Ganadores del primer Concurso de Calaveritas Literarias

Ganadores del primer Concurso de Calaveritas Literarias para Guionistas

 

Con motivo de la celebración mexicana del Día de Muertos, Filmadores llevó a cabo el primer Concurso de Calaveritas Literarias para Guionistas. El festejo reunió a la comunidad de escritores cinematográficos, quienes pusieron en práctica su talento y desarrollaron interesantes composiciones.

El Jurado de este Concurso deliberó entregar el premio a los tres primeros lugares de acuerdo con las bases de la convocatoria emitida anteriormente.

Nos complace presentarles las obras ganadoras del primer Concurso de Calaveritas Literarias para Guionistas.

 

 

Primer Lugar

Raúl Hernández

 

 

En plena función de cine

Se apareció la Calaca

- ¿Qué chingados quieres, Flaca?

- Pues ustedes adivinen.

 

 

Nos pusimos a pensar

Pero no hallamos respuesta

- Vengo a llevarme esta muestra

de cine experimental.

 

 

Nadie opuso resistencia

Y entre todos le ayudamos.

- Llévatela y te pagamos,

más que muestra es penitencia.

 

 

No sé, ¿hicimos bien o mal?

Tal vez fue sólo un impulso

Pero hasta el final, incluso,

Le di agenda nacional.

 

 

 

Segundo Lugar

Alejandra Olmos

 

 

La ofrenda ya quedó lista:

Pan de muerto y veladoras.

Y es que en tan sólo una horas

Vendrán algunas visitas.

 

 

Espero a los dos hermanos,

Traerán el cinematógrafo.

Seguro obtendré su autógrafo

Y podré estrechar sus manos.

 

 

También están confirmados

Hitchcock, Chaplin y Méliès

(¡Oh!... ¿Qué rima con Méliès?),

Mis directores amados.

 

 

¿Qué es eso?… Alguien se acerca

Tal vez es uno de ellos

Sólo logro ver destellos

Tendré la mirada atenta.

 

 

¡No lo creo, es la Muerte!

“Vengo por ti, ya te esperan.

Te llevaré a la otra esfera,

Todos ellos quieren verte.”

 

 

Pensaba ser anfitriona,

Las cosas fueron cambiadas.

Terminé siendo invitada

Y así concluye esta historia.

 

 

 

Tercer Lugar

Samuel Cortés

 

 

Vine al cine con la Muerte

Después de haberla invocado

“Ven y siéntate a mi lado,

Para que entiendas mi suerte”.

 

 

La película empezó

Y también el cuchicheo

“Hablo y mis mensajes leo”,

el wey de enfrente pensó.

 

 

Y así lo hizo el cabrón

Sin importarle un comino.

¿Para qué carajos vino

Si no va a ver la función?

 

 

Pero hice como si nada

Y seguí con la película

Que también era ridícula

Pero no me desagrada.

 

 

Después, en algún momento,

Se escuchó un fuerte gemido

Era el ya clásico ruido

De un profundo tocamiento.

 

 

Lo peor del asunto fue

Coincidió con el silencio

De un momento muy muy tenso

Y arruinó la cinta, pues.

 

 

Voces, dedos y patadas

Esto pasa cada finde

Y la gente no se rinde

¿Qué no ven que son mamadas?

 

 

La Parca explotó de ira

Y se paró encabronada

“¡Se me van a la chingada!

Me los llevo a la ‘otra vida’”

 

 

“¡Ya! ¡Ya siéntese, señora!

Déjenos ver la película”

Ella apretó la mandíbula

Y se esfumó sin demora.

 

 

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Calaveritas Literarias para Guionistas: CONVOCATORIA

CALAVERITAS LITERARIAS PARA GUIONISTAS

CONVOCATORIA

 

Con motivo de la celebración mexicana del Día de Muertos, Filmadores convoca al Primer Concurso de Calaveritas Literarias Para Guionistas.

BASES:

  1. Podrán participar todos los guionistas y público en general de México y Latinoamérica mayores de 18 años, sin importar su lugar de residencia.
  2. Cada Calaverita debe ser escrita en verso con una extensión no mayor a una cuartilla, en Courier 12, interlineado sencillo. Deben incluir elementos que hagan referencia al guionismo o a la realización de cine en áreas de dirección, producción, fotografía, mezcla de sonido, temas, personajes y autores cinematográficos en general, exaltando la cultura de esta festividad y evitando el lenguaje violento y discriminatorio. (Los autores conservarán todos los derechos sobre su obra)
  3. La composición debe enviarse a filmadoresmx@gmail.com en formato PDF con el nombre del autor o seudónimo, una semblanza de no más de seis líneas, datos de contacto y comprobante de pago de la inscripción.

INSCRIPCIÓN

  1. El costo de la inscripción es de $100.00 o $6 dólares (Residentes extranjeros) por cada composición.

 

INSCRIPCIÓN Y FORMAS DE PAGO

Residentes de la República Mexicana

-Depósito en Banco

Santander

N° Cuenta: 60 560794 041

 

-Transferencia Electrónica

CLABE 014180605607940418

Sucursal 5595 México D.F.

 

-Efectivo tiendas OXXO, 7- Eleven

Tarjeta: 5579 0700 8952 9914

Banco: Santander

 

-Tarjeta de crédito o débito a través de PayPal

           https://paypal.me/FilmadoresMX/100

 

 

Residentes Extranjeros:

-Envío en efectivo por Western Union

Envío a: Mario Alberto Román Montes de Oca

Ciudad: Ciudad de México (Antes Distrito Federal)

País: México

Código Postal: 04480

 

-Tarjeta de crédito o débito a través de PayPal

https://paypal.me/FilmadoresMX/6usd

 

  1. La recepción de trabajos será a partir del 2 de octubre de 2019, hasta el 23 de octubre de 2019 a las 23:59 hrs, todos los trabajos que lleguen después del cierre de esta convocatoria no serán aceptados, aun cuando se haya cubierto el pago de inscripción, el cual tampoco está sujeto a cambios o devoluciones de ningún tipo.
  2. Al Inscribirse, cada participante deberá adjuntar una carta firmada en donde se declara autor y propietario de la obra, sin importar si el contenido ha sido publicado en cualquier otro medio impreso o digital previa o simultáneamente a este certamen.

 

Puedes descargar el formato de la carta dando click Aquí

SELECCIÓN

  1. Los trabajos serán calificados por el equipo y ponentes de la plataforma Filmadores tomando en cuenta: creatividad, presencia de elementos indicados en esta convocatoria, mención a elementos de guionismo y realización de cine en general, así como contenido que celebre y enaltezca la festividad del Día de Muertos.

 

  1. Los tres primeros lugares serán anunciados en la plataforma Filmadores y en sus redes sociales el 2 de noviembre de 2019.

 

  1. Una vez publicados los ganadores, el dictamen del jurado será inapelable.

PREMIOS

  1. Habrá una selección de tres primeros lugares. El premio para el primer lugar será un paquete de 3 cursos en línea de la plataforma Filmadores de su elección, la publicación de su composición en la página web y redes sociales de la misma, con una ilustración diseñada en alusión a su contenido. El segundo y tercer lugar tendrán acceso a un curso en línea de la plataforma Filmadores de su elección y la publicación de su composición en la página web y redes sociales de la plataforma antes mencionada.
  2. A partir de la publicación y contacto con los ganadores tendrán 10 días hábiles para reclamar sus respectivos premios a través de los medios indicados por los organizadores.

 

GENERALES

  1. Cualquier tema o contratiempo que surja durante la convocatoria, selección y premiación de este certamen en línea, será resuelto por el comité organizador y su decisión será inapelable.

Cualquier duda con la convocatoria, proceso de inscripción y el concurso en general:

www.filmadores.com

(01) 55 48387717

filmadoresmx@gmail.com


Descarga y lee el guion del piloto de GOT

Descarga y lee el guion del piloto de GOT

El 17 de abril del 2011 se estrenó el primer capítulo de Game of Thrones en HBO. Una adaptación de la saga de novelas escrita por George R. R. Martin cuyo primer volumen se publicó en 1996.

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Ha sido un largo recorrido lleno de altibajos que terminará, al menos en TV, en este 2019. Desde el capítulo en el que conocimos a los primeros personajes, entre ellos Jon Snow y Arya Stark (que desde el piloto ya era una badass), hasta la oscura y criticada batalla de Winterfell (más opaca que mis lentes de armazón), esta serie ha maravillado a miles de personas alrededor del mundo.

Muchos la consideran la mejor serie de todos los tiempos, otros discrepan y no pierden momento para decir que es una producción sobrevalorada; lo que no se puede negar es que Game of Thrones está marcando una época en la que todo mundo habla de su universo. Actualmente, GOT marca la pauta del tren del mame y de las discusiones dominicales.

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Por ello, es necesario observarla con lupa para descubrir sus errores y aciertos. Uno de los aspectos más llamativos de la serie es el guion de la misma. Por dos razones: primero por ser una adaptación de las novelas que mencioné, siempre es interesante observar las decisiones que se toman a la hora de llevar una historia literaria al cine, los añadidos y las omisiones, los fragmentos calcados en la pantalla, etc. Y segundo, porque el libreto cinematográfico de distintos capítulos fue escrito por David Benioff (creador de la serie), que bastante sabe acerca de producir historias exitosas. Ha participado en otros proyectos como Troya (2004) y X-Men Origins: Wolverine (2009); está curtido en el camino del guion y su trabajo puede enseñarnos varias cosas.

Uno de los capítulos de GOT escritos por Benioff es, por supuesto, el piloto, titulado “Winter Is Coming”, que ya mostraba algunas diferencias con la historia de George R. R. Martin. Aunque HBO lo aceptó de inmediato, el rodaje del mismo se demoró debido a la huelga de guionistas que se suscitó en Hollywood en aquel tiempo; sin embargo, una vez que las aguas se calmaron, la producción comenzó y el canal de televisión concretó una de sus mejores decisiones: transmitir una serie surgida de dos mentes fantásticas.

En dos semanas habrá terminado todo y GOT quedará grabada en el salón de la fama del corazón de sus fans. No obstante, la serie de novelas continuará, así que aún no se depriman (tanto). Miren, no se pongan mal, aquí les dejo el guion del capítulo piloto, para que recuerden todo lo bueno que GOT trajo al mundo.

Descarga el guion dando click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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¡Feliz Día del Niño! Descarga y lee el guion de Toy Story

¡Feliz Día del Niño! Descarga y lee el guion de Toy Story

Olvídense de subir las borrosas (y horrorosas, en algunos casos) fotos de su infancia y disfruten este Día del Niño con este regalo que les hemos preparado. En algún momento de nuestras vidas, todos deseamos tener la colección completa de los juguetes de Toy Story. La historia de Woody y Buzz (Yogurt Light) Lightyear cautivó a las primeras generaciones de millenials en 1995 y más de 20 años después sigue adquiriendo nuevos fans.

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Bien, aquí no les dejaré el link para adquirir los mentados juguetes, en todo caso les podría dejar el enlace para que encuentren algunos funkos, como éste de la señora Nesbit:

 

Lo que quiero, en realidad, es contarles que me encontré con el guion de la primera película de la saga, y además de dejarles el vínculo, les hablaré de algunos detalles de la misma.

Uno de los encargados de llevar la historia al papel fue Joss Whedon, el mismo que escribió y dirigió las dos primeras cintas de The Avengers (no estoy llorando, tú estás llorando). La idea principal de la película surgió de la mente de John Lasseter, director del filme y uno de los fundadores de los estudios Pixar.

Por cierto, Toy Story fue el primer largometraje de la empresa de la lamparita y fue el gran causante del rotundo éxito de la misma durante los años siguientes. En junio de este año se estrenará la 4ª entrega de la fantástica historia Woody y su pandilla y, probablemente, el universo de estos personajes llegará a su fin (otra vez no estoy llorando…).

Creo que ya fueron suficientes digresiones, mejor vuelvo al punto. El guion de esta cinta es un ejemplo de cómo escribir una historia atractiva para chicos y grandes. Por supuesto, el gran aparato publicitario de Pixar influye poderosamente en la aceptación de sus películas, pero no podemos perder de vista que sus historias contienen algo parecido a la fórmula del éxito.

Sin más por el momento, aquí está el LINK

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de El Laberinto del Fauno

Descarga y lee el guion de El Laberinto del Fauno

Guillermo del Toro es un máster en la creación de monstruos. No sólo en la planeación física de los mismos, sino también en la génesis de las motivaciones y características internas (psicológicas) de cada uno de ellos.

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Y es que a pesar de llevar al extremo la apariencia de sus monstruos, como en el caso de El Hombre Pálido, aquel personaje con ojos en las manos, los humaniza a tal grado que su aspecto no distrae a los espectadores de aquellos elementos que fundamentan su existencia.

Por ejemplo, este ser extrañísimo que menciono, el “manojos”, es un personaje aprehensivo y celoso, egoísta. Posee un montón de manjares que ni siquiera le interesan. Es apático, se la pasa hibernando, pero no puede soportar que Ofelia tome una uva.

https://www.facebook.com/Filmadores/videos/324385621538620/

Es decir, a pesar de su apariencia exótica AF, estos matices de comportamiento terminan por dotarlo de cercanía, lo hacen humano y, por lo tanto, lo vuelven verosímil. Un monstruo que es algo más que una criatura horrenda.

Sucede lo mismo con otros personajes como Hellboy, el anfibio de La Forma del Agua y el Fauno. Es una constante en el cine de del Toro.

“Desde niño le he sido fiel a los monstruos. Ellos me han salvado y me han absuelto, porque creo que los monstruos son los santos patronos de nuestras bellas imperfecciones y representan la posibilidad de fracasar y vivir”, expresó el director aquella vez que ganó el Golden Globe. Los monstruos representan las imperfecciones humanas, dice.

Ya habrá tiempo para hablar largo y tendido sobre esto. Por ahora, les dejo el guion de El Laberinto del Fauno. Leerlo es un gran ejercicio para descubrir la manera en la que GDT lleva esta pasión por lo fantástico al lenguaje cinematográfico.

Pueden hacerlo dando click AQUÍ

¡Que lo disfruten!

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de The Hateful Eight de Quentin Tarantino

Descarga y lee el guion de The Hateful Eight de Quentin Tarantino

En el mes de julio de este año llegará a la pantalla grande una nueva película de Quentin Tarantino. Once Upon A Time In Hollywood retratará la historia de Rick Dalton, un actor frustrado que nunca pudo dar el salto a las salas de cine, interpretado por Leonardo DiCaprio; y Sharon Tate, actriz y modelo estadounidense que perdió la vida en manos del clan asesino de Charles Manson en agosto de 1969, interpretada por Margot Robbie.

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Este filme lleva mucho tiempo en el radar de los voraces cinéfilos que gustan del estilo tarantinesco: violencia exacerbada, pasión por los diálogos, un estricto cuidado de cada plano, etc. Y los que no son fans del director se han visto atraídos por el poderoso elenco que compone la película: Brad Pitt, Al Pacino, Dakota Fanning, James Marsden, entre otros; además de los protagonistas mencionados.

Lo cierto es que muchos aseguran que los cines proyectarán una de las mejores películas del año. No es difícil creerles, pues cada cinta de la filmografía de Tarantino ha superado las expectativas puestas en la misma.

Mientras tanto, para que la espera no se haga eterna, ¿qué tal si nos aventamos un clavado en el guion de su película anterior? The Hateful Eight (2015), la octava película del realizador gringo, se desarrolla en un pueblo llamado Red Rock. Los personajes, encarnados por Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Demián Bichir, Samuel L. Jackson (tenía que ser, lo extrañaremos en julio), y otros más, quedan atrapados en un refugio rodeados por el brutal invierno.

La cabaña de Minnie se transforma en un espacio de intrigas y candentes conversaciones que mantienen a cualquiera al filo de la butaca. En un espacio reducido, que no da pie a largas secuencias de acción o pretenciosas tomas abiertas para llenarnos el ojo, Tarantino logró desarrollar notablemente a cada personaje y entablar las fricciones que guían la tensión narrativa.

Ante el claustrofóbico espacio en donde ocurre el relato, había que dar rienda suelta a las pequeñas acciones, a las sugerencias de cada elemento y a las palabras pronunciadas por cada uno de los actores.

Quentin Tarantino lo logra a la perfección en el guion de ésta y de todas sus películas. Por eso es tan emocionante la llegada de Once Upon A Time In Hollywood y tan enriquecedora la lectura del libreto cinematográfico de The Hateful Eight.

Pasen a ver dando click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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Convocatoria abierta para Guionistas Iberoamericanos

Convocatoria abierta para Guionistas Iberoamericanos

Estás en un festival de cine y en la fila para una de las funciones conoces al tipo de al lado. Platican de facebook y su caída de ayer, de las películas que les gustan, de sus metas en la vida, etc. En una de ésas, el wey te dice que tiene una productora independiente. Casualmente, de camino al festival se te ocurrió una idea muy chida y quieres convertirla en un guion de cortometraje, así que estás ante una gran oportunidad para trabajar con tu nuevo amigo y su productora. ¿Cómo le harías para contarle esa idea? ¿Le resultaría interesante?

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A la presentación verbal de un proyecto, con el fin de transmitir sus bondades, se le conoce como “pitch”. Si logras estructurar un pitch exitoso es muy probable que el siguiente paso sea poner las manos a la obra y escribir el dichoso guion.

Dejemos la situación hipotética por un momento y vayamos a la realidad: en el marco del Festival de Guion En Línea #InvasiónDeGuionistas, que tendrá lugar del 25 de mayo al 22 de junio del 2019, el equipo de Filmadores celebrará un Concurso de Guion que busca potenciar la creatividad de los participantes y fomentar el surgimiento de una nueva generación de guionistas hispanohablantes.

El Concurso de Guion simulará la dinámica de un videojuego. Los inscritos deberán superar 4 niveles: Pitch, Sinopsis, Argumento y Guion de Cortometraje. Los mejores trabajos competirán por uno de los premios del Jurado:

- Primer Lugar: $10’000.00 mxn.

- Segundo Lugar: $6’000.00 mxn.

- Tercer Lugar: $3’000.00 mxn.

Entonces, además de participar por un incentivo económico, los competidores pondrán en práctica habilidades que les servirán para concretar futuros proyectos. Ya veíamos los beneficios de saber moldear un pitch, por ejemplo. Y luego, regresando a la situación hipotética, para que la idea se convierta en guion es necesario tener ciertas bases que faciliten la escritura del mismo.

En ese sentido, el Concurso de Guion ha sido pensado no sólo como una competencia, sino también como una propuesta formativa. En el desarrollo de la dinámica no estarás a la deriva: los organizadores han preparado conferencias, clases con expertos y material complementario exclusivo para los inscritos, con el fin de ayudarte a enfrentar los niveles, por un lado, y la vida misma de todo guionista, por el otro.

Para conocer las bases de la convocatoria y aventurarte en esta gran experiencia da click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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Descarga el guion de Trainspotting

Descarga el guion de Trainspotting

Choose Trainspotting

Quién iba a pensar que, luego de ser un drogadicto profesional, Ewan McGregor se acercaría a un grupo de ayuda y se convertiría en Jedi…

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En 1996 se estrenó Trainspotting, película británica que se convirtió en uno de los referentes culturales de toda una generación y que, además, hizo pensar en la caducidad del cine hollywoodense.

Su aparición causó gran controversia, pues se creía que fomentaba el uso de drogas entre los jóvenes. Se perdía de vista que, en realidad, retrataba una conducta preexistente.

A pesar de los detractores, el filme logró cautivar a propios y extraños; y esto se debe, entre otras cosas, a tres elementos principales: el elenco, la banda sonora y el guion.

Ya he mencionado al protagonista, quien dos años antes había sido reconocido como Mejor Actor Británico en los Empire Awards. McGregor (Renton) se convirtió en uno de los actores favoritos de la época y forjó una carrera difícil de igualar.

Lo acompañó Ewen Bremner (Spud), responsable directo de la acidez de la película. Su personaje es la piedra angular que integra una relación perfecta entre el drama y la comedia.

En el caso de la banda sonora, no hay mucho que analizar, basta con mencionar algunos nombres: Underworld, David Bowie, Damon Albarn, New Order, Iggy Pop, Lou Reed, Blur, etc. Parece más la lista de headliners de un festival de música que el soundtrack de una película.

https://youtu.be/jQvUBf5l7Vw

El tercer elemento es el guion, escrito por John Hodge y basado en la novela de Irvine Welsh. Éste no sólo narra una historia envolvente, trágica y divertida; sino que también articula diálogos que tuvieron tanto impacto como las propias imágenes de la película.

Es imposible pensar en la cinta sin recordar a Renton nadando en el excusado; sin tararear “Born Slippy”; o sin pronunciar algunas líneas. Tal vez somos adictos a Trainspotting. Por lo pronto, les traigo un último hit, “but let's be clear about this: there's final hits and final hits.”

Descarga el guion dando click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de "Roma" por Alfonso Cuarón

Descarga y lee el guion de "Roma" por Alfonso Cuarón

Adiós, Roma

Cortarse el cabello, rasurarse, pegarle a la pared, ponerse una gran peda, soltar el llanto. Hay muchas formas de cerrar ciclos. Y ahora que debemos distanciarnos (¡Por favor!) de la calurosa batalla que generó Roma (2018) en el país, hay que pensar en despedirla sin necesidad de transformar nuestro pelito o picarnos el hígado.

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Me sé una historia sobre el rodaje de la película: Poncho Cuarón ha contado que este filme es su proyecto más personal; y no sólo por el asunto biográfico y el homenaje a Libo, sino también por el flujo orgánico del proceso de producción.

El director mexicano escribió, más que un guion cinematográfico, una carta para la audiencia. Cada línea fue estrictamente seleccionada para transmitir la pasión, la vehemencia y la naturaleza visceral de la infancia y los afectos. Una vez que el punto final se colocó, fue el momento de grabar.

Alfonso Cuarón estaba convencido de algo: todo lo que ocurriera frente a la cámara debía reflejar el mismo ímpetu con el que se escribió cada una de las acciones. Decidió filmar sin mostrarle el texto al elenco. Les planteaba la escena y ellos debían concentrarse en las características de los personajes que interpretaban y en lo que las situaciones les harían sentir a los mismos.

Maldice, grita, ríe, llora, haz lo que quieras, si eso es lo que te provoca la situación que vive tu personaje (me imagino a Cuarón dictando esto con los puños cerrados).

Estas reacciones genuinas, al menos de acuerdo con las características de cada personaje, dotaron a la película de una intimidad casi palpable. Intimidad que el propio Cuarón buscaba exteriorizar y que logró develarse gracias a un set lleno de calidad humana que superó el mecanicismo de la ficción.

Sumérjanse en las líneas del guion de Roma y luego cierren el ajetreado ciclo que nos llenó de amores y odios.

Para terminar quiero recordar las palabras de Cerati: “Poder decir ‘adiós’ es crecer”. ¡Que viva el cine mexicano!

Descarga el guion dando click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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El reto de adaptar literatura al cine

El reto de adaptar literatura al cine

Hola, compañeros de letras. Hace poco tuve algo de tiempo libre y pude leer una de las obras de Neil Gaiman, si no saben quién es este autor vayan a la calle, pónganse de rodillas y pidan perdón.

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La obra que leí no es la que más he disfrutado de este escritor, sin embargo, es bastante agradable para pasar el rato, por otro lado lo mejor de mis días de ocio es que pude leer la obra para luego compararla con su versión cinematográfica, así es… estaba ante una adaptación.

La obra que pude contemplar en dos versiones fue Stardust o Stardust el misterio de la estrella, nombrada así por lo menos acá en México.

No sé ustedes, pero a mí me costó trabajo agarrar el hilo a la hora de hacer una adaptación, en la universidad tuve tiempo de echar a perder varias joyitas, intenté hacer una versión para podcast de La nariz de Gogol, no funcionó, quedó un poco más pulida una versión pensada para teatro, luego ayudé con una versión de la novela de Hugo Hiriart titulada: Clotario Demoniax, fue otro intento en podcast, no sé si quedaría muy bien, lo que sé es que la versión en audio que hicimos sí tenía más personalidad.

El adaptador de historias tiene una misión complicada, por un lado debe mantener la esencia, por otra parte debe imprimirle su propio sello o carácter a la obra.

Ahora bien, disfruté mucho leyendo a Gaiman en los ratos que lo robé al sueño y en los tiempos muertos que pasé en el transporte público, me sumergí en el mundo del autor, pues se toma el tiempo de contarte paso a paso el destino del personaje principal, a veces la historia parece ir más lejos que un cuento infantil, empero otras veces no termina de explotar el desarrollo de los personajes o el conflicto, simplemente no alcanza su máximo punto, tengo una vena de cuentista que me hace considerar que Stardust hubiera funcionado más en ese género, por supuesto yo soy un simple mortal comparado al genio que escribió Sandman.

Por último hablaré de la versión cinematográfica: por razones de tiempo desaparece el preámbulo que está en la novela, personajes son eliminados y al final se le da más peso a un personaje que en el libro no tenía tanta importancia, si checan las obras verán a un pirata de los cielos que cambia bastante en cada formato, aunque parece que al igual que en el libro muchas situaciones se resuelven sin explorar su punto máximo, sin embargo en la película no se siente tanto…

¿Qué es mejor el libro o la película? Yo digo que esta batalla siempre se decanta por el original, muy pocas veces la adaptación supera a su predecesor, aunque tal vez tengamos tiempo otro día de conocer un caso extraordinario.

Y a ustedes, Filmadores, ¿Alguna vez les ha picado la necesidad de adaptar una obra?

Por: José C. Sánchez

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