Quentin Tarantino: Las claves para escribir un guion

Quentin Tarantino: Las claves para escribir un guion

Escribir un guion puede llegar a ser un gran reto para cualquier realizador audiovisual, pero para nada es algo imposible y qué mejor guía que uno de los mejores directores y guionistas de la industria del cine, nos referimos al gran Quentin Tarantino y, no hay mejor lugar para difundir sus conocimientos que aquí en Filmadores.

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Roben de todo el mundo

Tomar referencias de todas las obras que se pueda, todo lo que vemos y oímos ayuda como inspiración para crear.

Escriban cómo habla la gente

Es normal que, al momento de comenzar a escribir, el guionista trate de que los personajes hablen de forma “normal”, lo cual se nota bastante forzado, provocando que para las personas resulte incluso inverosímil y les cueste conectar con la historia. Por ello, los diálogos deben ser fluidos, naturales, tal y como hablan las personas a nuestro alrededor, tal y como hablamos nosotros mismos.

Inserta humor en el guion

Por más intensa que sea una historia, siempre hay un momento para el humor, la vida nunca se trata de una sola cosa por lo que a veces es bueno un chiste para liberar la tensión, como en casi cualquier situación en la vida real. Tu historia debe reflejar la vida tal cual es, pues si la forzamos siempre tratando de mantener el mismo tono puede resultar bastante inverosímil, esto sólo provocara que las personas no se identifiquen con la obra presentada.

Se honesto con tu obra

Escribe especialmente para ti antes que para los demás. Lo que te salga del corazón. Nadie debe limitarse por las críticas sociales pues al final de cuentas el cine es un reflejo de nuestras experiencias y pensamientos, cada historia es la perspectiva de una persona, por eso debemos ser libres de escribir todo lo que queramos, escribir nuestra visión.

Así que, ¿qué esperas para comenzar a escribir?

¡Sólo hazlo!

¿Te gusto?

Te invitamos a seguir viendo la información completa en el siguiente video de nuestro canal de YouTube:

https://youtu.be/-agzNdnZmgA

Por: Belén Heredia

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Descarga y lee el guion piloto de Vikings

Descarga y lee el guion piloto de Vikings

Vikings es una de las series más populares del momento. Esta producción canadiense-irlandesa, creada por Michael Hirst, cuenta hasta este momento con 6 temporadas y está a la espera del estreno de Vikings: Valhalla, una secuela que narra la historia de los vikingos cien años después del relato que hasta ahora conocemos. Según los rumores (¿o ya está confirmado?) llegará a la pantalla chica (Netflix) entre diciembre de 2020 y principios de 2021.

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Por ello, para que la espera no se haga taaaan larga, El Rincón del Guionista trae para ustedes el guion con el cual inició todo, el libreto del capítulo piloto de la serie. Escrito por el propio Michael Hirst y basado en las leyendas nórdicas relacionadas con Ragnar Lodbrok, el guion piloto de Vikings da cuenta de cómo iniciar correctamente una narración in media res, es decir, sin mayor preámbulo o introducción, en medio del conflicto.

Es algo muy común en series de este tipo. Basta recordar el inicio de Spartacus, de American Gods, entre otras. Es la correcta explotación del carácter épico y sangriento de una historia para crear tensión desde el primer momento y capturar la atención del espectador.

Si estás pensando en desarrollar algún tipo de relato bélico o alguna narración histórica relacionada con la guerra, la lectura de este libreto podría darte la pauta para comenzar y entrarle de lleno a la escritura.

https://youtu.be/9GgxinPwAGc

El guion piloto de Vikings comienza con un teaser de la batalla, para generar la emoción necesaria y atrapar la atención del público (como se mencionaba antes) y después prosigue con la estructura argumental de la obra.

Ojalá que esta lectura les sirva tanto para hacer más corta la espera del spin off, como para empaparse de las formas de escritura de un libreto bélico creado para la televisión.

Aquí el link de descarga.

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Cómo escribir una buena historia y no morir en el intento

Cómo escribir una buena historia y no morir en el intento

Yo tengo un método interesante para escribir historias, todo empieza divagando mientras estoy en el baño, ya sea cagando o bañándome, de un pensamiento llego a otro y cuando menos me doy cuenta estoy creando una historia a partir de una pendejada que se me había ocurrido.

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¿Qué es lo que hace que tu historia sobresalga de todas? La respuesta es simple: debes tener un buen desarrollo del personaje con un final que deje satisfecho a tu público, eso está sobrentendido, así que te compartiré un par de recursos que utilizo para lograr ese objetivo.

  • Iniciar con una historia que ya ha comenzado:

Ej: Iniciamos una historia con nuestro personaje caminando por las ciudades ya destruidas. ¿Qué es lo que estamos diciendo? Bueno, al parecer hubo una guerra o algo parecido que destruyó el lugar; con esto estamos dando entrada a lo que sería nuestra historia y el espectador se quedará todo pendejo esperando a ver qué es lo que sucedió con el lugar, si le añadimos una voz en off, por ejemplo, vamos añadiendo suspenso.

Una vez que iniciamos la idea necesitamos añadirle problemas al personaje, el antagonista entra en acción, haciendo la vida imposible, es quién le hace contraste a nuestro personaje principal.

¿Cómo podemos hacer que la gente se enamore de los personajes? Es algo que siempre pienso mientras escribo un guion, y les comparto una solución que a mí me funciona:

  • Mata a un personaje entrañable

Digamos que nuestro “héroe” es un chico que está buscando a su hermana entre los restos de una ciudad destruida y se encuentra a un anciano que lo acompaña a lo largo de su travesía, le enseña cómo sobrevivir en ese mundo, y es el que le mantiene con esperanza, este es el personaje secundario que tomará de la mano al público hasta el momento en el que decidas matarlo.

Esto es una regla que uso en mis historias; crear a un personaje del cual la gente se terminará enamorando por que es muy querido, sabio, y que sabe cómo manejarse dentro de este mundo, hasta que llega a su fin, esto sirve para hacer una catarsis en el personaje principal, le ayuda a quitar sus miedos y tener una razón más para llegar a ese punto donde no hay vuelta atrás.

Me gusta pensar que cada historia creará algún tipo de sentimiento en el público, por eso es muy importante saber cómo tratar la idea y no tropezar a mitad de camino. Siento que cuando llevas todo a un ritmo sencillo, sin complicaciones, terminas haciendo una historia muy insípida, debe haber más problemas que soluciones.

  • La peor historia es la que no se escribe. 

¡Escribe esa maldita historia que llevas meses pensando escribir! No importa si termina siendo una gran mierda, lo importante es que la escribiste, desarrolla a tus personajes con miedos y fortalezas, haz que la gente se enamore de ellos y MÁTALOS o déjalos moribundos, crea un vínculo entre los personajes y POR FAVOR no hagas historias inconclusas pensando en segunda parte.

¿Cuál es tu técnica para escribir historias? ¡Te leemos en los comentarios!.

Por: Blake Zúñiga

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El poder de las historias

El poder de las historias

“Al reducirse nuestra fe en las ideologías tradicionales -la filosofía, las ciencias, la religión… -, nos dirigimos hacia la fuente en la que todavía creemos: el arte de contar historias”

-Robert McKee

Era agosto del 2015 cuando empezó el curso de guionismo, impartido por el profesor Everest Landa, en Graco Training Lab. Y esa primera clase, fue una de las mejores que he tenido en mi vida. No solamente por el adiestramiento sobre el oficio del guion, el cual también fue magnifico. Si no por la gran enseñanza de que, queramos o no, nuestras historias esconden un mensaje.

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Hasta ese entonces creía que lo que me apasionaba, a lo que quería dedicarle toda mi vida, era simplemente un mero entretenimiento. Un escape de la vida. Y fueron enseñanzas como esa, y frases como la que estoy citando al principio, las que me hicieron entender que es todo lo contrario. Nada te adentra más en la vida, nada te mantiene más despierto, que una buena historia bien narrada.

Seguro te ha pasado que saliendo de una película te sientes más motivado, indestructible, con ganas de comerte al mundo a bocados. O sales meditabundo, más agradecido con la vida, con ganas de abrazar a tantos extraños como puedas. Tal vez un programa de tu infancia fue el desencadenante para que quisieras dedicarte a la escritura. Tal vez una historia que escuchaste hoy, en la radio, te disuadió de tomar alguna decisión.

10 años atrás, Scott Harrison se propuso dedicar su vida entera a resolver la crisis del agua. Desde ese entonces, 1.18 millones de personas que antes no contaban con agua potable, ahora la tienen. ¿Cómo lo hizo? ¿Cómo logró que las personas que normalmente desconfían de las caridades se interesaran por esta causa? Ustedes lo adivinaron, con el poder de las historias.

El mensaje era el mismo: “dona para que podamos ayudar a personas con necesidad”. Un mensaje poderoso por sí mismo, pero la manera que él escogió para codificarlo fue lo que le dio esta presencia ante la sociedad. Le mostró al mundo el rostro de personas específicas a las que tenía el poder de ayudar, le habló acerca de sus vidas, de sus sueños y de sus esperanzas. Nos contó su historia. Podemos no creer en estadística, en cifras y datos. 663 millones de personas sin agua potable no nos dice nada. Pero aún creemos en las historias.

Tal vez no vayamos a resolver la crisis del agua, quizá ni siquiera vayamos a codificar algún mensaje de indiscutible trascendencia social, pero lo que si debemos de tener por seguro es que nuestro trabajo no es insignificante, y si lo hacemos de corazón, ayudará a más de uno a encontrarse entre esta mezcolanza de sentimientos humanos. 

Cito al pintor francés Georges Braque: “Así como el jarrón da forma al vacío, el sonido da forma al silencio” Y lo completo diciendo: y las historias, a la realidad.

Por: David Ricardo Vázquez García

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