido filosófico, existencial, religioso, o alguna de esas opciones que ya han sido revisadas miles de veces, el capítulo te sorprenderá, pues The Matrix se aborda desde un enfoque totalmente distinto que, seguramente, te sorprenderá.

No te olvides de darle like, suscribirte al canal y dejar tus comentarios, quejas, sugerencias... 

Nos leemos pronto.

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El principio del antagonismo y la creación de historias

Guionistas en Construcción: El principio del antagonismo y la creación de historias

 

 

Una buena historia debe contar con un protagonista que persigue un objetivo y desea alcanzar alguna meta específica. El motor de un relato es, precisamente, el acompañamiento de esta búsqueda del personaje principal. Por ejemplo, si el protagonista de una historia busca llevar a cabo un robo, los sucesos deberán guiar al espectador a través de las acciones que el personaje realiza para concretar su fechoría. 

Sin embargo, tener clara la meta del protagonista de una historia no es suficiente; también se necesita desarrollar con especial cuidado todos aquellos obstáculos que se interpondrán al personaje. Es decir, aquellas fuerzas contrarias a la voluntad del protagonista. Esto le dará mayor interés a las acciones narradas y a la historia en general.

“Un protagonista y su historia sólo pueden resultar tan intelectualmente fascinantes y emocionalmente atractivos como lo permitan sus fuerzas antagonistas.”, dice Robert McKee (2004) al respecto. A esta clase de fricción que dificulta la concreción de la meta del protagonista se le conoce como "principio del antagonismo".

En el caso del ejemplo que aquí utilizamos, es fácil imaginar los obstáculos que podrían inmiscuirse en el camino del protagonista. Si la meta es robar un banco, tendrá que enfrentarse a la seguridad del lugar, al pánico de los clientes, a la policía, etc. En la medida en la que estas fuerzas antagónicas sean mayores y mejor planeadas, la historia resultará más fascinante.

Ahora bien, Robert McKee (2004) apunta que el primer paso para crear un buen relato tomando en cuenta el "principio del antagonismo" es "comenzar identificando el valor principal que está en juego en nuestra historia". Así, en lugar de pensar en una acción concreta como robar un banco, podríamos pensar en la motivación del personaje para cometer este delito. Quizá busca venganza contra el dueño de la institución bancaria, por ejemplo.

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Esto le daría mucha mayor profundidad al conflicto y las fuerzas del antagonismo resultarían más fascinantes. Ahora no sólo tendría que enfrentarse a la seguridad, a los clientes y a la policía; sino también a una cuestión ética, al tormento de la propia búsqueda de la venganza, etc.

“Las «fuerzas del antagonismo» no tienen por qué referirse necesariamente a un antagonista o villano específico. En los géneros adecuados, los archivillanos como Terminator son una delicia, pero por «fuerzas del antagonismo» nos referimos a la suma total de todas las fuerzas que se oponen a la voluntad del personaje y a su deseo.”, puntualiza McKee.

Así, podemos concluir que la meta de un personaje debe ser pensada en términos del valor principal que reside en ésta. A mayor complejidad moral, ética y física del objetivo final del protagonista, mayor complejidad habrá en las fuerzas antagónicas que podamos enfrentar al mismo. El resultado será, inevitablemente, una historia mucho más fascinante.

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Descarga y lee los mejores guiones de cine de los 80's

Descarga y lee los mejores guiones de cine de los 80's

 

Si quieres aprender a escribir poesía, lee poesía. Si quieres aprender a escribir cuentos, lee cuentos. Si quieres aprender a escribir guiones para cine, lee guiones para cine. "Es un hechizo simple, pero inquebrantable". 

Lo que ocurre es que uno se acostumbra al ritmo, a la estructura y a las formas propias de cada disciplina. Por esto, es importante para todo escritor que quiere dar sus primeros pasos en la creación de libretos cinematográficos echarse un clavado en los guiones de sus películas favoritas.

Pues bien, hoy les presentaremos una selección súper chida con los guiones de las películas más famosas de la década de 1980. Desde el episodio V de Star Wars: The Empire Strikes Back –considerado por muchos fans como el mejor de la saga– hasta cintas de culto para los amantes del terror como Hellraiser o Nightmare on Elm Street. Y otros clásicos como Full Metal Jacket, de Stanley Kubrick; Amadeus, de Milos Forman; y Scarface, de Brian de Palma.

Así que no hay pretexto, si quieres entrarle a la escritura de guiones cinematográficos, esta biblioteca de libretos, creada por el sitio Shore Scripts, es lo que necesitas para empezar con el pie derecho.

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Por otro lado, no olvides que la segunda edición de la #InvasiónDeGuionistas, Festival de Guion En Línea, ya arrancó y el programa está bien bonito. En Filmadores hemos preparado un montón de actividades en el marco del Festival para brindarte las herramientas que necesitas para comenzar a escribir hoy mismo. Aquí puedes revisar el programa completo.

Y ahora sí, sin mayor preámbulo, ve directo a este link para encontrar los mejores guiones del cine de los 80. Nos leemos pronto.

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Descarga y lee el guion de 2001: Odisea del Espacio

Descarga y lee el guion de 2001: Odisea del Espacio

 

 

2001: Odisea del Espacio es una película que no necesita presentación. Es considerada, por muchos, como la mejor cinta de ciencia ficción en la Historia del cine. Así que, como parte de la segunda edición del Festival de Guion En Línea #InvasiónDeGuionistas, me complace traer para ustedes nada más y nada menos que el guion que le dio vida a esta obra.

Ahora bien, antes de dejarles el link les quiero contar un dato que, probablemente, no sabían de esta película dirigida por Stanley Kubrick. Aunque muchos creen que se trata de una adaptación de la novela homónima de Arthur C. Clarke, esto no es del todo cierto.

El caso de 2001: Odisea del Espacio va más allá de una adaptación cinematográfica. Se trata de un trabajo conjunto entre Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke. Un proyecto que no fue concebido primero como una novela y después como una película, o viceversa; sino que fue planeado como una obra compuesta de dos partes que se complementan entre sí.

Por ello, tanto la pieza de literatura como la película fueron creadas de manera simultánea –y lanzadas en el mismo año: 1968–. Sí, Arthur C. Clarke escribió la novela y participó en el guion de la película al mismo tiempo. Kubrick, a su vez, desarrolló el relato cinematográfico y se inmiscuyó en la creación del texto literario de forma coordinada.

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Así que 2001: Odisea del Espacio es una obra compuesta por una película y un libro. Y sólo puede ser comprendida de esa manera; de lo contrario, el espectador o, en su caso, el lector, sería víctima de una confusión monumental, pues se estaría enfrentando a una obra incompleta –como intentar armar un rompecabezas que no tiene todas las piezas–.

Y ahora sí, aquí va el link para descargar el libreto cinematográfico de la película. Por cierto, si quieres conocer el programa de actividades de la #InvasiónDeGuionistas dale click acá, se va a poner bien bueno.

Hasta aquí mi reporte.

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