Se buscan cortometrajes: Las convocatorias que debes tener en cuenta para este 2020

Se buscan cortometrajes: Las convocatorias que debes tener en cuenta para este 2020

 

 

Cuando uno observa las películas de grandes directores como Guillermo del Toro o Martin Scorsese, hacer algo como lo que ellos hacen parece una meta inalcanzable. Sin embargo, personajes como ellos tuvieron que empezar en algún momento, con alguna producción mucho más modesta, con pocos recursos y crew, para después ir formando su camino y convertirse en lo que hoy son.

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El propio Guillermo del Toro lo ha dicho: desde fuera, uno sólo ve los momentos exitosos de los demás; no obstante, el camino para obtener el éxito está formado de un montón de pequeños pasos y fracasos que sirven de aprendizaje para mirar hacia adelante y consolidar ese éxito.

Así que es momento de sacudirse el miedo y tomar la iniciativa para que comiences a hacer tus propias películas. Es hora de empezar a construir el camino de éxito que tanto has soñado.

Tú puedes ser como Guillermo del Toro. Y no, no estoy exagerando. Te voy a dejar aquí uno de los primeros cortometrajes del director mexicano. Es algo hecho con pura pasión y creatividad, por el puro gusto de hacer cine.

¿Crees que alguien podría haber imaginado que ese corto sería una de las primeras semillas para una trayectoria como la de Guillermo del Toro? Probablemente nadie lo pensó, pero ese joven cineasta mexicano sí lo tenía en la mente. Decidió hacer el cortometraje y tomar el futuro en sus manos; decidió transformar el temor en valentía y dar el primer salto.

¡Ahora es tu turno! Haz tu cortometraje y confía en tu pasión. Hay muchas oportunidades esperando por ti. Te voy a dejar un montón de convocatorias que pronto se renovarán a las que puedes aplicar durante este 2020. 

Espero ver pronto tu talento en la pantalla.

¡Mucha suerte!

 

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Convocatorias para cineastas y cinéfilos

Convocatorias para cineastas y cinéfilos

 

Ya es 2020, ya inició la nueva década (aunque algunos despistados digan que inicia hasta el 2021, al mero estilo de los anticuadísimos boomers) y ya es hora de poner las manos a la obra y llevar tu talento al cine. Por eso, te voy a dejar aquí abajo 4 convocatorias a las cuales puedes aplicar desde este momento. Hay de todo: crítica cinematográfica, realización audiovisual y hasta una beca para estudiar cine, cortesía del héroe nacional Guillermo del Toro.

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  • Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes "Fósforo"

En el marco del FICUNAM 2020, se llevará a cabo la décima edición del Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes "Fósforo". El asunto consiste en realizar una crítica de entre 4 y 6 cuartillas que revise los elementos estéticos y/o dramáticos de alguna de las obras que se proyectarán como parte del concurso. La convocatoria está abierta tanto para alumnos de la UNAM como para el público en general. 

Para conocer las fechas de las funciones, las bases para participar, las categorías y los premios da click aquí merito. Si tienes alguna duda sobre la convocatoria, recuerda contactar directamente a los organizadores.

  • Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México

La segunda edición del Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México convoca a cineastas empedernidos a enviar sus trabajos para formar parte de la selección oficial del evento. Existen dos categorías: cortometraje, cuya duración máxima deberá ser de 30 minutos; y largometraje. Cabe destacar que se aceptarán películas de cualquier tipo de género, ficción o documental, y no habrá restricciones técnicas, así que puedes enviar tu cortometraje animado sin problemas. La convocatoria estará abierta hasta el 26 de mayo del 2020. Para más info dale click aquí.

  • CATAPULTA CINE

Es la segunda edición de este evento cuyo principal interés es estimular la conclusión de nuevos proyectos cinematográficos. Se realiza en el marco del FICUNAM y busca largometrajes con un primer corte de montaje o en fase de posproducción. Así que, si tienes una película que necesita ese último empujón, esta convocatoria es para ti. Hay que ponerse las pilas porque tienes hasta el 13 de enero del 2020 para enviar tu trabajo. Por cierto, puede ser de ficción, documental o animación y debe tener una duración mínima de 60 minutos.

Otra cosa, la convocatoria es internacional, así que no importa tu país de residencia, puedes aplicar a CATAPULTA CINE. Aquí todos los detalles.

  • Beca Jenkins-Del Toro

Estudia cine en cualquier parte del mundo. Si eres estudiante de Bachillerato o Licenciatura, tienes que aplicar a esta convocatoria sí o sí. La beca otorgada consiste en 60 mil USD que serán destinados a la cobertura de matrícula o colegiatura, estancia, manutención, vuelos, etc., en cualquier Licenciatura o Maestría de cualquier lugar del planeta. Para participar, tienes que enviar un trabajo cinematográfico de mínimo 5 minutos de duración, en el caso de cortometraje, o 45 minutos, en el caso de largometraje. Tienes hasta el 13 de enero del 2020 para aplicar.

Para conocer todos los requisitos y los pasos a seguir, dale click acá. ¡Mucha suerte!

Por: Fernando Valdez

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Haz + Cine. Tú pones la idea, nosotros el equipo. CONVOCATORIA

Haz + Cine. Tú pones la idea, nosotros el equipo. CONVOCATORIA

Siempre pasa: tienes un guion chingón, un crew que te respalda, ya convenciste a tu tía para desinstalar los tinacos y empezar a grabar en la azotea, tienes toda la inspiración del mundo y, de pronto, recuerdas que no has conseguido la cámara que necesitas para que tu cortometraje quede chulo de bonito.

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 Sí, podrías grabar con tu celular, pero si no tienes el último maldito modelo de la manzanita o algún teléfono que te ofrezca una calidad más o menos razonable (sin contar la enorme cantidad de accesorios y lentes que tendrás que añadirle) entonces será imposible lograr el resultado que habías planeado.

Por fortuna, los patriotas de R7D/Rentauna7d crearon Haz + Cine, una plataforma para solucionar este contratiempo. Así que no te preocupes, “ahorita vemos qué pedo”.

La cosa está así: Haz + Cine lanza una convocatoria anual en donde puedes inscribir tu proyecto de cortometraje (de ficción o documental, no hay restricciones en ese sentido) y, si tu idea está buena, ellos te patrocinan el equipo que necesitas para iniciar el rodaje.

Si te interesa, aquí abajo te dejaré las bases de la convocatoria. Mucha suerte y espero poder ver tu cortometraje cuando lo termines.

BASES

1. Participantes

Podrán participar en Haz + Cine todas las personas que vivan en México, mayores de edad, que tengan un proyecto de cortometraje de ficción o documental sin fines de lucro, que requieran equipo de cámara y accesorios por un máximo de 7 días. El tema será libre y no se restringirá a ningún tipo de género fílmico. Sólo se aceptará un proyecto por participante. El equipo se deberá recoger y entregar en nuestras oficinas en la CDMX.

 

2. Apoyo

El patrocinio consiste en el préstamo SIN costo de:

Un paquete básico de cámara a elección:

• Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4k

• Blackmagic Design URSA Mini Pro 4.6K

• Canon EOS 1DX mark II

• Panasonic GH5s

• Sony A7s II

• Canon EOS C300

• Canon EOS C300 mark II

• Sony FS7 Mark II(En cualquier caso incluye tripié).

Un kit de óptica para cámara a elegir:

• Rokinon Cine DS (5 lentes)

• Zeiss Distagón (5 lentes)

• Combinación de hasta 5 lentes primarios, especiales o zooms(Sólo óptica que no requiera personal)Accesorios (opcional):

• Shouldermount Redrock para hombro o Manfrotto Sympla

• 1 monitor on camera

• 1 kit de 3 luces Led500 con accesorios

• 1 kit de 2 luces Led1000 con accesorios

Además, se otorgarán estímulos menores a proyectos que el jurado considere adecuados.

 

3. Condiciones

• El préstamo de equipo está limitado a una sola cámara por proyecto. El apoyo está sujeto a disponibilidad.

• Se podrá dar capacitación del equipo en nuestras instalaciones, así como realizar pruebas de cámara. Sujeto a disponibilidad.

• El apoyo de Haz + Cine NO es transferible o permutable.

• La duración del préstamo es por máximo 7 días.

• La grabación del proyecto tendrá que hacerse del 16 de diciembre al 13 de febrero de 2020 SIN EXCEPCIÓN.

• El interesado deberá entregar fotografías y videos de hacer de alta calidad para su uso en redes a más tardar 2 semanas después de haber realizado la grabación.

• El interesado no deberá tener adeudos con R7D o de convocatorias pasadas.

 

4. Requisitos

• Sinopsis corta (1 párrafo) y desarrollada (máximo media cuartilla).

• Guion.

• Equipo de producción con biografía y enlaces a trabajos anteriores de crew.

• Semblanza del director y cinefotógrafo con links a trabajos anteriores.

• Ruta crítica del proyecto donde se detalla todo el proceso de producción, así como las fechas para la entrega de fotos y videos de making off para R7D.

• Equipo requerido de R7D en patrocinio.

• Presupuesto detallado.

• Soporte financiero para la producción. (Desglose del financiamiento en dinero o especie que se va a utilizar para la producción del proyecto, así como de dónde se va a obtener).

 

Para inscribir tu proyecto y conocer todos los detalles acerca de esta convocatoria da click aquí. En caso de tener dudas o comentarios acerca de la presente convocatoria, no olvides contactar directamente a R7D/Rentauna7d.

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de Joker

Descarga y lee el guion de Joker

 

 

Muchos odiaron la nueva película de Todd Philips y están hartos de escuchar que en todos lados se habla de ella.

Otros, los que amaron la cinta –me incluyo–, no tienen empacho con seguir comentándola y disfrutar del tren que sigue avanzando como si el combustible no se terminara.

Así que si a usted no le gustó Joker, puede dar un paso atrás y buscar otro contenido que sea de su agrado. No es necesario que inicie una batalla para convencer a otros de lo que usted piensa de la película. Por dos razones: primero, no va a convencer a nadie; segundo, no vale la pena desgastarse y hacer corajes.

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En cambio, si a ti –me permito tutearte porque somos del mismo equipo– te gustó el filme, estas líneas, sin duda, serán de tu interés.

Una vez aclarado el asunto, voy a comenzar.

Ya todos conocemos la historia que se desarrolla en Joker, de Todd Philips. Un relato que incluye una fuerte crítica a la deshumanización de la sociedad, a la desigualdad y la postura de los privilegiados frente a las crisis económicas y políticas, a los recortes de presupuesto que vulneran a los sectores más esenciales –como el sector salud–, etc.

Lo anterior se mezcla con la estructura de la película para formar una gran obra que será recordada por siempre como una de las mejores cintas del 2019. Me explico: el cine no tiene por qué ser anecdótico siempre. El séptimo arte trabaja con imágenes y sonidos para provocar al espectador. Así que cada imagen cinematográfica tiene valor por sí misma: puede generar hartazgo, alegría, tristeza, etc., sin necesidad de suscribirse a un relato secuencial que te cuente una historia –una anécdota, precisamente–.

La escena más emblemática de Joker –ese momento en el que, después de asesinar a los tres jóvenes en el metro, Artur Fleck (Joaquin Phoenix), atormentado, se encierra en un baño público y comienza a bailar para evadir el sentimiento que le provoca lo que hizo– es un buen ejemplo para ilustrar lo anterior.

En ese punto, la historia no avanza. Tampoco es un momento que conecte directamente con la siguiente secuencia. Es un momento íntimo de Artur Fleck que se presenta ante el espectador y genera empatía entre ambos. Es una experiencia cinematográfica en el sentido más transparente del término: una experiencia audiovisual independiente de un asunto narrativo.

Y sucede lo mismo en otras escenas. Esto me lleva al siguiente punto. ¿Cómo se escribe el guion de una cinta como ésta? Un relato no secuencial, con una estructura casi aleatoria –que hace referencia a la estructura mental del propio protagonista–.

Para resolver esta duda, es mejor ir directamente al libreto de la película, coescrito por el propio Todd Philips y Scott Silver. Les dejo aquí el link para que lo descarguen y sigan disfrutando de esta gran obra.

Por: Fernando Valdez

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3 directoras de cine que debes conocer

3 directoras de cine que debes conocer

En México –y en general, en todos los países que no tienen una industria cinematográfica consolidada– es difícil dedicarse al cine si no tienes la suerte de pertenecer a los círculos que ya tienen una trayectoria edificada.

Y, aunque es duro decirlo y aceptarlo, es muy común que todas las puertas se te cierren en la cara y tengas que sacar un proyecto sin apoyo de nadie. Esto lleva a tener bajos presupuestos, falta de crew, y otras vicisitudes.

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Sin embargo –o mejor dicho, a pesar de esto– existen proyectos independientes muy valiosos que demuestran que el talento y la pasión pueden imponerse ante todos los obstáculos.

Por ello, en Filmadores nos dimos a la tarea de buscar a las personas que han llevado su talento a la práctica y que han logrado forjarse un camino en el séptimo arte de manera independiente. Gente de guion, dirección, producción y otras disciplinas, que buscan cambiar la forma de hacer cine y derribar las paredes que no permiten la visibilización del talento emergente.

Este esfuerzo por abrir espacios para toda la gente de cine que está comenzando su travesía en el ámbito audiovisual apenas inicia. Esperamos que esta nueva serie no sólo sirva para mostrar el gran potencial de la nueva ola de cineastas, sino también para inspirar a aquellos que aún no se atreven a dar el salto hacia la práctica del cine.

En este episodio entrevistamos a mujeres directoras que ya han estado al frente de sus propios proyectos y que la están rompiendo en festivales nacionales e internacionales. Nos hablaron de su experiencia en el cine y nos dejaron algunos consejos para ustedes.

No olviden suscribirse al canal y activar la campanita para recibir todas las actualizaciones.

Esto es… Emergente. ¡Que lo disfruten!

Por: Fernando Valdez

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¿Plagio de versión a color de Metrópolis, de Fritz Lang?

¿Plagio de versión a color de Metrópolis, de Fritz Lang?

Fritz Lang, uno de los exponentes más reconocidos dentro de la ola expresionista del cine alemán, es también precursor de la Ciencia Ficción en el séptimo arte. Su película Metrópolis, de 1927, inspiró a muchas obras posteriores, tales como Frankenstein (1931), de James Whale –inspirada estructuralmente en la cinta de Lang, aunque el relato, como saben, parte de la novela homónima de Mary Shelley–, y sus secuelas.

Metrópolis significó un destello breve del género que, lamentablemente, se vio opacado con la Segunda Guerra Mundial. Después de entonces, tuvieron que pasar muchas décadas para que la Ciencia Ficción retomara su preponderancia en el cine mundial.

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Actualmente, este tipo de cintas ha tenido un importante despegue y se ha adueñado de las carteleras. Los ejemplos más recientes que vienen a mi mente son Ad Astra (2019), de James Gray, protagoniazada por Brad Pitt; High Life (2018), de Claire Denis, estelarizada por Robert Pattinson, una de las mejores películas que la Ciencia Ficción haya engendrado; entre otras.

Y bien, todas estas cintas parten de un mismo punto de origen: Metrópolis. Si bien, no es la primera película del género –Viaje a la Luna (1902), de Georges Meliès, es la cinta que presume de tener este título–; es el filme de Ciencia Ficción que mayor impacto tuvo en el nicho de este tipo de contenido.

Debido a esto, un grupo de fans de la película decidió restaurarla y colorear cada uno de los fotogramas. El equipo nombró su trabajo como MetropolisRemix y, prácticamente, es una versión mejorada y a color del clásico de Fritz Lang. Lo mejor de todo es que la pusieron a disposición de todo el mundo, a través de su canal de YouTube.

Fue entonces cuando las cosas se pusieron difíciles. El contenido duró alrededor de tres semanas en la plataforma de video; sin embargo, fue denunciado por la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau, quien reclamó los derechos de la obra restaurada que este grupo de fans presentó. 

Vale mencionar que la Fundación, efectivamente, registró un proyecto similar que se llevó a cabo desde el 2008 y vio su gloriosa culminación con el lanzamiento de un DVD/Blu-Ray en el 2012. Parece que el grupo de MetropolisRemix tomó el trabajo realizado por la fundación alemana y, a partir de éste, realizó la colorización de los fotogramas. Es decir, pertenece a ellos el asunto de añadirle color, pero no la restauración de la propia cinta.

No parece que estemos ante un grupo de "amantes de lo ajeno", sino de fans cuyo amateurismo legal los llevó a cometer un tropiezo.

¿O ustedes qué piensan? ¿Les dio tiempo de ver la versión de MetropolisRemix? Probablemente esté oculta en algún sitio de internet. Si saben algo de ella, "¡avísenme!".

Por lo pronto, aquí va el tráiler de la versión restaurada y en alta definición de la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau:

Por: Fernando Valdez

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Historia del SEXO en el Cine

Historia del SEXO en el Cine

 

Seguramente lo han notado: en cualquier sala de cine, cuando aparece una escena cachonda en la pantalla, se genera un ambiente lleno de risillas nerviosas, conversaciones evasivas (y molestas: ¡en el cine no se habla, “cagajo”!), y respiraciones agitadas.

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Y es que el sexo es un tema que provoca bastante escozor, un tema tabú, ¡en pleno siglo XXI! Aún con la apertura hacia este tipo de contenido y con la revolución tecnológica de la última década, que ha puesto a nuestro alcance un montón de información acerca de este asunto, no se ha podido superar ese bache que tantos males ha provocado.

Por supuesto, la indigestión que provoca el retrato del sexo en el cine, y en el arte en general, tiene una historia muy larga. Desde escenas de baile que fueron repudidadas por ser “sugestivas” hasta la férrea censura del código Hays (un profesor le llamaba “código ojeis”, por ojete –el código, no el profesor–).

Todo este espinoso camino que el sexo ha tenido que transitar está documentado en un capítulo de Historia(s) del Cine. Además de detallar la censura que antes mencioné, tiene elementos muy interesantes acerca de la forma en la que directores como Alfred Hitchcock se burlaron del código ojete e hicieron que sus parámetros funcionaran para sugerir el sexo en lugar de prohibirlo.

Además, el episodio cuenta cómo fue derrotada la censura, gracias a una cinta con fuertes escenas sexuales que fue todo un éxito en taquilla; y produce un panorama general con datos que documentan la Historia del sexo en el cine desde la censura hasta la total explosión de este tipo de contenido en la pantalla grande.

¿Ustedes qué piensan acerca de llevar el sexo al cine (me refiero a proyectarlo, no a practicarlo en la sala)? ¿Les ha pasado lo de las risillas nerviosas? Es un mal que no parece tener final. Pero bueno, ya habrá tiempo para conversar acerca de eso… Por ahora, les dejo el capítulo sexoso de Historia(s) del Cine.

Por: Fernando Valdez

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¿Qué hace un diseñador sonoro?, por Samuel Larson

¿Qué hace un diseñador sonoro?, por Samuel Larson

 

El sonido es un elemento fundamental para la realización de una película. Aunque en muchas ocasiones se piensa que es un asunto secundario –que complementa las imágenes–, hay momentos en los que se apodera de las acciones y se coloca en una posición protagónica, a la par de lo visual.

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Cuando hablo de sonido me refiero a una construcción sonora en general: que incluye silencios y ruidos, música, voces, etc. Esta construcción le da sentido, le inyecta intensidad –o le resta– a las imágenes que aparecen en pantalla.

Por eso es importante llevar a cabo una planeación sonora con el mismo cuidado con el que se elabora cada plano de una película. El cine es un arte audio-visual y, por ello, no puede relegarse ni el sonido ni la imagen a un nivel secundario.

Para un correcto o, mejor dicho, óptimo uso del sonido en una película se tiene que recurrir a un diseñador sonoro, para que transforme las ideas del director en sonidos. Una de las voces autorizadas en este campo es Samuel Larson, académico de la Universidad Nacional Autónoma de México y de la Facultad de Cine que ha dedicado su vida al estudio del séptimo arte y las implicaciones del sonido en éste.

Así que fuimos a buscarlo para platicar con él acerca de esto. Lo primero que nos dijo fue que no le gusta mucho el término de “diseñador sonoro”, toda vez que el encargado de sonido de una película no se encarga de diseñar sonidos, sino de mezclar o editar los mismos. Él prefiere utilizar la palabra “sonidista”.

Sí, se puso muy técnica –e interesante– la cosa. Posteriormente, nos habló de la importancia de generar un ambiente sonoro para cada imagen; de la propia mezcla y edición de sonido; y remató con algunos consejos para aquellos que buscan entrarle a esta profesión.

Para no darle más vueltas al asunto, les dejo el video con la entrevista completita.

¡Que lo disfruten!

Por: Fernando Valdez

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Consejos de Cine, por Guillermo del Toro

Consejos de Cine, por Guillermo del Toro

 

Guillermo del Toro tiene una característica muy especial: siempre tiene las palabras precisas para el momento preciso. Sin planearlo, cuando habla frente a las cámaras, o por Twitter o como sea, pronuncia frases entrañables que se quedan en la memoria.

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Prácticamente, se la pasa dando consejos sin saberlo. Se ha convertido en una voz autorizada del cine y de la vida misma. Si ya de por sí logra inspirar a propios y extraños a través de sus películas, también lo hace mediante sus discursos: en defensa de los migrantes, de las historias personales, del arte en general.

Entre los consejos que Guillermo del Toro me ha dado (repito: sin saberlo) tengo grabados dos especialmente. El primero tiene que ver con la escritura de un libreto cinematográfico. Dice del Toro que todo lo que se escriba en un guion “debe ser comprobable por la cámara o por el micrófono”. Así se evita uno un montón de paja y produce un texto muy bien diseñado, que puede ser interpretado en un set.

El segundo está relacionado con la felicidad. Dice Guillermo del Toro algo como esto: no importa a dónde llegues, siempre que llegues haciendo lo que disfrutas. Él decía que obtuvo dos premios Óscar porque decidió llevar al cine una historia que ama. Una mujer sordomuda se enamora de un dios anfibio del Amazonas.

“Sería un fracaso haber obtenido estos premios por haber realizado un documental de la vida y obra de Luis Pasteur”, bromeaba del Toro.

Y sé que parece un poco cliché esto de dedicarse a lo que te gusta. En la mayoría de las ocasiones es algo imposible. Pero nunca está demás tenerlo presente, por si acaso.

Este par de cuestiones surgieron de una clase magistral que, me parece, ofreció en Guadalajara. Así que anduve buscando eventos de este tipo en internet y me topé con esto: se trata de la primera clase magistral que Guillermo del Toro ofreció en la 15ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Les voy a dejar el video acá abajo. Como mencioné, el cineasta mexicano no para de dar consejos: de cine, de la vida, del arte en general. ¡Que lo disfruten!

Por: Fernando Valdez

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Introducción a la realización cinematográfica, por Quentin Tarantino

Introducción a la realización cinematográfica, por Quentin Tarantino

 

Luego del estreno de Inglorious Bastards, hace casi 10 años, Quentin Tarantino ofreció una plática en donde trató distintos temas particulares de la película. Los asistentes le lanzaban preguntas y él se explayaba al responderlas.

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La idea era, por supuesto, meterse con asuntos relacionados meramente con esta cinta; una especie de charla promocional de la misma. Sin embargo, el director (que es todo un nerd desquiciado del cine, en el buen sentido) fue más allá y, tomando como base Inglorious Bastards, trató temas del séptimo arte en general.

Esto podría pasar a la historia como una clase exprés del director por distintas razones: habló de su proceso de escritura, del rodaje, de la elección de actores para interpretar a sus personajes, etc.

Es decir, dio un pequeño curso intensivo acerca de lo que debe cuidar un realizador cinematográfico, los obstáculos que enfrenta, los desafíos en el set, entre otras cosas.

Como todo mundo sabe, Quentin Tarantino no sólo dirige, también escribe los libretos de las películas en las que se inmiscuye y, en ocasiones, le entra a la producción.

Así que aquella breve charla podría considerarse, incluso, como un testimonio pedagógico de introducción a la práctica del cine.

Una década después, está por estrenarse Once Upon a Time in Hollywood (¡kemosión!), el noveno filme de Tarantino. Y como no creo que vaya a darse una vuelta por las salas para repetir el acontecimiento mencionado, les voy a dejar aquí abajo el video.

 

ADVERTENCIA!

El video está en muy baja calidad (240p), cualquier comentario o mentada de madre que esto provoque, no olviden contactar directamente al canal de YouTube que lo contiene.

Por: Fernando Valdez

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