Descarga y lee el guion del piloto de GOT

Descarga y lee el guion del piloto de GOT

El 17 de abril del 2011 se estrenó el primer capítulo de Game of Thrones en HBO. Una adaptación de la saga de novelas escrita por George R. R. Martin cuyo primer volumen se publicó en 1996.

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Ha sido un largo recorrido lleno de altibajos que terminará, al menos en TV, en este 2019. Desde el capítulo en el que conocimos a los primeros personajes, entre ellos Jon Snow y Arya Stark (que desde el piloto ya era una badass), hasta la oscura y criticada batalla de Winterfell (más opaca que mis lentes de armazón), esta serie ha maravillado a miles de personas alrededor del mundo.

Muchos la consideran la mejor serie de todos los tiempos, otros discrepan y no pierden momento para decir que es una producción sobrevalorada; lo que no se puede negar es que Game of Thrones está marcando una época en la que todo mundo habla de su universo. Actualmente, GOT marca la pauta del tren del mame y de las discusiones dominicales.

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Por ello, es necesario observarla con lupa para descubrir sus errores y aciertos. Uno de los aspectos más llamativos de la serie es el guion de la misma. Por dos razones: primero por ser una adaptación de las novelas que mencioné, siempre es interesante observar las decisiones que se toman a la hora de llevar una historia literaria al cine, los añadidos y las omisiones, los fragmentos calcados en la pantalla, etc. Y segundo, porque el libreto cinematográfico de distintos capítulos fue escrito por David Benioff (creador de la serie), que bastante sabe acerca de producir historias exitosas. Ha participado en otros proyectos como Troya (2004) y X-Men Origins: Wolverine (2009); está curtido en el camino del guion y su trabajo puede enseñarnos varias cosas.

Uno de los capítulos de GOT escritos por Benioff es, por supuesto, el piloto, titulado “Winter Is Coming”, que ya mostraba algunas diferencias con la historia de George R. R. Martin. Aunque HBO lo aceptó de inmediato, el rodaje del mismo se demoró debido a la huelga de guionistas que se suscitó en Hollywood en aquel tiempo; sin embargo, una vez que las aguas se calmaron, la producción comenzó y el canal de televisión concretó una de sus mejores decisiones: transmitir una serie surgida de dos mentes fantásticas.

En dos semanas habrá terminado todo y GOT quedará grabada en el salón de la fama del corazón de sus fans. No obstante, la serie de novelas continuará, así que aún no se depriman (tanto). Miren, no se pongan mal, aquí les dejo el guion del capítulo piloto, para que recuerden todo lo bueno que GOT trajo al mundo.

Descarga el guion dando click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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¡Feliz Día del Niño! Descarga y lee el guion de Toy Story

¡Feliz Día del Niño! Descarga y lee el guion de Toy Story

Olvídense de subir las borrosas (y horrorosas, en algunos casos) fotos de su infancia y disfruten este Día del Niño con este regalo que les hemos preparado. En algún momento de nuestras vidas, todos deseamos tener la colección completa de los juguetes de Toy Story. La historia de Woody y Buzz (Yogurt Light) Lightyear cautivó a las primeras generaciones de millenials en 1995 y más de 20 años después sigue adquiriendo nuevos fans.

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Bien, aquí no les dejaré el link para adquirir los mentados juguetes, en todo caso les podría dejar el enlace para que encuentren algunos funkos, como éste de la señora Nesbit:

 

Lo que quiero, en realidad, es contarles que me encontré con el guion de la primera película de la saga, y además de dejarles el vínculo, les hablaré de algunos detalles de la misma.

Uno de los encargados de llevar la historia al papel fue Joss Whedon, el mismo que escribió y dirigió las dos primeras cintas de The Avengers (no estoy llorando, tú estás llorando). La idea principal de la película surgió de la mente de John Lasseter, director del filme y uno de los fundadores de los estudios Pixar.

Por cierto, Toy Story fue el primer largometraje de la empresa de la lamparita y fue el gran causante del rotundo éxito de la misma durante los años siguientes. En junio de este año se estrenará la 4ª entrega de la fantástica historia Woody y su pandilla y, probablemente, el universo de estos personajes llegará a su fin (otra vez no estoy llorando…).

Creo que ya fueron suficientes digresiones, mejor vuelvo al punto. El guion de esta cinta es un ejemplo de cómo escribir una historia atractiva para chicos y grandes. Por supuesto, el gran aparato publicitario de Pixar influye poderosamente en la aceptación de sus películas, pero no podemos perder de vista que sus historias contienen algo parecido a la fórmula del éxito.

Sin más por el momento, aquí está el LINK

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de El Laberinto del Fauno

Descarga y lee el guion de El Laberinto del Fauno

Guillermo del Toro es un máster en la creación de monstruos. No sólo en la planeación física de los mismos, sino también en la génesis de las motivaciones y características internas (psicológicas) de cada uno de ellos.

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Y es que a pesar de llevar al extremo la apariencia de sus monstruos, como en el caso de El Hombre Pálido, aquel personaje con ojos en las manos, los humaniza a tal grado que su aspecto no distrae a los espectadores de aquellos elementos que fundamentan su existencia.

Por ejemplo, este ser extrañísimo que menciono, el “manojos”, es un personaje aprehensivo y celoso, egoísta. Posee un montón de manjares que ni siquiera le interesan. Es apático, se la pasa hibernando, pero no puede soportar que Ofelia tome una uva.

https://www.facebook.com/Filmadores/videos/324385621538620/

Es decir, a pesar de su apariencia exótica AF, estos matices de comportamiento terminan por dotarlo de cercanía, lo hacen humano y, por lo tanto, lo vuelven verosímil. Un monstruo que es algo más que una criatura horrenda.

Sucede lo mismo con otros personajes como Hellboy, el anfibio de La Forma del Agua y el Fauno. Es una constante en el cine de del Toro.

“Desde niño le he sido fiel a los monstruos. Ellos me han salvado y me han absuelto, porque creo que los monstruos son los santos patronos de nuestras bellas imperfecciones y representan la posibilidad de fracasar y vivir”, expresó el director aquella vez que ganó el Golden Globe. Los monstruos representan las imperfecciones humanas, dice.

Ya habrá tiempo para hablar largo y tendido sobre esto. Por ahora, les dejo el guion de El Laberinto del Fauno. Leerlo es un gran ejercicio para descubrir la manera en la que GDT lleva esta pasión por lo fantástico al lenguaje cinematográfico.

Pueden hacerlo dando click AQUÍ

¡Que lo disfruten!

Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de The Hateful Eight de Quentin Tarantino

Descarga y lee el guion de The Hateful Eight de Quentin Tarantino

En el mes de julio de este año llegará a la pantalla grande una nueva película de Quentin Tarantino. Once Upon A Time In Hollywood retratará la historia de Rick Dalton, un actor frustrado que nunca pudo dar el salto a las salas de cine, interpretado por Leonardo DiCaprio; y Sharon Tate, actriz y modelo estadounidense que perdió la vida en manos del clan asesino de Charles Manson en agosto de 1969, interpretada por Margot Robbie.

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Este filme lleva mucho tiempo en el radar de los voraces cinéfilos que gustan del estilo tarantinesco: violencia exacerbada, pasión por los diálogos, un estricto cuidado de cada plano, etc. Y los que no son fans del director se han visto atraídos por el poderoso elenco que compone la película: Brad Pitt, Al Pacino, Dakota Fanning, James Marsden, entre otros; además de los protagonistas mencionados.

Lo cierto es que muchos aseguran que los cines proyectarán una de las mejores películas del año. No es difícil creerles, pues cada cinta de la filmografía de Tarantino ha superado las expectativas puestas en la misma.

Mientras tanto, para que la espera no se haga eterna, ¿qué tal si nos aventamos un clavado en el guion de su película anterior? The Hateful Eight (2015), la octava película del realizador gringo, se desarrolla en un pueblo llamado Red Rock. Los personajes, encarnados por Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Demián Bichir, Samuel L. Jackson (tenía que ser, lo extrañaremos en julio), y otros más, quedan atrapados en un refugio rodeados por el brutal invierno.

La cabaña de Minnie se transforma en un espacio de intrigas y candentes conversaciones que mantienen a cualquiera al filo de la butaca. En un espacio reducido, que no da pie a largas secuencias de acción o pretenciosas tomas abiertas para llenarnos el ojo, Tarantino logró desarrollar notablemente a cada personaje y entablar las fricciones que guían la tensión narrativa.

Ante el claustrofóbico espacio en donde ocurre el relato, había que dar rienda suelta a las pequeñas acciones, a las sugerencias de cada elemento y a las palabras pronunciadas por cada uno de los actores.

Quentin Tarantino lo logra a la perfección en el guion de ésta y de todas sus películas. Por eso es tan emocionante la llegada de Once Upon A Time In Hollywood y tan enriquecedora la lectura del libreto cinematográfico de The Hateful Eight.

Pasen a ver dando click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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Convocatoria abierta para Guionistas Iberoamericanos

Convocatoria abierta para Guionistas Iberoamericanos

Estás en un festival de cine y en la fila para una de las funciones conoces al tipo de al lado. Platican de facebook y su caída de ayer, de las películas que les gustan, de sus metas en la vida, etc. En una de ésas, el wey te dice que tiene una productora independiente. Casualmente, de camino al festival se te ocurrió una idea muy chida y quieres convertirla en un guion de cortometraje, así que estás ante una gran oportunidad para trabajar con tu nuevo amigo y su productora. ¿Cómo le harías para contarle esa idea? ¿Le resultaría interesante?

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A la presentación verbal de un proyecto, con el fin de transmitir sus bondades, se le conoce como “pitch”. Si logras estructurar un pitch exitoso es muy probable que el siguiente paso sea poner las manos a la obra y escribir el dichoso guion.

Dejemos la situación hipotética por un momento y vayamos a la realidad: en el marco del Festival de Guion En Línea #InvasiónDeGuionistas, que tendrá lugar del 25 de mayo al 22 de junio del 2019, el equipo de Filmadores celebrará un Concurso de Guion que busca potenciar la creatividad de los participantes y fomentar el surgimiento de una nueva generación de guionistas hispanohablantes.

El Concurso de Guion simulará la dinámica de un videojuego. Los inscritos deberán superar 4 niveles: Pitch, Sinopsis, Argumento y Guion de Cortometraje. Los mejores trabajos competirán por uno de los premios del Jurado:

- Primer Lugar: $10’000.00 mxn.

- Segundo Lugar: $6’000.00 mxn.

- Tercer Lugar: $3’000.00 mxn.

Entonces, además de participar por un incentivo económico, los competidores pondrán en práctica habilidades que les servirán para concretar futuros proyectos. Ya veíamos los beneficios de saber moldear un pitch, por ejemplo. Y luego, regresando a la situación hipotética, para que la idea se convierta en guion es necesario tener ciertas bases que faciliten la escritura del mismo.

En ese sentido, el Concurso de Guion ha sido pensado no sólo como una competencia, sino también como una propuesta formativa. En el desarrollo de la dinámica no estarás a la deriva: los organizadores han preparado conferencias, clases con expertos y material complementario exclusivo para los inscritos, con el fin de ayudarte a enfrentar los niveles, por un lado, y la vida misma de todo guionista, por el otro.

Para conocer las bases de la convocatoria y aventurarte en esta gran experiencia da click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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Descarga el guion de Trainspotting

Descarga el guion de Trainspotting

Choose Trainspotting

Quién iba a pensar que, luego de ser un drogadicto profesional, Ewan McGregor se acercaría a un grupo de ayuda y se convertiría en Jedi…

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En 1996 se estrenó Trainspotting, película británica que se convirtió en uno de los referentes culturales de toda una generación y que, además, hizo pensar en la caducidad del cine hollywoodense.

Su aparición causó gran controversia, pues se creía que fomentaba el uso de drogas entre los jóvenes. Se perdía de vista que, en realidad, retrataba una conducta preexistente.

A pesar de los detractores, el filme logró cautivar a propios y extraños; y esto se debe, entre otras cosas, a tres elementos principales: el elenco, la banda sonora y el guion.

Ya he mencionado al protagonista, quien dos años antes había sido reconocido como Mejor Actor Británico en los Empire Awards. McGregor (Renton) se convirtió en uno de los actores favoritos de la época y forjó una carrera difícil de igualar.

Lo acompañó Ewen Bremner (Spud), responsable directo de la acidez de la película. Su personaje es la piedra angular que integra una relación perfecta entre el drama y la comedia.

En el caso de la banda sonora, no hay mucho que analizar, basta con mencionar algunos nombres: Underworld, David Bowie, Damon Albarn, New Order, Iggy Pop, Lou Reed, Blur, etc. Parece más la lista de headliners de un festival de música que el soundtrack de una película.

https://youtu.be/jQvUBf5l7Vw

El tercer elemento es el guion, escrito por John Hodge y basado en la novela de Irvine Welsh. Éste no sólo narra una historia envolvente, trágica y divertida; sino que también articula diálogos que tuvieron tanto impacto como las propias imágenes de la película.

Es imposible pensar en la cinta sin recordar a Renton nadando en el excusado; sin tararear “Born Slippy”; o sin pronunciar algunas líneas. Tal vez somos adictos a Trainspotting. Por lo pronto, les traigo un último hit, “but let's be clear about this: there's final hits and final hits.”

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Por: Fernando Valdez

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Descarga y lee el guion de "Roma" por Alfonso Cuarón

Descarga y lee el guion de "Roma" por Alfonso Cuarón

Adiós, Roma

Cortarse el cabello, rasurarse, pegarle a la pared, ponerse una gran peda, soltar el llanto. Hay muchas formas de cerrar ciclos. Y ahora que debemos distanciarnos (¡Por favor!) de la calurosa batalla que generó Roma (2018) en el país, hay que pensar en despedirla sin necesidad de transformar nuestro pelito o picarnos el hígado.

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Me sé una historia sobre el rodaje de la película: Poncho Cuarón ha contado que este filme es su proyecto más personal; y no sólo por el asunto biográfico y el homenaje a Libo, sino también por el flujo orgánico del proceso de producción.

El director mexicano escribió, más que un guion cinematográfico, una carta para la audiencia. Cada línea fue estrictamente seleccionada para transmitir la pasión, la vehemencia y la naturaleza visceral de la infancia y los afectos. Una vez que el punto final se colocó, fue el momento de grabar.

Alfonso Cuarón estaba convencido de algo: todo lo que ocurriera frente a la cámara debía reflejar el mismo ímpetu con el que se escribió cada una de las acciones. Decidió filmar sin mostrarle el texto al elenco. Les planteaba la escena y ellos debían concentrarse en las características de los personajes que interpretaban y en lo que las situaciones les harían sentir a los mismos.

Maldice, grita, ríe, llora, haz lo que quieras, si eso es lo que te provoca la situación que vive tu personaje (me imagino a Cuarón dictando esto con los puños cerrados).

Estas reacciones genuinas, al menos de acuerdo con las características de cada personaje, dotaron a la película de una intimidad casi palpable. Intimidad que el propio Cuarón buscaba exteriorizar y que logró develarse gracias a un set lleno de calidad humana que superó el mecanicismo de la ficción.

Sumérjanse en las líneas del guion de Roma y luego cierren el ajetreado ciclo que nos llenó de amores y odios.

Para terminar quiero recordar las palabras de Cerati: “Poder decir ‘adiós’ es crecer”. ¡Que viva el cine mexicano!

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Por: Fernando Valdez

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El reto de adaptar literatura al cine

El reto de adaptar literatura al cine

Hola, compañeros de letras. Hace poco tuve algo de tiempo libre y pude leer una de las obras de Neil Gaiman, si no saben quién es este autor vayan a la calle, pónganse de rodillas y pidan perdón.

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La obra que leí no es la que más he disfrutado de este escritor, sin embargo, es bastante agradable para pasar el rato, por otro lado lo mejor de mis días de ocio es que pude leer la obra para luego compararla con su versión cinematográfica, así es… estaba ante una adaptación.

La obra que pude contemplar en dos versiones fue Stardust o Stardust el misterio de la estrella, nombrada así por lo menos acá en México.

No sé ustedes, pero a mí me costó trabajo agarrar el hilo a la hora de hacer una adaptación, en la universidad tuve tiempo de echar a perder varias joyitas, intenté hacer una versión para podcast de La nariz de Gogol, no funcionó, quedó un poco más pulida una versión pensada para teatro, luego ayudé con una versión de la novela de Hugo Hiriart titulada: Clotario Demoniax, fue otro intento en podcast, no sé si quedaría muy bien, lo que sé es que la versión en audio que hicimos sí tenía más personalidad.

El adaptador de historias tiene una misión complicada, por un lado debe mantener la esencia, por otra parte debe imprimirle su propio sello o carácter a la obra.

Ahora bien, disfruté mucho leyendo a Gaiman en los ratos que lo robé al sueño y en los tiempos muertos que pasé en el transporte público, me sumergí en el mundo del autor, pues se toma el tiempo de contarte paso a paso el destino del personaje principal, a veces la historia parece ir más lejos que un cuento infantil, empero otras veces no termina de explotar el desarrollo de los personajes o el conflicto, simplemente no alcanza su máximo punto, tengo una vena de cuentista que me hace considerar que Stardust hubiera funcionado más en ese género, por supuesto yo soy un simple mortal comparado al genio que escribió Sandman.

Por último hablaré de la versión cinematográfica: por razones de tiempo desaparece el preámbulo que está en la novela, personajes son eliminados y al final se le da más peso a un personaje que en el libro no tenía tanta importancia, si checan las obras verán a un pirata de los cielos que cambia bastante en cada formato, aunque parece que al igual que en el libro muchas situaciones se resuelven sin explorar su punto máximo, sin embargo en la película no se siente tanto…

¿Qué es mejor el libro o la película? Yo digo que esta batalla siempre se decanta por el original, muy pocas veces la adaptación supera a su predecesor, aunque tal vez tengamos tiempo otro día de conocer un caso extraordinario.

Y a ustedes, Filmadores, ¿Alguna vez les ha picado la necesidad de adaptar una obra?

Por: José C. Sánchez

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10 Guionistas mexicanas que debes conocer

10 Guionistas mexicanas que debes conocer

Hablar de las mujeres en el cine es un tema que sin duda lleva al debate y a la reflexión. ¿Qué pasa con la poca participación femenina en el quehacer cinematográfico? Bueno, antes que comience esta enardecida discusión en redes y dejando de lado las causas y consecuencias de este fenómeno; recorramos un pequeño listado de guionistas mexicanas que en años recientes han puesto en alto nuestro país y la labor desde el escritorio.

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¿Por qué hablar particularmente de guionistas? Este artículo también tiene como objetivo resaltar la importancia del guion como la génesis de las historias.

Aquel mágico momento en que una idea brota, revolotea en la mente y es insistente cual mosquito. Acribilla el teclado, a veces sin encontrar las palabras justas, con trozos que parecen que no se unen o con apenas esbozos. Esa batalla donde se es la heroína y la villana, la creadora y asesina.

Desde la hoja en blanco se suscita la gran pantalla, el poder de todos los actos y el conjunto de emociones. El guion es el amigo invisible de los grandes personajes y debe ser reconocido. Es por eso que quienes a continuación se mencionan muestran el camino que se ha recorrido en los últimos años y el cómo las mujeres en el cine es un tema que apenas despunta.

  1. Lucía Carreras: Guionista, directora y productora. Reconocida por su trabajo en Tamara y la Catarina (2016), así como co-guionista en las multipremiadas cintas: Año bisiesto (2010) y La Jaula de Oro (2013).

  1. Claudia Sainte-Luce: Directora, guionista y actriz que obtuvo los reflectores gracias a la extraordinaria película Los Insólitos Peces Gato (2013) y más adelante con el filme La caja vacía (2016).

  1. Carolina Rivera: De las grandes películas que levantaron el cine mexicano entre los años noventa e inicios del dos mil, destaca el trabajo de Carolina, tales como Cilantro y Perejil (1996), Todo el poder (2000), Atlético San Pancho (2001) y su reciente incursión en las series de televisión con el fenómeno nacional: Luis Miguel: La serie (2018)

  1. Issa López: Guionista y directora que bien destaca por su prolífica participación en el universo cinematográfico mexicano. De entre su larga lista, se encuentran Casi Divas (2008), 600 millas (2015), Vuelven (2017) y La boda de Valentina (2018). Un repertorio que sin duda abarca múltiples géneros, públicos y mucha aceptación.

  1. Itzel Lara: Entre las promesas del guionismo mexicano se encuentra Itzel, con su ya exitosa película Distancias cortas (2015). Además se destaca con su participación en las series El secreto de Selena (2018), El César (2017), entre otras.

  1. Nadia González Dávila: En los últimos años México se ha impuesto en el ámbito de la animación, que si bien, aún falta mucho por aprender, es importante resaltar el trabajo guionístico de Nadia González en la película La increíble historia del niño piedra (2015).  El público infantil necesita escritoras, así que no le perdamos la pista

  1. María Reneé Prudencio: Guionista y actriz que en el año 2017 mostró su talento como co-escritora en la película Los Adioses, cinta dirigida por la también reconocida directora Natalia Beristain. Un historia hecha por mujeres que recorre los momentos de vida de otra inigualable artista: Rosario Castellanos. Entre los demás trabajos que llevan la autoría de María Reneé son: Quemar las naves (2007) y Tercera llamada (2013)

  1. Catalina Aguilar: No es de sorprenderse que en esta lista figure Carolina, hija de los reconocidos escritores Ángeles Mastretta y Héctor Aguilar Camín. La directora y escritora se encuentra detrás de las historias de Todos queremos a alguien (2017), Las horas contigo (2015) y la serie Diablo Guardián (2018), por mencionar algunas.

  1. Sabina Berman: No podía cerrarse esta lista sin antes mencionar el trabajo de la dramaturga y escritora Sabina. Una de las grandiosas películas que recordamos de los años noventas, es Entre Pancho Villa y una mujer desnuda (1996). Sin dejar de trabajar, en el año 2016 también destacaría por el filme Macho.

  1. Paula Markovitch: Aunque si bien esta lista refiere exclusivamente a guionistas mexicanas, Paula, nacida en Argentina, ha trabajado en nuestro país por muchos años, no solo como escritora, sino como directora, productora e incluso docente; llevando el oficio cinematográfico nacional muy alto. Entre sus obras podemos mencionar: Elisa antes del fin del mundo (1997) y Temporada de Patos (2004).

Es probable que consideren que faltan algunos nombres en esta lista. Pero no hagamos lío y una vez leído este artículo, compártanos aquellas que crean debieron estar aquí. Por otro lado, muchos de estos nombres no se dedican exclusivamente a la escritura, pues no es novedad que en México se dé por abarcar la mayor parte de oficios y este es un claro ejemplo.

Como sea, aquí hay talento y es importante reconocerlo así como darle seguimiento.

Por: Laura Navarrete 

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Nuevas tecnologías para contar historias

Nuevas tecnologías para contar historias

¿Te gusta correr?

Sé que esta pregunta no tiene nada que ver con lo que viniste a leer. Después de todo esta sección se llama “El Rincón del Guionista”. Pero quiero que consideres esta pregunta seriamente. ¿Cómo se podría lograr que las personas a las que no les gusta correr se decidan a hacerlo? Les podrías decir que correr limpia las arterias y los pulmones, que despeja la mente y aclara las ideas, que incrementa las defensas y muchas cosas más. Pero esto no parece suficiente.

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Ahora, dejemos un poco de lado esa intrigante pregunta y viajemos al pasado. En el año 2009 un periodista llamado Rob Walker se puso la tarea de investigar si era cierto que el StoryTelling era realmente la más poderosa herramienta de todas. Así que fue a su computadora y compró 200 objetos en Ebay.

Luego invitó a más de 200 escritores a que narraran historias cortas para poner en la descripción de los objetos y los volvió a vender. ¿Ustedes creen que esto hizo la diferencia? Los objetos que costaban 1.25 dólares en promedio, recaudaron 8,000 dólares en total. (Por cierto, si quieren leer las pequeñas historias de los objetos lo pueden hacer AQUÍ)

Volvamos a la pregunta inicial. ¿Creen que la magia de las historias también tenga poder sobre las personas anti-ejercicio? Y la respuesta se compone de dos palabras: Zombies, Run! Tomas tu celular, te pones los audífonos y ya no sólo estás corriendo por hacer ejercicio, estás corriendo para escapar de una horda hambrienta de zombies y encontrar refugio.

En tu primera misión te salvas por muy poco de un accidente de helicóptero. Estás vivo, pero no por mucho si te quedas en el mismo lugar esperando a ser devorado. A través de un radio que llevas contigo logras ponerte en contacto con un poblado cercano, quienes, para dejarte ingresar, te piden que pruebes tu valía al reunir suministros.

Si nos ponemos a pensar, esto no es más que varias voces que te dicen cosas mientras corres, pero lo que hace la diferencia es el gran trabajo de los actores, de los diseñadores sonoros, de los programadores, pero sobre todo la maestría y el ingenio de los guionistas.

Ahora existe toda una comunidad alrededor de este concepto, un juego de mesa y grandes eventos alrededor de todo el mundo que reúnen a grandes grupos para demostrar sus habilidades de supervivencia.

Todo esto fue logrado con una excelente narración que logra hacerte empatizar con los personajes de la población y en realidad logra engañarte para que no recuerdes que sólo estás haciendo ejercicio, hasta que ya es demasiado tarde.

Todas estas tecnologías nos están abriendo un panorama increíble a nosotros los narradores, escritores, storytellers y demás. Un horizonte lleno de oportunidades por explorar. Sólo hace falta creer en el increíble poder que tenemos entre manos.

Me gustaría terminar con las últimas palabras de Raph Koster en su introducción al libro de Game Thinking: “¿Qué harías diferente, para hacer una verdadera diferencia?”

Por: David Ricardo Vázquez García

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