La diferencia entre toma, plano, escena y secuencia
La diferencia entre toma, plano, escena y secuencia
En el cine existen distintos términos técnicos para definir las imágenes y el rodaje de las mismas. Dichos términos van más allá de un asunto conceptual, pues tienen implicaciones específicas al momento de realizar una película y/o analizar un producto audiovisual.
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¿Cuántas veces no has escuchado a alguien decir que le gusta mucho un plano, que una escena se realizó en 127 tomas o que aquella secuencia es impresionante? El uso de estas expresiones es muy común; y no es casualidad ni es un capricho de quien las utiliza; al contrario, lo que se procura es que aquello de lo que se habla quede bien claro. Por consenso, estas expresiones se han convertido en una norma dentro del medio cinematográfico y su empleo es fundamental para entender los procesos propios del cine. Así que, ¿a qué se refieren y cuáles son las diferencias entre estos términos?
En el siguiente capítulo de Escuela para cineastas, serie creada por Filmadores, te contaremos a qué se refiere cada uno de estos términos y cuál es su relación con la realización de una película. Es decir, esto no sólo tiene la finalidad de ayudarte a entender estos conceptos, sino también de apoyarte para llevar a cabo, con mucha mayor eficiencia, tus proyectos audiovisuales (cortometrajes, TikToks, etc.), toda vez que son una herramienta esencial para el trabajo en equipo y para el correcto funcionamiento de un rodaje.
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¿Qué está tramando Quentin Tarantino?
¿Qué está tramando Quentin Tarantino?
Este año se estrenará Once Upon A Time In Hollywood, el noveno film de Quentin Tarantino, estelarizado por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y un elenco que, probablemente, es el mejor del 2019 (a Jim Jarmusch no le gustaría leer eso).
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Por supuesto, todos los reflectores apuntan hacia este proyecto, que llegará a las salas de cine en el mes de julio; sin embargo, todo es una cortina de humo que pretende distraernos de lo que realmente importa (ok no).
Y es que resulta que a la par de esta cinta, Tarantino ha estado trabajando en dos asuntos diferentes. Primero, llegó a un acuerdo con Netflix para convertir The Hateful Eight (2015) en una miniserie de 4 capítulos que incluirá material inédito. El propio cineasta supervisó el nuevo contenido y tomó las decisiones importantes (lo que se añade u omite, la cantidad de episodios, etc.). Esta versión fragmentaria del filme ya se estrenó en la plataforma de streaming, aunque no ha llegado a Latinoamérica.
Por otro lado, según información del sitio Indie Wire, los rumores que aseguraban que Tarantino se encargaría de una nueva película de Star Trek han sido confirmados por el director. Ojo: no es un hecho que el realizador le vaya a entrar al proyecto, pero sí declaró que Paramount Pictures se acercó a él para platicarlo y le resultó muy tentador. “Es muy posible que se concrete”, comentó.
Acá entre nos, no me emociona del todo. Me vienen a la mente dos puntos en contra. Primero, Quentin nos tiene acostumbrados a grandes historias originales. Ya seas fan o hater del director, no podrás negar que lo que hace falta en cartelera es justamente eso, relatos nuevos, basta ya de sagas y refritos. Y segundo, la franquicia de Star Trek no parece adaptarse a su estilo.
Y así de rápido, también le veo cierto potencial. Nunca hemos visto a Tarantino entrarle a la ciencia ficción y sería interesante descubrir qué tal es para el género (creo que con esto me contradigo, ¿vea?); además, Star Trek se durmió desde el 2016, los amantes del universo creado por Gene Roddenberry no verán con malos ojos que un director de la talla de Quentin venga a rescatar sus historias favoritas (o tal vez sí, el tiempo dirá).
Por: Fernando Valdez
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Storyboard: Cuando las películas son cómics
Storyboard: Cuando las películas son cómics
Hace un par de años, hubo una exposición de Dreamworks en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Entre las piezas exhibidas estaba el storyboard de “Cómo entrenar a tu dragón” en formato original. Era una colección de páginas que ocupaba una pared bastante amplia, con el equivalente a la adaptación en cómic de una película de hora y media.
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Aunque yo no soy cineasta, desde hace varios años me dedico a escribir cómics, y desde mucho antes, a escribir prosa. Siendo honesto, al igual que muchos autores, en mi cabeza yo estoy viendo una película. Puedo ver los planos, los movimientos de cámara, los paisajes, la luz y aun más, puedo sentir la temperatura, oler y saborear el entorno. ¿Cómo compartir con el mundo fuera de mi cabeza esas historias? Un primer paso es la escritura, la descripción de los personajes, escenarios y hechos que ocurren. Y tal vez para un escritor esto sea suficiente, pero cuando deseas además narrar en imágenes, se vuelve necesario no solo saber describir, sino que la persona que lo lea, capte la idea.
El storyboard es una herramienta muy útil, que nos permite a los guionistas expresar con claridad esos movimientos e imágenes que ocurren dentro de nuestra historia. Es sencillo ver una serie de paneles que imitan la pantalla del cine o la televisión y apreciar en ellos el bosquejo de las imágenes que describimos, no solo para nosotros, sino también para el equipo creativo y, cosa muy importante, para quienes van a apostar su dinero en el proyecto. También permite saber qué escenas tendrán una demanda mayor de recursos técnicos y definir un presupuesto.
Aunque los formatos sean heterogéneos, en el storyboard se encuentran dos tipos de elementos, los visuales (las escenas, perspectivas, encuadres, ángulos de cámara y como se mueve) y los descriptivos (que incluye la descripción de la escena y los diálogos), podemos encontrar que un story board bien hecho es capaz de convertirse casi por sí solo, en una versión esquemática de la película, similar a un “animatic”, aunque de origen, puede ser tan sencillo como dibujar monitos de “palitos y bolitas”.
Por eso me gusta pensar que antes de que una cinta lo fuera, tuvo su origen como un cómic.
Por: Abraham Martínez
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Bienvenido a casa amigo/a cineasta
Bienvenido a casa, amigo/a cineasta.
El día de hoy comienza una nueva etapa, hoy inauguramos Filmadores, un espacio pensado para las personas que quieren aprender y hacer cine y que han sido relegadas de otros espacios y foros por cualquier razón habida y por haber.
Mi nombre es M. Alberto Román M., soy guionista y director de cine, soy cofundador de la asociación civil Escribe Cine, del festival de guion y las múltiples actividades (cursos, talleres, muestras de cine, etc.) que se realizan dentro de la misma.
Hace unos meses decidí crear un nuevo proyecto y hoy, estoy muy contento de poder compartir contigo esta nueva etapa.
Pero, ¿a mi qué me importa tu nuevo proyecto? Seguro te estarás preguntando (y con justa razón) mientras lees estas líneas, déjame contarte.
Filmadores nació como una respuesta lógica al trabajo que he desempeñado en los últimos 10 años de mi vida, tuvo su génesis cuando era estudiante de cine y cuando como tú, me vi enfrentado a una comunidad cerrada, donde las oportunidades profesionales y educativas eran bastante limitadas.
En lugar de tirarme al drama decidí poner manos a la obra y, ahora, después de diez años de trabajo, puedo decir que ha valido la pena, he conocido la enorme capacidad y talento que hay en México y en el mundo y, con esta iniciativa, me gustaría poner mi granito de arena para ayudar a que ese talento se convierta en cine.
Después de todo a eso nos dedicamos ¿no?, a transformar nuestros sueños en realidad.
¿Qué es filmadores? ¿Qué voy a encontrar aquí?
Filmadores es una plataforma digital que tiene como objetivo primordial acercar el conocimiento y las herramientas a todos los interesados en aprender a hacer cine, sin importar el área en que quieran especializarse, queremos crear una comunidad pensada para y por cineastas, donde puedan compartir sus dudas, inquietudes y sus trabajos.
Queremos darte ese primer empujón en tu camino y, contrario a otras organizaciones, foros y espacios, queremos darte la bienvenida a esta industria, a esta forma de hacer arte, de hacer cultura, en este espacio todos y todas son bienvenidos, no importa qué tipo de cine te guste, ni el que quieras hacer, si amas hacer cine, eres de los nuestros.
Bienvenido a casa, amigo/a cineasta.
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