¿Cómo se usa la impresión 3D en la industria cinematográfica?

Todo el mundo está acostumbrado al CGI (Computer Generated Imagery), los equipos de cine están acostumbrados a trabajar con diversos programas, entre ellas, las herramientas de modelado e impresión 3D, las cuales se están convirtiendo en imprescindibles para desarrollar diseños, atmósferas o universos y para crear el diseño, el aspecto y el prototipo de algunos personajes.

Te puede interesar: Descubre cuál es la mejor cámara para hacer tu corto

Sin embargo, en este artículo en particular, el tema principal es la impresión en 3D, tecnología que ha avanzado mucho en la última década para ser utilizada en películas. Hubo un tiempo en que el CGI era el estándar de facto, el problema es que con el CGI no siempre parece lo suficientemente “real”, y por una buena razón, literalmente no es real, al menos en un sentido físico.

En el siguiente video, Leandre Lagrange, el talentoso artista conceptual 3D que trabaja en Alien: Covenant, explicó cómo desarrolló un diseño completo de su monstruo con el software ZBrush. Más que un software de modelado en 3D, también es posible implementar la impresión en 3D en el proceso de creación de la película.

La digitalización en 3D, el diseño en 3D y la impresión en 3D están empezando a ocupar cada vez más espacio en el cine y si no me crees, te dejo a continuación estos ejemplos.

Un Demogorgon impreso en 3D para Stranger Things

Aaron Sims Creative, la productora de cine, utilizó la impresión en 3D para desarrollar el diseño del Demogorgon, la criatura de la serie de Netflix, Stranger Things. La impresión 3D era la mejor manera de llevar el modelo digital a una forma física.

En el fondo se pueden ver los animales que sin duda inspiraron el diseño del Demogorgon.

Querían trabajar en una forma física, modificarla tanto como quisieran, y no tenían tiempo suficiente para construir una estructura por sí mismos. La fabricación de aditivos parecía ser la mejor solución para este desafío de diseño, ya que este método permite ahorrar tiempo y trabajo en muchas iteraciones diferentes. Además, el modelado en 3D les permitió crear un personaje muy detallado.

Moda impresa en 3D para Black Panther

El 24 de febrero de 2019, la película Black Panther (2018) ganó 3 Oscars por Mejor Música Original, Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario.

El premio al mejor diseño de vestuario es histórico por dos razones: primero, la tres veces nominada al Oscar, Ruth E. Carter, es la primera mujer afroamericana en ganar un premio de la Academia en esta categoría. Y en segundo lugar, la impresión en 3D jugó un papel importante en el diseño de los galardonados disfraces, ya que, dicha tecnología se utiliza ahora en la industria cinematográfica para crear trajes a medida. De hecho, la ropa impresa en 3D ha comenzado a ser un activo para la industria de la moda.

Julia Koerner, diseñadora, y Ruth Carter, diseñadora de vestuario, colaboraron para crear el look de la Reina Ramonda, mezclando la cultura tradicional africana con la tecnología de la nueva era. El uso de la impresión en 3D les permitió superar los límites del diseño. Esta técnica de fabricación es sorprendente para crear piezas que son visualmente impresionantes y precisas.

La idea era combinar la estética tradicional con diseños futuristas para que coincidieran con la sensación de la civilización avanzada de Wakanda en la película.

Los diseños fueron impresos en 3D por la empresa belga Materialise utilizando un proceso SLS (Selective Laser Sinteting) con un material llamado PA12, un material de poliamida. Las piezas finales fueron impresas en beige para mezclarlas con el encaje real utilizado en el traje.

Paranorman

Paranorman es una película de stop-motion. El equipo que trabaja en esta película quería crear varias emociones faciales, para el mismo personaje. Utilizaron con precisión la ayuda de impresoras 3D para crearlos todos. De hecho, la personalización masiva es una de las ventajas más importantes de la impresión en 3D: se puede aplicar en la industria del cine de animación para crear varias iteraciones de una cara, con diferentes expresiones cada vez.

Al utilizar el moldeo por inyección, habría sido imposible crear tantos moldes o habría sido demasiado lento y bastante caro. A mano, este proceso habría llevado mucho tiempo. La impresión en 3D parece ser la solución perfecta y rentable.

La máscara de Star Lord (Guardianes de la Galaxia)

La impresión 3D aporta peso y sentido de la realidad a la película, por ello se ha utilizado en varias ocasiones para la creación de accesorios utilizados por los protagonistas en las películas. Tal es el caso de “Guardianes de la Galaxia”, donde la impresión 3D se utilizó para la máscara de Star-Lord, creada en una impresora PolyJet de Stratasys, la Objet500 Connex, la cual es capaz de combinar colores y materiales en un mismo objeto. Máscaras creadas con estas tecnologías también las hemos visto en películas como Prometheus o Star Wars.

Aunque siga siendo un efecto especial, la impresión 3D puede dar a un objeto o a una escena un mejor sentido del mundo real, incluso si realmente es sólo la cáscara del objeto que representa, otro caso de uso ha sido en la creación de trajes completos de algunos protagonistas de series y películas.

Traje de Iron Man impreso en 3D

Hemos visto bastante bien la tecnología de Iron Man y parece que la bondad de sus películas también se extiende detrás de la cámara. Toda esa armadura es producida por la productora Legacy Effects, usando una impresora 3D Objet Eden.

Jason Lopes fue quien trabajó los diseños. Ha creado diseños para Iron Man 2, Avengers y quería crear objetos reales que el héroe pudiera llevar en el set. Pero también quería evitar el proceso de fabricación de moldes, que obviamente es una pérdida de tiempo y dinero para la película. Por eso está empezando a trabajar cada vez más con la impresión 3D para crear objetos específicos. Trajes que se adaptan perfectamente al actor.

La consistencia y la velocidad relativa comparada con la fabricación manual de objetos asegurará que continúe la impresión 3D como una herramienta necesaria en el taller de los maestros de utilería y directores de producción durante muchos años más.🤖🎬

Por Nancy Salazar

Síguenos en: @Filmadores


Netflix confirma 4ª temporada de Stranger Things 

Netflix confirma 4ª temporada de Stranger Things 

Por fin fue confirmada la noticia que muchos esperábamos: ¡sí habrá cuarta temporada de Stranger Things!

Te puede interesar: Mira en línea todos los capítulos de Escalofríos

Afortunadamente, la creación de The Duffer Brothers se ha salvado del tijeretazo que Netflix ha aplicado a algunas series como Dark o Sense 8, entre otras.

Mediante sus redes, Netflix compartió un video muy sencillo en el que sólo se ve el título “Stranger Things 4”, acompañado con el mensaje “We’re not in Hawkins anymore” (Ya no estamos en Hawkins).

Y es justamente por esta buena noticia que les queremos compartir algunos datos interesantes.

Si ya han visto la serie, habrán notado que los hermanos Duffer se inspiraron y plasmaron referencias de Stephen King, Steven Spielberg y John Carpenter, sólo por mencionar algunos.

De hecho en muchas de sus escenas es inevitable no pensar en películas como Ghostbusters o E.T.,  incluso hasta en La mancha voraz.

Tomando en cuenta esto, no nos sorprende tanto una anécdota que compartieron alguna vez los Duffer, en la que contaban que para poder vender su idea realizaron un tráiler falso en el que combinaron fragmentos de más de 20 películas de los 80.Antes de iniciar las grabaciones, el cast juvenil tuvo que ver películas como Poltergeist o Los Goonies, para conocer mejor el sentido que tendría la serie.

Millie Bobby Brown, quien interpreta a Eleven, estaba sumamente ansiosa previo a que la raparan para su papel. Para tranquilizarla, Matt y Ross Duffer le dijeron que pensara en Charlize Theron cuando interpretó a Imperator Furiosa en Mad Max. Además, le pidieron que se inspirara en E.T. para su personaje, ya que su actuación tenía que parecerse un poco a la del extraterrestre.

Para escoger a los protagonistas, se realizó una audición a más de 900 niños y 300 niñas.

Winona Ryder dijo que para su personaje se inspiró en el estilo que Meryl Streep utilizó en la película Silkwood, de 1983.

La serie fue grabada con una cámara digital, pero, para darle un toque vintage, utilizaron una capa de granulado de película.

Por Dany Boo

Síguenos en: @Filmadores

 


Netflix planea destruir Breaking Bad con El Camino

Netflix planea destruir Breaking Bad con El Camino

 

Netflix estrena y cancela una serie cada tercer día. En el primer caso, esto de los lanzamientos tiene que ver con convertirse en una plataforma endogámica, que produzca su propio contenido y sea éste el único que sea consumido por los suscriptores. Así se evita tener que lidiar con empresas distribuidoras, con contratos externos, etc.

Te puede interesar: Once Upon a Time in Hollywood, una obra incomprendida

En el segundo caso, lo de las cancelaciones está relacionado directamente con su estrategia para la producción de contenido. Ésta parece estar enfocada en lo cuantitativo y no en lo cualitativo. Producen un montón de series que a nadie le interesan. Sin embargo, de vez en vez sale alguna que es muy buena, como el caso de Ozark, de Bojack Horseman, etc., y allí inicia otro problema.

Como tenían un costal repleto de contenido y de éste sólo pudieron rescatar una producción, procuran exprimirla al máximo. Van alargando la serie, aunque el relato o el proyecto no dé para más, hasta que terminan por destruirla. Pasó con las series de los personajes de Marvel, pasó con Black Mirror y, según la tendencia, pasará pronto con tu serie favorita de la plataforma. Al final, cancelan el contenido, las series se quedan en la nube y los suscriptores no terminan de atar ni un maldito cabo suelto.

Por supuesto, esto no sucede sólo con Netflix. Está por ahí el caso de AMC, que no supo cuándo parar con The Walking Dead y destrozó una serie que tenía muchísimo potencial; o ABC, que la cruzazuleó con Lost y dejó una herida imborrable para los amantes de las series; etc.

Podría pensarse que esta situación se apega al orden natural de las cosas, porque últimamente sucede en todas partes y con todas las series, pero no es así. Basta el ejemplo de la que, para muchos, es la mejor serie de todos los tiempos: Breaking Bad. Cinco temporadas que fueron de menor a mayor intensidad, con una sólida construcción de personajes y con un final que llegó justo a tiempo para concluir la historia del mejor antihéroe de la televisión: Walter White.

Así es como se hace, Netflix. Es mejor enfocarse en la calidad del contenido que en sobreproducir series que no funcionarán. Y luego, el buen contenido que produces debe tener un final previsto para que no se estire hasta el hartazgo y termine por romperse.

Y ahora que ya he dicho esto, es momento de ir al grano.

El 11 de octubre, Netflix estrenará una película de Breaking Bad. Seguirá la ruta de Jesse Pinkman, después de la balacera con la que concluyó la serie. Esta cinta, El Camino, busca, una vez más, explotar un producto que ya se había terminado. Breaking Bad lo hizo todo bien y supo poner el punto final cuando era necesario, pero a Netflix se le ocurrió armar una continuación. ¿Por qué, Netflix? Nadie te lo pidió ¿Por qué no te basta con destruir tu propio contenido?

Es muy probable que suceda una vez más y esta película destruya todo lo que Breaking Bad representó. Netflix vio una mina de oro en el hecho de producir este filme, eso es seguro. Pero, ¿por qué no mejor siguió su modelo para producir otras series bien estructuradas? Allí también hay mucho que rescatar para llenarte los bolsillos, Netflix.

Sólo espero tragarme mis palabras el 11 de octubre y que El Camino sea la corona del rey. Si sucede de otra forma, es mejor decirlo de una vez: ¡Netflix, vete alv!

Por: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


4 plataformas de streaming que debes conocer

4 plataformas de streaming que debes conocer

 

No, Netflix, así no. Aumentar tus precios en México (oootra vez) para recuperar lo que estás perdiendo por la competencia con Disney + en Estados Unidos no es buena onda.

Es momento de cerrar este ciclo de amor y odio con esta empresa y buscar otras alternativas que, quizá, puedan ofrecer un catálogo menos endogámico y con mayor variedad. Es verdad que la plataforma tiene cosas buenas; pienso, por ejemplo, en series como Breaking Bad (2008), Mad Men (2007), Black Mirror (2011) y otras, o películas como Hell or High Water (2016), The Lobster (2015) y Oldboy (2003), ¿o ya la quitaron también?; sin embargo, cada vez es más difícil encontrar algo que valga la pena.

Te puede interesar: 4 libros básicos para aprender cine

Pero no vine aquí a hablar mal de Netflix, fue algo muy espontáneo. Más bien quiero dejarles estas plataformas que pueden salvar el día cuando se cansen de darle vueltas al catálogo netflixeño.

 

  • Amazon Prime Video

Ofrece dos tipos de suscripción: mensual o anual. Su catálogo está compuesto por series como Mr. Robot (2015), protagonizada por Rami Malek, una de mis favoritas de todos los tiempos, y American Gods (2017), exclusiva de Amazon, una historia fantástica creada por Bryan Fuller.

En el ramo de películas hay cosas bien interesantes: Sueño En Otro Idioma (2017), del mexicano Ernesto Contreras; The Warriors (1979), adaptación de la novela homónima de Sol Yurick; y Suspiria (2018), estelarizada por Tilda Swinton y dirigida por Luca Guadagnino (el mismo que hizo Call Me By Your Name (2017)), por mencionar algunos ejemplos.

 

  • FilminLatino

Una plataforma dedicada, principalmente, a rescatar y difundir el patrimonio cinematográfico iberoamericano. Su catálogo está buenísimo y contiene desde clásicos de Luis Buñuel hasta los crudos documentales de Tatiana Huezo. El contenido se complementa con películas universales de grandes pioneros del cine como Truffaut, Dziga Vertov, Eisenstein, Hitchcok y Fritz Lang.

Sin duda es un espacio que todo cinéfilo debería recorrer. Una recomendación: por ahí pueden encontrar Rester Vertical (2016), de Alain Guiraudie, un relato extrañísimo y fascinante que no los defraudará.

 

  • Acorn TV

Si lo tuyo son las series británicas, éntrale a esta plataforma. Contiene la mejor selección de las producciones de TV del Reino Unido. Drama, misterio, comedia, etc. En su inventario tienen títulos como Jack Taylor (2010), serie basada en las novelas negras de Ken Bruen, y The Last Enemy (2008), protagonizada por el mismísimo Benedict Cumberbatch.

  • Mubi

Mubi es uno de los servicios de streaming con mayor cuidado a la hora de seleccionar las películas de su catálogo. Todos los días se sube una nueva “película del día”, valga la redundancia, que permanece disponible en la plataforma durante un mes. Así, siempre es posible hallar contenido fresco y de calidad, nunca se estanca.

Para que se den una idea, suben contenido de Agnès Varda, John Carpenter, David Lynch, y muchos otros realizadores reconocidos entre los mejores.

Por: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


El pasado, el presente y el futuro de la exhibición de cine

El pasado, el presente y el futuro de la exhibición de cine

La distribución de películas independientes hoy es un cubo de posibilidades de Rubik.

Aún recuerdo cuando oí por primera vez el alboroto en torno a “Alicia en el País de las Maravillas” de Tim Burton. Gente emocionada por ver su cuento favorito en película, y yo emocionada porque era la nueva película de Burton… y por la controversia sobre el lanzamiento de la película, que fue muy publicitada.

Te puede interesar:  Consejos para hacer un cortometraje de bajo presupuesto

La ventana de distribución en cines de la película entre la distribución en DVD iba a ser de 12 semanas, y no de las 17 habituales, lo que significaba que el público podía ser propietario de la película antes de lo que lo había sido en el pasado.

Esto fue un gran problema porque "finalmente puso el clavo en el ataúd de la obstinada resistencia de los propietarios de salas de cine a ventanas de DVD más cortas", resumió The LA Times.

El pasado: Lanzamiento del sistema de ventanas de distribución

Los propietarios de los cines se opusieron al cambio porque estaban (y hasta cierto punto, todavía están) arraigados en el sistema de ventanas de distribución, un modelo que tiene sus raíces en la era VHS de la industria cinematográfica.

Se concibió en los años ochenta para evitar que diferentes distribuciones del mismo contenido -es decir, en salas de cine, como alquileres de vídeos, en redes de televisión o en otros puntos de venta auxiliares- se canibalizaran entre sí, lo que (según sospechaban los ejecutivos) socavaría los beneficios.

Pero ya no estamos en la era del analógico. Cada vez más en nuestro mundo de avances tecnológicos y gratificación instantánea, existe una demanda de contenido por parte de los consumidores no en 17 semanas, ni en 12 semanas, sino en un abrir y cerrar de ojos. Lo queremos ahora. La resistencia de la industria a este hecho, aunque no es sorprendente porque es un negocio tradicionalmente conservador, es (posiblemente) contraproducente.

Es inconveniente esperar, y el inconveniente es la fuerza motriz detrás de la piratería en línea. "Dados los medios, los televidentes generalmente pagan por una fuente legítima, pero sólo si pueden acceder a ella más fácilmente que una ilegal", escribió Wired.

Otro ejemplo, son los programas como Game of Thrones de HBO, la serie de televisión más pirateada del mundo, la cual se mantenía tras las rejas de una suscripción a HBO, en una época en la que el Video On Demand (VOD) se ha convertido en una norma, la idea de suscribirse a un canal entero para un programa parece ridícula. Evidentemente HBO ha ajustado su modelo económico y es que ahora ya tenemos la opción de elegir HBO NOW.

Esencialmente, las personas piratean el contenido cuando no es fácilmente accesible de manera oportuna. Esto, según muchos, socava los beneficios más sedientos que los plazos de liberación más cortos. De hecho, es interesante notar que, a pesar de la rápida migración de Alicia en el País de las Maravillas de los cines a los DVD, la película recaudó 210 millones de dólares en su fin de semana de estreno, lo que la convirtió (en ese entonces) en el mayor fin de semana de estreno sin secuelas de todos los tiempos.

En otras palabras: el inminente estreno de la película en DVD no le quitó el éxito de su carrera en cines.

El presente: Plataformas de distribución digital y Video On Demand (VOD)

Años más tarde, el sistema de ventanas de distribución se ve desafiado por la creciente popularidad de las plataformas de VOD que entregan contenido a la carta a las audiencias. Esta interrupción abrió las puertas a los cineastas independientes de hoy en día, marcando el comienzo de la era de la distribución digital.

En el pasado, los cineastas independientes no tenían otra opción que jugar el juego del festival con la esperanza de conocer a los agentes de ventas y a las compañías de distribución que buscan contenido. Estos intermediarios tenían las llaves de las pistas de cine, los estrenos directos en DVD y otros arreglos de alto perfil.

La competencia era feroz y sigue siéndolo hoy en día. Aunque estos acuerdos de distribución tradicionales todavía existen, ya no son la única esperanza para las películas independientes. En cambio, muchas películas independientes están aprovechando el potencial de las plataformas VOD.

La mejor manera de entender las plataformas VOD es dividirlas en categorías:

¿Cómo, precisamente, puede un cineasta independiente aprovechar una o todas estas plataformas de VOD para sacar su contenido al mercado?

Bueno, existen los servicios de agregación (o agregadores) como Shorts International, Distribber y New Video, que seleccionan el contenido de acuerdo a sus procesos de curación para su distribución con compañías como iTunes (TVOD) y Netflix (SVOD). Por supuesto, estos agregadores son la cara del intermediario en la era de la distribución digital, ofreciendo sus servicios con condiciones.

También está el enfoque menos "regulado" llamado "DIY (Do It Yourself)". Si te inclinas por el intermediario, puedes publicar tu película en plataformas que no tengan un proceso de curación de contenidos. Estas plataformas, que incluyen Distrify, Reelhouse, Pivotshare y Vimeo On Demand, permiten distribuir tu contenido directamente a tu audiencia, normalmente a través de TVOD. La instalación es rápida, fácil y económica, pero es posible que se pierda la exposición, el prestigio y los beneficios que pueden derivarse del uso de plataformas de VOD más convencionales.

Entonces, ¿cuál es el mejor enfoque? ¿Deberías hacer una cruzada después de un buen acuerdo de distribución a la antigua, o saltar al mundo de la distribución digital? Si estás buscando la distribución digital, ¿deberías trabajar con un agregador para conseguir un listado en las plataformas de VOD más populares o eliminar al intermediario y hacerlo tú mismo?

Generalmente, no se trata de un escenario de "uno u otro". La Asociación Internacional de Documentales advierte sabiamente a los cineastas que no deben poner todos sus huevos en la misma canasta:

“A menudo un cineasta, al tratar de sacar la película al mercado, la estrena en una plataforma y encasilla el contenido. El objetivo es lanzar en tantas plataformas como sea posible y de manera cronometrada - algo que la industria llama Windowing”.

Lo que nos devuelve al más sagrado de los sistemas de la industria.

"La mayoría de los profesionales de la distribución están de acuerdo en que debes explorar tus oportunidades [de distribución digital] en el siguiente orden", propone el productor independiente Jason Brubaker:

  • VOD transaccional
  • Suscripción VOD
  • VOD con anuncios
  • VOD gratis

La razón de esta secuencia es bastante simple. Si tu película está disponible en Netflix primero, ¿alguien se molestará en pagar por ella?

Es fácil seguir el argumento de Jason desde el final de la lista: si haces que tu película esté disponible de forma gratuita, ¿la gente se decidirá por la versión de iTunes? Por supuesto, hay excepciones a esta secuencia, pero es un buen punto de partida para empezar a pensar en las etapas iniciales de tu estrategia de distribución digital.

Imagínate que estás listo para distribuir digitalmente tu última película. Explorarías las opciones de TVOD - recurriendo a las plataformas DIY y quizás buscando un agregador para llegar a iTunes y otras plataformas populares - antes de buscar en la programación de VOD con compañías de cable, satélite y teléfono.

Eventualmente, volverías tu mirada a plataformas SVOD como Netflix (de nuevo con el apoyo de un agregador), luego considerarías plataformas AVOD como YouTube, antes de finalmente hacer que la película esté disponible de forma gratuita.

Y he aquí que tu película obtiene unos beneficios increíbles*.

Bueno, tal vez, puede ser.

*Si las estrellas se alinean.

Si mueves las estrellas asegurándote de que la gente conozca tu película, creando así publicidad y dirigiendo el tráfico hacia las comunidades de cineastas, con tus fans en general, a través de recomendaciones, en las redes sociales, por conexiones con festivales , publicaciones de prensa y cualquier equipo de consultoría y marketing que esté luchando contigo.

Y asumiendo, por supuesto, que tu película es lo suficientemente increíble como para hacer una bola de nieve. O que por lo menos tenga un nombre grande y/o muchos laureles de festival.

¡Stop! Estoy divagando. El punto es que la distribución de cine independiente hoy en día es un cubo de posibilidades de Rubik. Es tu responsabilidad emparejar los colores evaluando qué giros son los más estratégicos para tu película en particular. No hay dos soluciones iguales.

¿Qué es lo que quieres fuera de la distribución? ¿Exposición? ¿Ganancias? ¿Ambos? ¿Qué significa más para tu carrera hoy en día? Determinar dónde te encuentras profesionalmente también puede ayudarte a determinar qué hacer a continuación con tu película.

El Futuro: ¿Qué será del sistema de ventanas de distribución?

La industria musical se adaptó a la tecnología y a las expectativas de los consumidores de hoy. Y también lo hará la industria cinematográfica... Con el tiempo.

Alicia en el País de las Maravillas era una grieta histórica en la armadura de los 80 de Hollywood. Casos similares y disruptivos son Veronica Mars, financiada por Kickstarter, la cual se distribuyó simultáneamente en salas de cine y en plataformas digitales. Nymphomaniac de Lars Von Trier, fue estrenada en VOD antes de su estreno en los cines; In Your Eyes de Joss Whedon llegó a Vimeo On Demand después de su estreno mundial en Tribeca; Venus in Fur de Roman Polanski siguió el camino de Veronica con su estrategia de distribución simultánea; Snowpiercer se estrenó en VOD después de dos semanas en las salas, descrita por Indiewire como "la película más comercial de la historia que nunca se ha estrenado en los cines y que ha llegado rápidamente a VOD" y otro caso reciente es ROMA, distribuida por Netflix y quien se negó a adaptarse a las condiciones que Cinépolis proponía para la proyección de la película.

Finalmente, la distribución digital sigue y seguirá cobrando impulso y tomando fuerza, y como cineasta independiente, debes estar a la vanguardia, alinear las estrellas y girar tu cubo de Rubik.

¡Bonne chance!🍀

Sígueme en mi Twitter @NancyNSalazar

 

Síguenos en: @Filmadores


ROMA: El poema audiovisual de Cuarón

ROMA: El poema audiovisual de Cuarón

El día de hoy llega a nuestras pantallas una de las películas más comentadas del año que está por finalizar, no sólo por sus méritos técnicos y artísticos, todo empezó desde su caótico rodaje en la Ciudad de México y terminó con las discordias entre Netflix y Cinépolis por su exhibición. "ROMA" se ha posicionado como una de esas películas que TIENES que ver o te quedas fuera de la conversación.

Te puede interesar:  VIDEO: El consejo que todos los productores de cine primerizos deben escuchar

El día de hoy vamos a dejar las controversias a un lado, también omitiremos la crítica temática a la que ha sido expuesta la película, hoy vamos a hablar de los elementos audiovisuales del film, para ello, nuestro amigo Julián Baquero Galofre nos preparó un análisis después de ver la cinta en pantalla grande.

Aquí sus comentarios:

Partiendo de la simple premisa de una niñera/empleada del servicio trabajando para la madre de cuatro niños mientras su padre no está, ROMA resulta ser todo menos una visión simple de la vida.

En bandeja de plata se nos entrega una historia proveniente de la cultura mexicana y las vivencias de la infancia de Alfonso Cuarón, pero que logra captar un lenguaje universal más amplio capaz de conmover a audiencias que no hablen español o que sean ajenas a la cultura latina vista en el filme, todo esto presentado un lenguaje poético.

La poesía de ROMA no viene de los pomposos versos, ni de la construcción melancólica de la vida, ni siquiera de las largas palabras de amor que encontramos en los poemas más pegajosos.

La poesía en esta película se ve con el delicado uso de la cámara, su posicionamiento perfecto con angulaciones que hablan por sí solas, que más que una proeza técnica, es una proeza artística que logra comunicarse por medio de planos largos y bien ejecutados que nos indican que esta historia fluye con clama, como la vida misma.

De esa misma forma la composición de cada escena esta pulida como un cuadro de un pintor dominado por el poder estético, escena tras escena podemos ver que Cuarón domina a la perfección sets inmensamente grandes, con una cantidad descomunal de extras, con el mismo rigor y dedicación con el que evalúa una toma de un pequeño cuarto.

Cada espacio que se encuentra en la película ayuda a comunicarnos más y más información acerca de los personajes, sus gustos y afinidades, que poco a poco ayudan a llevarnos más y más adentro en esta historia.

Durante la experiencia de ver la película, pude notar que el diseño de sonido estuvo hecho de tal forma que en todo momento escucháramos los miles de micro diálogos que se llevan dentro de estos espacios, conversaciones ajenas con las que Cleo (Yalitza Aparicio) se topa, tanto en el hogar donde trabaja y reside como en las pobladas calles de Ciudad de México que poco a poco se tintan en humos de revolución.

De ahí viene mucha de la magia de esta película, de poder vivir más que solo la historia de nuestra protagonista y ser parte de la experiencia colectiva de ser un ciudadano más del Distrito Federal en los años setentas.

Por último, vale la pena señalar que no debemos ser engañados por el nombre de Netflix detrás de la película, pues no es una experiencia que hemos de vivir en una pantalla de un televisor, computador o celular, la escala de ROMA casi que ordena que sea vista en un teatro, tanto por las imágenes como por el sonido que trae una sala.

Si bien el título de la película hace referencia al barrio de Ciudad de México, la escala y belleza de esta obra del director de Gravedad (Gravity), es comparable a la belleza delicada de la Roma del renacimiento.

Por: @baquerogalofre

¿Qué otros aspectos resaltarías de la película? ¡Te leemos en los comentarios!

Síguenos en: @Filmadores