¿Qué es una 'película de culto'?

¿Qué es una 'película de culto'?

 

Hay muchos términos que se utilizan en el argot cinematográfico y que se da por entendido que todo mundo sabe lo que significan. Sin embargo, esto no siempre es así. En muchas ocasiones se confunde el sentido de ciertas frases y conceptos. 

Tal es el caso del término 'película de culto'. Se escucha y se lee por todos lados, pero es común que se emplee sin fundamento. En estas líneas descifraremos el sentido esencial de este concepto para disipar los males que lo aquejan.

Primero, habrá que definir lo que se entiende por "culto". Según el Diccionario de la Lengua Española de la RAE, una de las acepciones de 'culto' es la siguiente: "honor que se tributa religiosamente a lo que se considera divino o sagrado"; otra acepción es ésta: "admiración afectuosa de la cual son objeto algunas cosas".

Así que, básicamente, el culto es un tributo hiperbólico a un objeto preciado, ya sea un amuleto, una persona o una película. Cuando se habla de una 'película de culto' se hace referencia a una obra audiovisual que ha adquirido una sólida base de fanáticos que la califican como un producto enmarcado entre los mejores.

Esto por un lado. Sin embargo, el concepto aún tiene otras implicaciones. Se sabe, por ejemplo, que las películas de Marvel cuentan con un fandom gigantesco que defiende cada película de dicho universo a capa y espada. No obstante, estas películas no son consideradas como cintas de culto por la siguiente razón.

Cuando se habla de una 'película de culto' se hace referencia a una cinta de serie B, es decir, de bajo presupuesto, o bien, que no tuvo los reflectores merecidos en el momento de su estreno y que, con el paso del tiempo, fue rescatada del olvido y revalorizada tanto por la crítica como por los espectadores.

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En el caso de Marvel, aunque tenga una base sólida de seguidores, sus productos no surgen de las sombras. Son películas con producciones millonarias y con enormes campañas de comercialización que aseguran éxitos inmediatos.

Ahora bien, si unimos lo dicho acerca del significado de los tributos con el matiz de las películas de serie B que se convirtieron en obras insertadas en el canon de gran parte de la comunidad cinematográfica, tendremos como resultado el sentido fundamental del término 'película de culto'.

Ejemplos hay muchos: Perros de reserva, de Tarantino, una película grabada con escaso presupuesto: una sola locación, actores novatos –que participaron con el director más por amistad que por dinero y que, más adelante, se convirtieron en estrellas consolidadas–; The Rocky Horror Picture Show, un musical que hoy es homenajeado por el mundo del cine, pero que en su momento ni siquiera se estrenó fuera de Australia; etc. Cintas que transitaron desde las dificultades hacia la cima del éxito; es decir, películas de culto.

Nos leemos la próxima.

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3 cosas que NO debes hacer en el cine

3 cosas que NO debes hacer en el cine

 

Sé que esta lista de cosas que NO debes hacer en el cine podría sonar bastante obvia; sin embargo, en vista de lo que ocurre en casi todas las salas nacionales, es un listado más que necesario. Así que vamos allá.

 

  1. NO hables durante la función

Si quieres platicar, podrías ir a una de las más de 34’628 cafeterías que existen a lo largo de la República Mexicana (según datos del INEGI... ok, no, es una cifra inventada, pero seguro hay un montón de espacios en donde le puedes dar rienda suelta a esas inquietudes que necesitas expresar).

Por otro lado, recuerda que todas las personas que asisten a la función, curiosamente, están viendo la misma película (komo lo supo?... :O). Así que no es necesario que recalques lo que todo mundo acaba de ver en la pantalla o hagas un comentario respectivo a cada maldita escena.

Y por oootro lado, se dice que “en boca cerrada no entran moscas”. Este principio también aplica para el Coronavirus (ay sí, no?): si no hablas, el COVID-19 no podrá entrar por tu boca.

  1. NO uses tu celular (o smartphone o como le diga la chaviza)

Sé que el ritmo de vida que se lleva en la actualidad es muy acelerado. Uno debe estar pendiente del entorno todo el tiempo, ya sea de manera física o virtual. Y en muchas ocasiones la ansiedad que esto produce es abrumadora. Uno tiene que estar revisando constantemente las notificaciones de cada aplicación y se la pasa pendiente de todo y de nada a la vez.

Un tip: si ya te tomaste el tiempo de ir al cine, arovecha el momento y entrégate completamente a lo que sucede en la pantalla. Te aseguro que disfrutarás mucho más la película.

Además, la gente que está a tu alrededor te lo agradecerá. El brillo de tu celular es una distracción y una patada en la ingle para todos los demás asistentes que sí quieren poner atención a la película.

Apaga tu celular y disfruta la función.

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  1. NO patees el asiento de enfrente (ni el de al lado, ni el de arriba, ni ninguno)

Toma asiento y relájate, nada malo pasará (o hay muy pocas probabilidades de que algo malo pase). Esto te ayudará a mantener tus piernitas en el espacio que les corresponde sin necesidad de darle de patadas al asiento de enfrente (o al de al lado, o al de arriba, o a cualquiera).

Es muy incómodo que alguien te esté jodiendo a patadas mientras intentas poner atención a la pantalla. Más que convertir el asunto en una experiencia en 4D, todo se transforma en un asunto estresante y horrible.

 

Y creo que ya. Es una guía básica pero infalible para triunfar en sociedad.

Una última cosa: si vas al cine y te toca lidiar con personas que no siguen las reglas enlistadas arriba, pues también relájate y deja que las cosas fluyan (como quien dice: ya ni pedo). Recuerda que el cine es una experiencia colectiva y tampoco te conviene desgastarte peleando contra todo mundo.

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¿Qué hace un Director de cine?

¿Qué hace un Director de cine?

 

El cine es un trabajo en equipo en el que intervienen un montón de personas que unen su talento para sacar a flote un proyecto audiovisual. Todo el crew es importante y cada uno de los integrantes de éste juega un papel esencial en la realización de una película. Sin embargo, hay una persona en específico cuyo peso en un set de grabación se impone al de los demás: me refiero al director de la película.

Un director de cine debe liderar al equipo para lograr plasmar una sola idea en la pantalla. Éste se encarga de tomar la última decisión con respecto a las distintas piezas que componen un proyecto audiovisual, con el fin de que cada elemento fluya en armonía con los otros.

Podríamos imaginar a un director de cine como un director de orquesta. Mientras que uno dirige a sus músicos para que los instrumentos de viento, las percusiones, y las cuerdas entren a tiempo y logren una pieza musical armoniosa; el otro debe supervisar que la fotografía, el vestuario, la escenografía, los actores, etc., logren una coherencia integral.

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Sí, suena muy bonito y todo, pero, como bien decía Stan Lee: “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Aunque el director de cine tiene la jerarquía más alta en la toma de decisiones, también lleva sobre sus hombros la obligación de hacer que las cosas funcionen de manera correcta.

Para que el concepto quede más claro y se disipe cualquier tipo de confusión, les hemos preparado un video en donde les contaremos, paso a paso, en qué consiste la labor de un director de cine. No olviden suscribirse al canal de YouTube para mantenerse al tanto de todo el contenido que cocinamos para ustedes.

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Filmar desde una comunidad indígena

Filmar desde una comunidad indígena

 

Del 4 al 8 de diciembre del 2019, se llevó a cabo la 5ª edición del Festival del Puerto, en Puerto Escondido, Oaxaca. Además de ser un evento en donde el cine se disfruta de una manera incomparable, el Festival también es un encuentro de creadores –guionistas, productores, directores, etc.–, cinéfilos y público en general que desemboca en una experiencia totalmente enriquecedora.

Y es que uno no sólo va a conocer propuestas de cine mexicano que difícilmente llegan a carteleras comerciales; sino que también va a empaparse integralmente de aprendizaje cinematográfico.

Por ejemplo, cuando estuve allí tuve la oportunidad de platicar con Joshua Gil, director de Sanctorum, cinta inaugural del Festival. La película versa entre la violencia ejercida por el narco en la comunidades originarias de cierta región de Oaxaca y la magia que arropa la cosmovisión de estas comunidades.

Justamente, platicamos acerca de su acercamiento a estas zonas y de su relación con los integrantes de dichas comunidades. También me contó un poco acerca del rol que las personas del lugar desempeñaron en la producción de la película y, en general, me habló de la experiencia de grabar en este sitio de Oaxaca.

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No les voy a contar más, mejor les voy a dejar lo que pude rescatar de nuestra conversación para que se den una idea de las implicaciones, los retos y la manera de planear un rodaje desde una comunidad indígena.

Antes de que se me olvide, hace algunos días vi que Sanctorum fue parte de la programación del Berlin Film Festival 2020. Así que, sin duda, en cuanto tengan oportunidad, deben buscarla en internet [Joshua, si estás leyendo esto, no me odies] o verla como puedan, no se van a arrepentir.

¡Nos vemos en la próxima edición del Festival del Puerto!

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Se buscan cortometrajes: Las convocatorias que debes tener en cuenta para este 2020

Se buscan cortometrajes: Las convocatorias que debes tener en cuenta para este 2020

 

 

Cuando uno observa las películas de grandes directores como Guillermo del Toro o Martin Scorsese, hacer algo como lo que ellos hacen parece una meta inalcanzable. Sin embargo, personajes como ellos tuvieron que empezar en algún momento, con alguna producción mucho más modesta, con pocos recursos y crew, para después ir formando su camino y convertirse en lo que hoy son.

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El propio Guillermo del Toro lo ha dicho: desde fuera, uno sólo ve los momentos exitosos de los demás; no obstante, el camino para obtener el éxito está formado de un montón de pequeños pasos y fracasos que sirven de aprendizaje para mirar hacia adelante y consolidar ese éxito.

Así que es momento de sacudirse el miedo y tomar la iniciativa para que comiences a hacer tus propias películas. Es hora de empezar a construir el camino de éxito que tanto has soñado.

Tú puedes ser como Guillermo del Toro. Y no, no estoy exagerando. Te voy a dejar aquí uno de los primeros cortometrajes del director mexicano. Es algo hecho con pura pasión y creatividad, por el puro gusto de hacer cine.

¿Crees que alguien podría haber imaginado que ese corto sería una de las primeras semillas para una trayectoria como la de Guillermo del Toro? Probablemente nadie lo pensó, pero ese joven cineasta mexicano sí lo tenía en la mente. Decidió hacer el cortometraje y tomar el futuro en sus manos; decidió transformar el temor en valentía y dar el primer salto.

¡Ahora es tu turno! Haz tu cortometraje y confía en tu pasión. Hay muchas oportunidades esperando por ti. Te voy a dejar un montón de convocatorias que pronto se renovarán a las que puedes aplicar durante este 2020. 

Espero ver pronto tu talento en la pantalla.

¡Mucha suerte!

 

Enero

Febrero

Marzo

Abril

Mayo

Junio

Julio

Agosto

Septiembre

Octubre

Noviembre

Diciembre

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Convocatorias para cineastas y cinéfilos

Convocatorias para cineastas y cinéfilos

 

Ya es 2020, ya inició la nueva década (aunque algunos despistados digan que inicia hasta el 2021, al mero estilo de los anticuadísimos boomers) y ya es hora de poner las manos a la obra y llevar tu talento al cine. Por eso, te voy a dejar aquí abajo 4 convocatorias a las cuales puedes aplicar desde este momento. Hay de todo: crítica cinematográfica, realización audiovisual y hasta una beca para estudiar cine, cortesía del héroe nacional Guillermo del Toro.

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  • Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes "Fósforo"

En el marco del FICUNAM 2020, se llevará a cabo la décima edición del Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes "Fósforo". El asunto consiste en realizar una crítica de entre 4 y 6 cuartillas que revise los elementos estéticos y/o dramáticos de alguna de las obras que se proyectarán como parte del concurso. La convocatoria está abierta tanto para alumnos de la UNAM como para el público en general. 

Para conocer las fechas de las funciones, las bases para participar, las categorías y los premios da click aquí merito. Si tienes alguna duda sobre la convocatoria, recuerda contactar directamente a los organizadores.

  • Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México

La segunda edición del Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México convoca a cineastas empedernidos a enviar sus trabajos para formar parte de la selección oficial del evento. Existen dos categorías: cortometraje, cuya duración máxima deberá ser de 30 minutos; y largometraje. Cabe destacar que se aceptarán películas de cualquier tipo de género, ficción o documental, y no habrá restricciones técnicas, así que puedes enviar tu cortometraje animado sin problemas. La convocatoria estará abierta hasta el 26 de mayo del 2020. Para más info dale click aquí.

  • CATAPULTA CINE

Es la segunda edición de este evento cuyo principal interés es estimular la conclusión de nuevos proyectos cinematográficos. Se realiza en el marco del FICUNAM y busca largometrajes con un primer corte de montaje o en fase de posproducción. Así que, si tienes una película que necesita ese último empujón, esta convocatoria es para ti. Hay que ponerse las pilas porque tienes hasta el 13 de enero del 2020 para enviar tu trabajo. Por cierto, puede ser de ficción, documental o animación y debe tener una duración mínima de 60 minutos.

Otra cosa, la convocatoria es internacional, así que no importa tu país de residencia, puedes aplicar a CATAPULTA CINE. Aquí todos los detalles.

  • Beca Jenkins-Del Toro

Estudia cine en cualquier parte del mundo. Si eres estudiante de Bachillerato o Licenciatura, tienes que aplicar a esta convocatoria sí o sí. La beca otorgada consiste en 60 mil USD que serán destinados a la cobertura de matrícula o colegiatura, estancia, manutención, vuelos, etc., en cualquier Licenciatura o Maestría de cualquier lugar del planeta. Para participar, tienes que enviar un trabajo cinematográfico de mínimo 5 minutos de duración, en el caso de cortometraje, o 45 minutos, en el caso de largometraje. Tienes hasta el 13 de enero del 2020 para aplicar.

Para conocer todos los requisitos y los pasos a seguir, dale click acá. ¡Mucha suerte!

Por: Fernando Valdez

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Haz + Cine. Tú pones la idea, nosotros el equipo. CONVOCATORIA

Haz + Cine. Tú pones la idea, nosotros el equipo. CONVOCATORIA

Siempre pasa: tienes un guion chingón, un crew que te respalda, ya convenciste a tu tía para desinstalar los tinacos y empezar a grabar en la azotea, tienes toda la inspiración del mundo y, de pronto, recuerdas que no has conseguido la cámara que necesitas para que tu cortometraje quede chulo de bonito.

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 Sí, podrías grabar con tu celular, pero si no tienes el último maldito modelo de la manzanita o algún teléfono que te ofrezca una calidad más o menos razonable (sin contar la enorme cantidad de accesorios y lentes que tendrás que añadirle) entonces será imposible lograr el resultado que habías planeado.

Por fortuna, los patriotas de R7D/Rentauna7d crearon Haz + Cine, una plataforma para solucionar este contratiempo. Así que no te preocupes, “ahorita vemos qué pedo”.

La cosa está así: Haz + Cine lanza una convocatoria anual en donde puedes inscribir tu proyecto de cortometraje (de ficción o documental, no hay restricciones en ese sentido) y, si tu idea está buena, ellos te patrocinan el equipo que necesitas para iniciar el rodaje.

Si te interesa, aquí abajo te dejaré las bases de la convocatoria. Mucha suerte y espero poder ver tu cortometraje cuando lo termines.

BASES

1. Participantes

Podrán participar en Haz + Cine todas las personas que vivan en México, mayores de edad, que tengan un proyecto de cortometraje de ficción o documental sin fines de lucro, que requieran equipo de cámara y accesorios por un máximo de 7 días. El tema será libre y no se restringirá a ningún tipo de género fílmico. Sólo se aceptará un proyecto por participante. El equipo se deberá recoger y entregar en nuestras oficinas en la CDMX.

 

2. Apoyo

El patrocinio consiste en el préstamo SIN costo de:

Un paquete básico de cámara a elección:

• Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4k

• Blackmagic Design URSA Mini Pro 4.6K

• Canon EOS 1DX mark II

• Panasonic GH5s

• Sony A7s II

• Canon EOS C300

• Canon EOS C300 mark II

• Sony FS7 Mark II(En cualquier caso incluye tripié).

Un kit de óptica para cámara a elegir:

• Rokinon Cine DS (5 lentes)

• Zeiss Distagón (5 lentes)

• Combinación de hasta 5 lentes primarios, especiales o zooms(Sólo óptica que no requiera personal)Accesorios (opcional):

• Shouldermount Redrock para hombro o Manfrotto Sympla

• 1 monitor on camera

• 1 kit de 3 luces Led500 con accesorios

• 1 kit de 2 luces Led1000 con accesorios

Además, se otorgarán estímulos menores a proyectos que el jurado considere adecuados.

 

3. Condiciones

• El préstamo de equipo está limitado a una sola cámara por proyecto. El apoyo está sujeto a disponibilidad.

• Se podrá dar capacitación del equipo en nuestras instalaciones, así como realizar pruebas de cámara. Sujeto a disponibilidad.

• El apoyo de Haz + Cine NO es transferible o permutable.

• La duración del préstamo es por máximo 7 días.

• La grabación del proyecto tendrá que hacerse del 16 de diciembre al 13 de febrero de 2020 SIN EXCEPCIÓN.

• El interesado deberá entregar fotografías y videos de hacer de alta calidad para su uso en redes a más tardar 2 semanas después de haber realizado la grabación.

• El interesado no deberá tener adeudos con R7D o de convocatorias pasadas.

 

4. Requisitos

• Sinopsis corta (1 párrafo) y desarrollada (máximo media cuartilla).

• Guion.

• Equipo de producción con biografía y enlaces a trabajos anteriores de crew.

• Semblanza del director y cinefotógrafo con links a trabajos anteriores.

• Ruta crítica del proyecto donde se detalla todo el proceso de producción, así como las fechas para la entrega de fotos y videos de making off para R7D.

• Equipo requerido de R7D en patrocinio.

• Presupuesto detallado.

• Soporte financiero para la producción. (Desglose del financiamiento en dinero o especie que se va a utilizar para la producción del proyecto, así como de dónde se va a obtener).

 

Para inscribir tu proyecto y conocer todos los detalles acerca de esta convocatoria da click aquí. En caso de tener dudas o comentarios acerca de la presente convocatoria, no olvides contactar directamente a R7D/Rentauna7d.

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de Joker

Descarga y lee el guion de Joker

 

 

Muchos odiaron la nueva película de Todd Philips y están hartos de escuchar que en todos lados se habla de ella.

Otros, los que amaron la cinta –me incluyo–, no tienen empacho con seguir comentándola y disfrutar del tren que sigue avanzando como si el combustible no se terminara.

Así que si a usted no le gustó Joker, puede dar un paso atrás y buscar otro contenido que sea de su agrado. No es necesario que inicie una batalla para convencer a otros de lo que usted piensa de la película. Por dos razones: primero, no va a convencer a nadie; segundo, no vale la pena desgastarse y hacer corajes.

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En cambio, si a ti –me permito tutearte porque somos del mismo equipo– te gustó el filme, estas líneas, sin duda, serán de tu interés.

Una vez aclarado el asunto, voy a comenzar.

Ya todos conocemos la historia que se desarrolla en Joker, de Todd Philips. Un relato que incluye una fuerte crítica a la deshumanización de la sociedad, a la desigualdad y la postura de los privilegiados frente a las crisis económicas y políticas, a los recortes de presupuesto que vulneran a los sectores más esenciales –como el sector salud–, etc.

Lo anterior se mezcla con la estructura de la película para formar una gran obra que será recordada por siempre como una de las mejores cintas del 2019. Me explico: el cine no tiene por qué ser anecdótico siempre. El séptimo arte trabaja con imágenes y sonidos para provocar al espectador. Así que cada imagen cinematográfica tiene valor por sí misma: puede generar hartazgo, alegría, tristeza, etc., sin necesidad de suscribirse a un relato secuencial que te cuente una historia –una anécdota, precisamente–.

La escena más emblemática de Joker –ese momento en el que, después de asesinar a los tres jóvenes en el metro, Artur Fleck (Joaquin Phoenix), atormentado, se encierra en un baño público y comienza a bailar para evadir el sentimiento que le provoca lo que hizo– es un buen ejemplo para ilustrar lo anterior.

En ese punto, la historia no avanza. Tampoco es un momento que conecte directamente con la siguiente secuencia. Es un momento íntimo de Artur Fleck que se presenta ante el espectador y genera empatía entre ambos. Es una experiencia cinematográfica en el sentido más transparente del término: una experiencia audiovisual independiente de un asunto narrativo.

Y sucede lo mismo en otras escenas. Esto me lleva al siguiente punto. ¿Cómo se escribe el guion de una cinta como ésta? Un relato no secuencial, con una estructura casi aleatoria –que hace referencia a la estructura mental del propio protagonista–.

Para resolver esta duda, es mejor ir directamente al libreto de la película, coescrito por el propio Todd Philips y Scott Silver. Les dejo aquí el link para que lo descarguen y sigan disfrutando de esta gran obra.

Por: Fernando Valdez

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3 directoras de cine que debes conocer

3 directoras de cine que debes conocer

En México –y en general, en todos los países que no tienen una industria cinematográfica consolidada– es difícil dedicarse al cine si no tienes la suerte de pertenecer a los círculos que ya tienen una trayectoria edificada.

Y, aunque es duro decirlo y aceptarlo, es muy común que todas las puertas se te cierren en la cara y tengas que sacar un proyecto sin apoyo de nadie. Esto lleva a tener bajos presupuestos, falta de crew, y otras vicisitudes.

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Sin embargo –o mejor dicho, a pesar de esto– existen proyectos independientes muy valiosos que demuestran que el talento y la pasión pueden imponerse ante todos los obstáculos.

Por ello, en Filmadores nos dimos a la tarea de buscar a las personas que han llevado su talento a la práctica y que han logrado forjarse un camino en el séptimo arte de manera independiente. Gente de guion, dirección, producción y otras disciplinas, que buscan cambiar la forma de hacer cine y derribar las paredes que no permiten la visibilización del talento emergente.

Este esfuerzo por abrir espacios para toda la gente de cine que está comenzando su travesía en el ámbito audiovisual apenas inicia. Esperamos que esta nueva serie no sólo sirva para mostrar el gran potencial de la nueva ola de cineastas, sino también para inspirar a aquellos que aún no se atreven a dar el salto hacia la práctica del cine.

En este episodio entrevistamos a mujeres directoras que ya han estado al frente de sus propios proyectos y que la están rompiendo en festivales nacionales e internacionales. Nos hablaron de su experiencia en el cine y nos dejaron algunos consejos para ustedes.

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Esto es… Emergente. ¡Que lo disfruten!

Por: Fernando Valdez

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¿Plagio de versión a color de Metrópolis, de Fritz Lang?

¿Plagio de versión a color de Metrópolis, de Fritz Lang?

Fritz Lang, uno de los exponentes más reconocidos dentro de la ola expresionista del cine alemán, es también precursor de la Ciencia Ficción en el séptimo arte. Su película Metrópolis, de 1927, inspiró a muchas obras posteriores, tales como Frankenstein (1931), de James Whale –inspirada estructuralmente en la cinta de Lang, aunque el relato, como saben, parte de la novela homónima de Mary Shelley–, y sus secuelas.

Metrópolis significó un destello breve del género que, lamentablemente, se vio opacado con la Segunda Guerra Mundial. Después de entonces, tuvieron que pasar muchas décadas para que la Ciencia Ficción retomara su preponderancia en el cine mundial.

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Actualmente, este tipo de cintas ha tenido un importante despegue y se ha adueñado de las carteleras. Los ejemplos más recientes que vienen a mi mente son Ad Astra (2019), de James Gray, protagoniazada por Brad Pitt; High Life (2018), de Claire Denis, estelarizada por Robert Pattinson, una de las mejores películas que la Ciencia Ficción haya engendrado; entre otras.

Y bien, todas estas cintas parten de un mismo punto de origen: Metrópolis. Si bien, no es la primera película del género –Viaje a la Luna (1902), de Georges Meliès, es la cinta que presume de tener este título–; es el filme de Ciencia Ficción que mayor impacto tuvo en el nicho de este tipo de contenido.

Debido a esto, un grupo de fans de la película decidió restaurarla y colorear cada uno de los fotogramas. El equipo nombró su trabajo como MetropolisRemix y, prácticamente, es una versión mejorada y a color del clásico de Fritz Lang. Lo mejor de todo es que la pusieron a disposición de todo el mundo, a través de su canal de YouTube.

Fue entonces cuando las cosas se pusieron difíciles. El contenido duró alrededor de tres semanas en la plataforma de video; sin embargo, fue denunciado por la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau, quien reclamó los derechos de la obra restaurada que este grupo de fans presentó. 

Vale mencionar que la Fundación, efectivamente, registró un proyecto similar que se llevó a cabo desde el 2008 y vio su gloriosa culminación con el lanzamiento de un DVD/Blu-Ray en el 2012. Parece que el grupo de MetropolisRemix tomó el trabajo realizado por la fundación alemana y, a partir de éste, realizó la colorización de los fotogramas. Es decir, pertenece a ellos el asunto de añadirle color, pero no la restauración de la propia cinta.

No parece que estemos ante un grupo de "amantes de lo ajeno", sino de fans cuyo amateurismo legal los llevó a cometer un tropiezo.

¿O ustedes qué piensan? ¿Les dio tiempo de ver la versión de MetropolisRemix? Probablemente esté oculta en algún sitio de internet. Si saben algo de ella, "¡avísenme!".

Por lo pronto, aquí va el tráiler de la versión restaurada y en alta definición de la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau:

Por: Fernando Valdez

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