Mira el primer corto de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón
Mira el primer corto de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón
Es muy común que la gente demerite el trabajo de un cineasta cuando éste apenas comienza su camino. Si a ti te gusta el cine y te late grabar, seguramente has realizado algún clip súper improvisado, alguna pequeña historia que se te ocurrió o has hecho algún ejercicio con tu cámara. Y, por supuesto, el resultado no es profesional ni nada por el estilo, pero es un primer paso.
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El cine es un oficio que requiere de mucha dedicación: uno debe intentarlo una y otra vez, aunque al principio las cosas no salgan como uno espera (o más bien, como los demás esperan –pues nomás se la pasan criticando–). Los grandes cineastas llegaron hasta donde están luego de echar a perder un montón de proyectos; luego de practicar una y otra vez. No fue como que un día se despertaron y ya, por arte de magia, dominaban la técnica y tenían los recursos necesarios para hacer una gran película.
Para ilustrar mejor esto, podemos recurrir a dos de los cineastas que han logrado llevar su talento a las más altas esferas del cine internacional: Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. En el primer caso, del Toro se ha convertido en el héroe nacional mexicano por excelencia. Además de ser un pan de dios, es un cineasta que nunca ha abandonado su pasión por los monstruos y que siempre es fiel a su estilo. Nadie puede negar que Guillermo del Toro es uno de los cineastas más talentosos del planeta, ¿no?
Alfonso Cuarón es un cineasta distinto. Su trabajo es mucho más polémico, pues sus relatos no siempre logran convencer a los espectadores. Sin embargo, es innegable que el tipo sabe mucho de cine y que sus imágenes siempre logran llenarle el ojo hasta al más quisquilloso de los cinéfilos. Cualquier cineasta emergente aspira a poder realizar un proyecto con imágenes tan bellas como las que Alfonso Cuarón logra en sus películas.
Pues bien, te tengo una noticia: Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón no nacieron sabiendo hacer cine. Comenzaron cagándola igual que todos: haciendo videos horrendos y echando a perder las cosas una y otra vez. Y es que el cine es así. Sólo puedes aprender si te sacudes el miedo y comienzas a grabar; si le pierdes el temor a las críticas que te van a llover; si te vale madre que lleguen los exquisitos a pedirte que tu primer video de 10 segundos se compare con Roma o La Forma del Agua.
¡Haz lo que te gusta! Publica tus videos, no importa que salgan feítos. Toma un curso, mira un tutorial en YouTube, busca conocimiento por todas partes y luego pon en práctica lo que aprendiste (aunque no salga súper chingón), sólo así podrás avanzar y, quizá, luego de esos videos que vas a realizar, puedas dar el salto y llevar a la pantalla un proyecto mucho más ambicioso.
Te voy a dejar aquí el primer proyecto de cada uno de los directores mencionados: Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. Como ves, son películas de media hora que no se comparan, ni de pedo, con sus grandes producciones, pero que lograron realizar luego de un montón de intentos fallidos.
Doña Lupe, primer cortometraje de Guillermo del Toro
Cuarteto para el fin del tiempo, primer cortometraje de Alfonso Cuarón
Después de ver estos cortos, dime: ¿te siguen pareciendo inalcanzables? No lo creo.
¡Vamos a grabar! :D
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Cómo dirigir actores y no actores, por Alfonso Cuarón
Cómo dirigir actores y no actores, por Alfonso Cuarón
Las aguas se han calmado y ya no hay más discusiones acerca de Roma, de Alfonso Cuarón, que probablemente se postula como la película mexicana más controvertida de todos los tiempos.
Así que ahora podemos ver la cinta desde panoramas distintos, sin necesidad de volver a revivir las viejas rencillas. Y una de las cuestiones principales que valdría la pena recuperar es la manera en la que se llevó a cabo el rodaje de la película.
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Se sabe que Alfonso Cuarón decidió explorar y explotar las emociones del elenco sin develar el guion de la cinta. El libreto, por supuesto, existía; sin embargo, el director estaba convencido de que era mejor trabajar con la espontaneidad.
Pero, ¿cómo lograr que las escenas funcionen si el elenco no tiene idea de lo que “debe” ocurrir? Cuarón habló precisamente de esto en una entrevista que Jean-Christophe Berjon le realizó para Mi cine, tu cine, en el marco del 16º Festival Internacional de Cine de Morelia.
El director mexicano reveló algunas estrategias para dirigir actores –y no actores–; habló del proceso creativo necesario para realizar un rodaje sin guion; y rescató algunos datos curiosos como la reacción de Marina de Tavira al enfrentarse a una forma distinta de encarnar a un personaje.
Sin mayor preámbulo, les dejo la entrevista y les recomiendo hacer una segunda revisión de la película: en esta ocasión, con el ojo puesto en los elementos técnicos y/o como mero ejercicio didáctico –porque la postura que tengan sobre el contenido de la cinta no va a cambiar, lo puedo jurar, y no vale la pena agarrarse del chongo una maldita vez más–.
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Qué es un Dolly y para qué se utiliza
Qué es un Dolly y para qué se utiliza
Un dolly es, práctcamente, una plataforma que permite montar una cámara y moverla sobre un mismo eje de manera horizontal. En los estudios de mayor presupuesto, el dolly es un aparato compuesto por dos rieles tan poderosos como para soportar una cámara cinematográfica profesional. Sin embargo, existen opciones distintas e independientes como un carrito del súper, un auto o alguna opción para mantener quieta la cámara mientras ésta avanza.
Ahora bien, la función principal de un dolly es realizar los mejores travellings que te puedas imaginar. Un travelling es aquella secuencia en donde la cámara sigue a un objetivo en movimiento, ya sea un sujeto o un objeto. Y bien podría realizarse el mismo seguimiento con la cámara en mano, pero el resultado será mucho mejor con la ayuda de un aparato que mantenga fija y estable la cámara.
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Por ejemplo, en Roma, de Alfonso Cuarón, hay un travelling larguísimo en donde la cámara sigue a Cleo (Yalitza Aparicio) y Adela (Nancy García) mientras corren hacia la tortería.
¿Se imaginan la dificultad que supondría corretear a las actrices sin perder el foco? Para eso, precisamente, se necesita un dolly: que bien puede ser el par de rieles que utilizaron (que lo dudo) o algún tipo de vehículo para llevar a cabo el travelling.
¿Ustedes cómo lo resolverían en su propio cortometraje? Pienso en un patín de cuatro ruedas, en sostener la cámara y realizar el pasito de Michael Jackson (moonwalk) para caminar rápido y de forma precisa, en un carrito a control remoto, etc.
Esto ha sido sólo una breve introducción al mundo del dolly. Existen otros tipos que permiten realizar movimientos y giros intempestivos, pero ese tema lo trataremos en otro artículo. ¡Vámonos a armar nuestro propio dolly!
Por: Fernando Valdez
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¿Qué es la Dirección de Arte?, por Eugenio Caballero
¿Qué es la Dirección de Arte?, por Eugenio Caballero
La dirección de arte consiste, grosso modo, en llevar a cabo la planeación de cada detalle de los elementos del escenario en cada escena. No es una labor meramente decorativa, está relacionada directamente con la sintonía entre el sentido de la acción y el espacio en el cual se desarrolla la misma.
Estos espacios o locaciones pueden ser reales o no. Es decir, el director de arte puede trabajar en un lugar real e intervenir en éste para darle sentido a la imagen que se necesita; pero también puede construir una locación desde cero.
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Por supuesto, esta labor debe adaptarse a las imágenes que el realizador de la película y el director de fotografía han establecido previamente. Es una labor tan interesante como compleja: mientras que el equipo creativo de una película trabaja siempre con la imaginación (el guionista, el director que traduce las palabras en imágenes, etc.), el director de arte convierte las ideas en materia.
Para hablar de esto, no hay mejor personaje que Eugenio Caballero, ganador del Óscar a Mejor Diseño de Producción por su labor como director artístico en El Laberinto del Fauno.
En la entrevista que sigue a continuación, el artista mexicano desnudó todos los secretos acerca de la dirección de arte; habló de las diferencias entre esta disciplina y el diseño de producción; de las influencias que han guiado su propia visión del cine; entre otros temas.
Hay que hacerle caso, porque tiene una trayectoria impresionante que lo respalda. Vale recordar que ha trabajado en cintas como Roma, A Monster Calls, Santitos, Me estás matando, Susana, y muchas otras producciones de gran calidad.
Sin mayor preámbulo, saquen su libreta y tomen nota, porque aquí va el video con la entrevista realizada por Roberto Fiesco para TV UNAM.
¡Espero que les resulte de gran utilidad!
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Consejos de cine, por Alfonso Cuarón
Consejos de cine, por Alfonso Cuarón
Alfonso Cuarón es uno de los personajes más polémicos del cine mexicano. Tiene tantos seguidores como detractores. Cada quién puede elegir el bando que más le guste, pero es innegable que el tipo sabe, y mucho, de cine.
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Normalmente, lo polémico de sus cintas son las historias que retrata, pero nunca la técnica con la que son llevadas a cabo. Bueno, a excepción de ese granito en el arroz que supuso el conflicto que se armó por el crédito no reconocido en la dirección de fotografía de Roma…
Pero ése no es el asunto de estas líneas. Lo que ahora corresponde es reconocer el trabajo de un realizador mexicano que ha puesto en alto el nombre del cine nacional. A lo largo de su carrera ha sido ganador de dos premios Óscar a Mejor Director: por Gravity, en el 2013, y por Roma, en el 2018; y ha incursionado en obras de enorme impacto internacional como la tercera entrega de la saga de Harry Potter.
Cuarón, además, es un tipo que se formó en México, en la capital del país, tanto académica como personalmente, y esto lo convierte en una inspiración para muchos jóvenes cineastas mexicanos y latinoamericanos cuya meta es dedicar su vida a la realización cinematográfica.
Por ello, puede resultar de gran interés escuchar algunos consejos de este director, que es ya una voz autorizada del cine internacional. Así que les voy a dejar esta conferencia magistral que impartió en el marco de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
Por supuesto, el asunto tenía mucho que ver con el estreno de Roma; pero una pregunta llevó a otra y el asunto se diversificó temáticamente. Ahora, por si fuera poco, estuvo acompañado por el multipremiado Pawel Pawlikowski (Cold War, 2018), quien compitió contra Cuarón en los premios Óscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.
Un 2x1 que no se encuentra fácilmente. ¡Que lo disfruten!
Por: Fernando Valdez
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Tenemos que hablar de Roma, otra vez
Tenemos que hablar de Roma, otra vez
Ya está comenzando la transmisión de la 61ª edición de los premios Ariel, tanto en las redes sociales de la AMACC como en televisión abierta, por canal 22.
En esta ocasión estamos ante una versión atípica de la ceremonia y aquí te contaré algunos detalles que lo confirman.
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Primero, ante la sorpresa de propios y extraños, se tomó la decisión de hacer una premiación abierta al público, que adquirió sus pases a través de la taquilla de la Cineteca Nacional. Nunca antes se había celebrado en esta sede, a pesar de ser uno de los recintos que ofrece mayor cantidad de espacios en cartelera para producciones mexicanas.
Por otro lado, en algunas categorías nos topamos con nominaciones estelares. Gael García, por ejemplo, compite por el Ariel a Mejor Actor por su papel protagónico en la cinta Museo, y Alfonso Cuarón vuelve recargado para llenar el internet con las múltiples nominaciones de Roma. Hace tiempo que no se contaba con personalidades mediáticas de ese calibre.
Es justo en este segundo caso donde vale la pena detenerse. En primer lugar, Cuarón compite por el galardón a Mejor Dirección, donde comparte nominación con Lila Avilés y Alejandra Márquez, por su labor en La Camarista y Las Niñas Bien, respectivamente. Luego de observar lo realizado por Tatiana Huezo (jefa de jefas) hace dos años, que se llevó el Ariel en dicha categoría, es muy probable que las mujeres se lleven el premio una vez más.
Por otro lado (fíjate, Paty), estamos frente a la primera nominación en los Ariel para Yalitza Aparicio. Esto le pondrá bastante tensión a la ceremonia. Hay que recordar que en los pasados meses salió a la luz la existencia de un supuesto grupo de Whatsapp donde distintas actrices conspiraban en su contra. Esto nunca se comprobó, pero el rumor genera bastante desconfianza.
Sin más por el momento, corran a ver la transmisión y estén listos para ver la inundación del internet con asuntos relacionados con Roma. Esto va a parecer el mismo Venezia.
Por: Fernando Valdez
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Green Book y el guion ganador del Óscar (para descargar)
Green Book y el guion ganador del Óscar (para descargar)
Julia Roberts abrió el sobre rojo, sonrió, se acercó al micrófono y anunció: “Green Book”. Ante la sorpresa de los asistentes, el filme de Peter Farrelly ganó el premio Óscar a Mejor Película. Esta vez no hubo error, como aquella ocasión del desliz de Warren Beatty, pero sí hubo polémica.
A mi parecer, el reconocimiento le fue arrebatado a La Favorita, de Yorgos Lanthimos; para otros, Roma debió llevarse el premio a casa; y Spike Lee piensa que su película era la mejor.
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Terminó la ceremonia y comenzó la discusión en distintos medios, como era de esperarse. Y entre la batalla por defender una cinta y denostar a la otra, desde cualquiera de los bandos (La Favorita, Roma, Spike Lee, Green Book), se perdió de vista hablar de algo importante: ¿cuáles son los aciertos que llevaron a Green Book a ganar el reconocimiento de la Academia?
Sí, entiendo que influyó poderosamente una cuestión política, pero no se puede negar que el filme tuvo las armas necesarias para, primero, colocarse entre los nominados y, segundo, derribar a los favoritos de la ceremonia.
Bien, aquí no quiero ahondar en el análisis íntegro de la cinta, pero sí es necesario hablar de su mayor cualidad: el guion de la misma. Hay que recordar que en la premiación también fue ganadora del Óscar a Mejor Guion Original.
Si pensamos en el cine como el arte del entretenimiento (entiendo que el arte como expresión tiene muchas otras vertientes, pero, en estas líneas, nos enfocaremos en esta función específica), Green Book es una gran película.
La historia escrita por Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie y el mismo Farrelly es muy buena. Tiene fuertes rasgos emotivos, como el hecho de desarrollar una amistad cercana entre dos personajes de personalidades opuestas (el clásico “cuando te conocí, pensaba que eras bien mamón”, con el que todo mundo se identifica); mantiene la tensión en todo momento, sobre todo si se pone sobre la mesa la dificultad que viven los protagonistas para mantenerse en vías libres de racismo; y, por si fuera poco, la manera en que se expresa The Lip parece inspirarse en otro personaje italoamericano: Tony Soprano, cuyo éxito es bien conocido.
Las fortalezas de esta historia no se encuentran en las demás películas nominadas, por esto el premio a Mejor Guion Original, claro. Ahora, el motor del cine (como entretenimiento, repito) son los relatos, y en Green Book se conjuga exitosamente una historia muy atractiva con otros aspectos destacables como el desempeño de Viggo Mortensen y Mahershala Ali, el vestuario, entre otros.
Más allá de si debió ganar o no el reconocimiento más prestigioso del cine de Hollywood, Green Book es una producción muy bien lograda que debe disfrutarse.
Aquí le paro, no sin antes dejarles este regalo…
Descarga el guion de la cinta dando click aquí.
Por: Fernando Valdez
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Descarga y lee el guion de "Roma" por Alfonso Cuarón
Descarga y lee el guion de "Roma" por Alfonso Cuarón
Adiós, Roma
Cortarse el cabello, rasurarse, pegarle a la pared, ponerse una gran peda, soltar el llanto. Hay muchas formas de cerrar ciclos. Y ahora que debemos distanciarnos (¡Por favor!) de la calurosa batalla que generó Roma (2018) en el país, hay que pensar en despedirla sin necesidad de transformar nuestro pelito o picarnos el hígado.
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Me sé una historia sobre el rodaje de la película: Poncho Cuarón ha contado que este filme es su proyecto más personal; y no sólo por el asunto biográfico y el homenaje a Libo, sino también por el flujo orgánico del proceso de producción.
El director mexicano escribió, más que un guion cinematográfico, una carta para la audiencia. Cada línea fue estrictamente seleccionada para transmitir la pasión, la vehemencia y la naturaleza visceral de la infancia y los afectos. Una vez que el punto final se colocó, fue el momento de grabar.
Alfonso Cuarón estaba convencido de algo: todo lo que ocurriera frente a la cámara debía reflejar el mismo ímpetu con el que se escribió cada una de las acciones. Decidió filmar sin mostrarle el texto al elenco. Les planteaba la escena y ellos debían concentrarse en las características de los personajes que interpretaban y en lo que las situaciones les harían sentir a los mismos.
Maldice, grita, ríe, llora, haz lo que quieras, si eso es lo que te provoca la situación que vive tu personaje (me imagino a Cuarón dictando esto con los puños cerrados).
Estas reacciones genuinas, al menos de acuerdo con las características de cada personaje, dotaron a la película de una intimidad casi palpable. Intimidad que el propio Cuarón buscaba exteriorizar y que logró develarse gracias a un set lleno de calidad humana que superó el mecanicismo de la ficción.
Sumérjanse en las líneas del guion de Roma y luego cierren el ajetreado ciclo que nos llenó de amores y odios.
Para terminar quiero recordar las palabras de Cerati: “Poder decir ‘adiós’ es crecer”. ¡Que viva el cine mexicano!
Descarga el guion dando click AQUÍ
Por: Fernando Valdez
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¡Ya están listas las nominaciones para los premios Óscar 2019!
¡Ya están listas las nominaciones para los premios Óscar 2019!
El evento más esperado del año se acerca. Después de comernos las uñas de manos… y pies; luego de arrancarnos los cabellos de tanto nervio y tomarnos varias cajas de Ritalín, por fin llegó el año en el que Juanga resucitará.
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Pero antes, una edición más de los premios Óscar tendrá lugar en el Dolby Theater de Los Ángeles, California, el domingo 24 de febrero. Y esta mañana la Academia ha anunciado a los nominados que competirán por el preciado galardón.
Me levanté tempranito, me puse mis crocs y prendí la tele. Como todavía no empezaba, me acordé de lo que pasó en el 2018 e hice una lista (no la hice en realidad, pero aquí sí la haré):
-Uno de los héroes que nos dieron patria, Guillermo del Toro, se llevó el premio a Mejor Dirección y Mejor Peli por La Forma del Agua. Aunque muchos pensaron que no es su mejor trabajo, reconocieron que nadie lo merecía más que él.
-También vimos la coronación de un actor camaleónico y amado por las multitudes: Gary Oldman, quien interpretó con enorme pasión a Winston Churchill en The Darkest Hour.
-Frances McDormand, por su papel en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, ganó el Óscar a Mejor Actriz y lanzó un poderoso discurso en defensa de las mujeres de la industria.
-¡Ah! Y Coco fue Mejor Película Animada.
Cuando me di cuenta las nominaciones ya habían empezado y yo así de “¡Qué! ¿De qué me perdí?”. Por fortuna me pasaron el dato y sólo fue un chistesín de Kumail Nanjiani
Como era de esperarse, en la categoría de Mejor Actor aparecieron tres nombres que se sitúan como los principales contendientes: Christian Bale, por su trabajo en Vice, donde interpreta a Dick Cheney, exvicepresidente (¡qué palabra más horrible!) de Estados Unidos; Bradley Cooper, quien protagonizó y dirigió A Star Is Born; y Freddie Mercury, ¿O era Rami Malek?...
Bueno, en el caso de las nominadas a Mejor Actriz, las favoritas para llevarse el premio son Lady Gaga, que se rifó en A Star Is Born, y Glenn Close, que espera llevarse a casa la estatuilla y colocarla junto al Golden Globe que ganó el 6 de enero. Sin embargo, aquí estaremos apoyando a Yalitza Aparicio que ha revolucionado la industria del cine y nos ha demostrado que en México hay talento de sobra. ¡Mucha suerte, Yalitza!
¿Escuchan eso? Es el redoble de tambores que nos pone en alerta para las nominaciones a Mejor Dirección y Mejor Película… Sí, ahí está Bohemian Rhapsody, hora de ponerse a llorar de emoción; también Bradley Cooper y su película A Star Is Born, que ha aparecido en casi todas las categorías principales; y por supuesto, se medirá nada más y nada menos que con Alfonso Cuarón y Roma, una de las películas que más ha nutrido la discusión en torno a la producción cinematográfica: podrás amarla u odiarla, pero nunca podrías dejarla de lado en ninguna de tus conversaciones.
¡Larga vida a Roma y al cine mexicano!
MEJOR PELÍCULA
Black Panther
Green Book
Roma
Ha nacido una estrella
Vice
La Favorita
MEJOR DIRECCIÓN
Spike Lee
Pawel Pawlikowski
Yorgos Lanthimos
Alfonso Cuarón
Adam McKay
MEJOR ACTRIZ
Yalitza Aparicio
Glenn Close
Olivia Colman
Lady Gaga
Melissa McCarthy
MEJOR ACTOR
Christian Bale
Bradley Cooper
Willem Dafoe
Rami Malek
Viggo Mortensen
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams, El vicio del poder
Marina de Tavira, “Roma”
Regina King, If Beale Street Could Talk
Emma Stone, La Favorita
Rachel Weisz, La Favorita
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Adam Driver
Sam Elliott
Richard E. Grant
Sam Rockwell
Mahershala Ali
MEJOR GUION ADAPTADO
The Ballad of Buster Scruggs
BlacKkKlansman
Can You Ever Forgive Me?
If Beale Street Could Talk
A Star Is Born
MEJOR GUION ORIGINAL
First Reformed
Green Book
Roma
The Favourite
Vice
MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA
Capernaum
Cold War
Never Look Away
Roma
Shoplifters
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Los Increíbles 2
Isla de Perros
Mirai
Ralph Rompe Internet
Spider-Man: un nuevo universo
MEJOR FOTOGRAFÍA
Cold War
The Favourite
Never Look Away”
Roma
A Star Is Born
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Black Panther
The Favourite
First Man
Mary Poppins Returns
Roma
MEJOR VESTUARIO
The Ballad of Buster Scruggs
Black Panther
The Favourite
Mary Poppins Returns
Mary Queen of Scots
MEJOR MONTAJE
BlacKkKlansman
Bohemian Rhapsody
Green Book
The Favourite
Vice
MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Vengadores: Infinity War
Christopher Robin
First Man
Ready Player One
Han Solo: una historia de Star Wars
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Border
Mary Queen of Scots
Vice
MEJOR MONTAJE DE SONIDO
A Quiet Place
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
Roma
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Black Panther
Bohemian Rhapsody
First Man
Roma
A Star Is Born
MEJOR BANDA SONORA
Black Panther
BlacKkKlansman
If Beale Street Could Talk
Isle of Dogs
Mary Poppins Returns
MEJOR CANCIÓN
MEJOR DOCUMENTAL
Free Solo
Hale County This Morning, This Evening
Minding the Gap
Of Fathers and Sons
RBG
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Black Sheep
End Game
Lifeboat
A Night at the Garden
Period. End of Sentence
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Detainment
Fauve
Marguerite
Mother
Skin
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Animal Behaviour
Bao
Late Afternoon
One Small Step
Weekends
¡Hagan su quiniela!
Por: Fernando Valdez
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ROMA: El poema audiovisual de Cuarón
ROMA: El poema audiovisual de Cuarón
El día de hoy llega a nuestras pantallas una de las películas más comentadas del año que está por finalizar, no sólo por sus méritos técnicos y artísticos, todo empezó desde su caótico rodaje en la Ciudad de México y terminó con las discordias entre Netflix y Cinépolis por su exhibición. "ROMA" se ha posicionado como una de esas películas que TIENES que ver o te quedas fuera de la conversación.
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El día de hoy vamos a dejar las controversias a un lado, también omitiremos la crítica temática a la que ha sido expuesta la película, hoy vamos a hablar de los elementos audiovisuales del film, para ello, nuestro amigo Julián Baquero Galofre nos preparó un análisis después de ver la cinta en pantalla grande.
Aquí sus comentarios:
Partiendo de la simple premisa de una niñera/empleada del servicio trabajando para la madre de cuatro niños mientras su padre no está, ROMA resulta ser todo menos una visión simple de la vida.
En bandeja de plata se nos entrega una historia proveniente de la cultura mexicana y las vivencias de la infancia de Alfonso Cuarón, pero que logra captar un lenguaje universal más amplio capaz de conmover a audiencias que no hablen español o que sean ajenas a la cultura latina vista en el filme, todo esto presentado un lenguaje poético.
La poesía de ROMA no viene de los pomposos versos, ni de la construcción melancólica de la vida, ni siquiera de las largas palabras de amor que encontramos en los poemas más pegajosos.
La poesía en esta película se ve con el delicado uso de la cámara, su posicionamiento perfecto con angulaciones que hablan por sí solas, que más que una proeza técnica, es una proeza artística que logra comunicarse por medio de planos largos y bien ejecutados que nos indican que esta historia fluye con clama, como la vida misma.
De esa misma forma la composición de cada escena esta pulida como un cuadro de un pintor dominado por el poder estético, escena tras escena podemos ver que Cuarón domina a la perfección sets inmensamente grandes, con una cantidad descomunal de extras, con el mismo rigor y dedicación con el que evalúa una toma de un pequeño cuarto.
Cada espacio que se encuentra en la película ayuda a comunicarnos más y más información acerca de los personajes, sus gustos y afinidades, que poco a poco ayudan a llevarnos más y más adentro en esta historia.
Durante la experiencia de ver la película, pude notar que el diseño de sonido estuvo hecho de tal forma que en todo momento escucháramos los miles de micro diálogos que se llevan dentro de estos espacios, conversaciones ajenas con las que Cleo (Yalitza Aparicio) se topa, tanto en el hogar donde trabaja y reside como en las pobladas calles de Ciudad de México que poco a poco se tintan en humos de revolución.
De ahí viene mucha de la magia de esta película, de poder vivir más que solo la historia de nuestra protagonista y ser parte de la experiencia colectiva de ser un ciudadano más del Distrito Federal en los años setentas.
Por último, vale la pena señalar que no debemos ser engañados por el nombre de Netflix detrás de la película, pues no es una experiencia que hemos de vivir en una pantalla de un televisor, computador o celular, la escala de ROMA casi que ordena que sea vista en un teatro, tanto por las imágenes como por el sonido que trae una sala.
Si bien el título de la película hace referencia al barrio de Ciudad de México, la escala y belleza de esta obra del director de Gravedad (Gravity), es comparable a la belleza delicada de la Roma del renacimiento.
Por: @baquerogalofre
¿Qué otros aspectos resaltarías de la película? ¡Te leemos en los comentarios!
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