Cine, arena y mar: Proyecta tu corto en Puerto Escondido

Cine, arena y mar: Proyecta tu corto en Puerto Escondido

No hay mayor placer para un cineasta que ver su corto proyectado en pantalla grande o... tal vez sí, ¿qué tal te caería ver tu corto proyectado junto al mar de Puerto Escondido?

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Si eso no fuera poco, imagina que proyectas tu cortometraje en uno de los festivales de cine mexicano con mayor crecimiento en los últimos años, junto a otros cineastas que, como tú, están iniciando su camino en este medio. Si estas igual de emocionado que nosotros, lo entendemos, por eso, no te hacemos el cuento largo y te decimos cómo puedes participar en la 5ta. edición del Festival del Puerto.

El Festival del Puerto ofrece un espacio para el intercambio y difusión del cine a través de una selecta programación que busca resaltar el trabajo del talento nacional dentro de un entorno único e íntimo. La convocatoria para cortometrajes mexicanos aún está abierta.

Aquí las bases:

Pueden participar cortometrajes hechos por cineastas mexicanos

La duración de los cortometrajes no debe exceder los 20 minutos

Pueden participar cortometrajes de: Ficción, Animación, Documental y Experimental

Los cortometrajes deben estar subtitulados en español o inglés

La fecha límite de recepción de proyectos es el 13 de octubre

Puedes inscribir tu trabajo haciendo click AQUÍ

Recuerda siempre leer las bases completas con detenimiento, si tienes dudas te pedimos contactes a los organizadores del concurso.

Puedes hacerlo dando click AQUÍ

No olvides compartir esta información con la comunidad para ayudar a que más cineastas puedan exhibir su trabajo.

¡Mucha suerte! Nos vemos en Puerto Escondido

Por: @MalbertoromanM

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Cómo escribir el guion de tu corto sin morir en el intento

Cómo escribir el guion de tu corto sin morir en el intento

 

Es muy común que las personas armen su primer cortometraje sin tener un guion. Y no está mal pues, como diría Guillermo del Toro, el fracaso es el mejor instrumento de aprendizaje. Aventurarse a grabar sin libreto provocará bastantes problemas en el camino y eso llevará a entender la importancia de plasmar las ideas en papel antes de comenzar el rodaje.

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Y por supuesto, ahí dará inicio una nueva travesía: aprender a escribir un guion cinematográfico. Se echaran a perder muchas líneas pero, poco a poco, las cosas irán fluyendo. De la misma manera que antes: a prueba y error.

Sin embargo, ¿qué les parecería si les digo que pueden saltarse ese bache en el camino? No es necesario darse de topes y equivocarse una y otra vez si uno adquiere las herramientas necesarias antes de poner las manos a la obra.

Por ello, en Filmadores se llevó a cabo, en junio del año en curso, la primera edición del Festival de Guion en Línea #InvasiónDeGuionistas. Un espacio que reunió a distintos escritores, con varios años de trayectoria en el séptimo arte, que platicaron acerca de su experiencia y detallaron algunas estrategias para llevar a buen puerto un libreto cinematográfico.

Una de las mesas de diálogo que tuvieron lugar en el marco del festival estuvo dedicada, específicamente, al guion de cortometraje. Paula Hopf, directora y guionista egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), y Luis Mariano García, también director y guionista, egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), fueron los encargados de transmitir su conocimiento, tanto académico como empírico, a nuestros seguidores.

No hace falta más que echarse un clavado en la interesante conversación que entablaron para adquirir ciertas nociones básicas para escribir un guion de cortometraje y llevarlas a la práctica en esos proyectos que apenas inician.

Esto puede servirles, como antes mencioné, para hacer más amable su primera experiencia con el rodaje de un corto. Espero que les sirva y que lo disfruten. Nos leemos pronto.

Por: Fernando Valdez

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5 directores mexicanos, 1 proyecto de terror: Cadaueris Exquis

5 directores mexicanos, 1 proyecto de terror: Cadaueris Exquis

Hace tiempo me encontré con Devórame, un cortometraje de terror cuya historia me dejó sorprendido. Se trata de una mujer que es agredida por un par de comensales en una tortería mexicana. Intentan abusar sexualmente de ella, pero, de pronto, escuchan un ruido en un cuarto que parece ser la bodega del lugar. Por miedo a ser descubiertos, se detienen y van a revisar. Se encuentran con algo aterrador (no les diré qué es, no quiero ser el tío de los spóilers) que los hace pagar por su crimen.

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Es un relato de horror que denuncia los abusos contra las mujeres y, además, reivindica el poder de la violencia para defenderse de los mismos. Resulta muy interesante el uso de este género cinematográfico (el terror) como vía de acceso para la reflexión en torno a un tema tan sensible.

Este corto, que ha formado parte de la selección oficial de diversos festivales nacionales e internacionales, fue realizado por la directora mexicana Helena Aguilar. Así que fuimos a buscarla para platicar sobre el mismo y sobre futuros proyectos.

Nos sorprendió algo que trae entre manos: una antología de terror en donde participan 5 directores mexicanos. Se trata de Cadaueris Exquis, un cortometraje que buscará desarrollar cinco historias de horror con distintos enfoques.

Les dejo todo lo que nos contó acerca de Devórame y de Cadaueris Exquis:

 

  • En un contexto como el que se vive en México en cuanto a violencia de género, ¿por qué es importante realizar contenido que aborde este tema?

H- Me parece que todos, como sociedad, tenemos la responsabilidad de crear cambios positivos desde nuestro círculo profesional y social. El terror es un género que permite hacer críticas duras y violentas que, para este tipo de temas, ayuda a mover la base de nuestro inconsciente para generar una pregunta y una demanda: ¿por qué la violencia hacia la mujer DEBE parar?

 

  • El cine de terror, históricamente, ha sido realizado y dirigido en su mayoría por hombres, ¿qué aporta la visión femenina en la realización de este género?

 

H- Yendo un poco contra las ideas actuales de hombre vs. mujer, creo que en el cine de género no hay una diferencia de aporte entre ambos sexos ya que, siendo fieles al género, el terror y la muerte no distinguen entre uno u otro. Más bien el aporte que hay que dar, como seres humanos, emana de lo más profundo y oscuro de nuestra psique. Y ese miedo puede ser tan único y diferente entre cada uno de nosotros que nos abre una puerta a explorar horrores diversos desde varias perspectivas. No únicamente desde el género masculino y femenino.

 

 

  • El terror se ha caracterizado históricamente por ser un género contestatario donde está muy presente la violencia. ¿Por qué utilizar este género para hablar de problemáticas sociales y no otro?

 

H- En mi caso particular la violencia como respuesta a la violencia era necesaria para dejar libre el sentimiento de frustración que muchas veces sentimos ante las injusticias o el abuso de poder. Es una forma de catarsis que, ciertamente, debería quedar en pantalla. Prefiero reflejar una venganza sangrienta donde el expectador sienta cierta liberación a llevarla a la vida diaria con sus obvias consecuencias. Es como ver una pelea de UFC o lucha libre donde los gritos y la adrenalina te liberan. El género de terror es de los pocos, o el único, que nos puede dar esa catarsis liberadora.

 

 

  • Actualmente estás trabajando en la búsqueda de financiamiento para tu próximo proyecto (Cadaueris Exquis), a través de la plataforma Kickstarter. ¿Nos podrías compartir algunos consejos para las personas que están levantando sus proyectos a través de este tipo de plataformas?

 

H- Kickstarter es una gran herramienta pero, si no sabes usarla, nada más te deja frustración y odio a todos tu contactos (Jajajaja). El primer consejo que puedo darles, y que justamente Kickstarter te dice, es pedir apoyo a familiares y amigos cercanos. Ellos representarán del 60 al 70% de las contribuciones para el proyecto. Después viene el apoyo de redes sociales; compartir, etiquetar, hashtags, videos pidiendo apoyo, etc. También depende del tipo de proyecto en particular pero, la mayoría de las veces, el apoyo de extraños a ti o al proyecto es mucho más difícil. También recomiendo que la información que suban a Kickstarter esté en inglés y español, con el fin de llegar a contribuyentes extranjeros, que son propensos a apoyar proyectos de gente que les llame la atención, aunque no la conozcan.

 

 

  • Cuéntanos acerca de Cadaueris Exquis, ¿quiénes participan y qué podremos ver en esta antología de género?

H - Cadaueris Exquis es un cortometraje de terror con cinco historias, dirigido por cinco directores, con dos minutos de duración cada bloque. Al final, las cinco historias se enlazan creando un cortometraje de 13 minutos. Además de la estructura, lo interesante y el desafío de este proyecto es que nosotros cinco tenemos estilos muy diferentes dentro del género de terror. Eduardo Castellanos hace más horror comedy. José Luis Anaya se inclina por historias oscuras con vampiros como protagonistas. Rodrigo López-Portillo tiene un estilo sexual y violento tipo David Lynch. Enrique Escamilla explora dimensiones alternas. Y a mí me gusta la creación de monstruos (cuidado, Guillermo del Toro). Justamente todos esos estilos están plasmados en Cadaueris Exquis. El reto de dirigir sólo dos minutos con una historia bien estructurada y que cumpla con los requisitos del género es difícil pero algo diferente y en estos tiempos de refritos siempre vale la pena apoyar y hacer proyectos originales y, por supuesto, de terror.

 

No olvides apoyar este proyecto en Kickstarter!

 

Entrevista por: Ros Borbolla

Por: Fernando Valdez

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Convocatoria para cortometrajes animados

Convocatoria para cortometrajes animados

 

El 30 de noviembre del 2019 se llevará a cabo la duodécima edición de Animasivo, Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México.

Como ya es costumbre, a la par del festejo tendrá lugar el Concurso Internacional de Cortometraje Animado. La convocatoria para participar ya está abierta y aquí te contaré todo lo que necesitas para entrarle a la competencia.

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Categorías

Este año, Animasivo será más ambicioso que nunca. La competencia estará dividida en 5 categorías:

  • Nacional
  • Internacional
  • Documental
  • Universitaria Nacional
  • Universitaria Internacional

 

Recuerda, sólo participan los cortometrajes animados, aún en el caso de la categoría Documental.

 

Bases

  • Podrá participar cualquier producción animada, sin importar la técnica que se haya utilizado.
  • El cortometraje tiene que haber sido producido entre enero del 2017 y la fecha de cierre de convocatoria (8 de septiembre del 2019).
  • No hay restricciones en cuanto a nacionalidad y/o lugar de residencia.
  • La duración máxima permitida es de 29 minutos; no hay duración mínima.

 

 

Inscripción y Selección Oficial

La inscripción del concurso se realizará exclusivamente en línea a través del sitio web de Animasivo (www.animasivo.net).

Los trabajos presentados deberán ser enviados electrónicamente (en formato .mp4 o .mov, siempre y cuando no superen los 100MB) al correo concurso@animasivo.net o incluir un link de visionado (consultar ­ficha de inscripción).

Como se menciona antes, la fecha límite de recepción de trabajos es el 8 de septiembre del 2019.

La Selección Oficial de Animasivo será dada a conocer el 7 de octubre del 2019. Los cortometrajes elegidos serán proyectados en distintas sedes del festival en la Ciudad de México.

 

 

Premios

  • Premio al Mejor Cortometraje Internacional: Invitado Especial de ANIMASIVO 2020 en la Ciudad de México.
  • Premio al Mejor Cortometraje Nacional: $ 20,000 MXN
  • Premio al Mejor Cortometraje Universitario Internacional : $10,000 MXN
  • Premio al Mejor Cortometraje Documental Animado: $ 25,000 MXN
  • Reconocimiento Cortometraje Universitario Nacional : Becas para cursos de cine.

 

 

 

Si tienen alguna duda o comentario acerca de la convocatoria, no duden contactar directamente a los organizadores a través de su sitio web: www.animasivo.net

¡Mucha suerte!

 

Por: Fernando Valdez

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Sundance Film Festival 2020 abre convocatoria para corto y largometraje

Sundance Film Festival 2020 abre convocatoria para corto y largometraje

 

El Sundance Film Festival 2020 se llevará a cabo del 23 de enero al 3 de febrero del mismo año. Ya saben, es un encuentro entre guionistas, directores y otros despistados que le quieren entrar de lleno a la realización de cine independiente.

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La convocatoria para formar parte de la Selección Oficial de esta fiesta cinematográfica ya está en línea y aquí les voy a contar todo lo que deben saber para formar parte de este importante festival.

El asunto se divide en 4 categorías:

  • Largometraje (que a su vez se divide en Ficción y Documental; y cuya duración debe ser de 50 minutos o más)
  • Cortometraje (duración menor a 50 minutos)
  • Contenido episódico
  • Nuevas Fronteras (todo aquel proyecto que utilice nuevas tecnologías para presentar su contenido: VR/AR/MR/XR)

 

Ahora bien, pueden enviar su proyecto desde ahora y hasta el 16 de septiembre del 2019, en el caso de Largometraje; o hasta el 6 de septiembre del mismo año, para el resto de categorías.

En caso de ser seleccionados, serán notificados por los organizadores del Festival a más tardar el 6 de diciembre del 2019.

Las bases son muy sencillas: podrá participar cualquier proyecto con la única condición de no haber sido proyectado antes. Es decir que, en caso de ser seleccionado, tendrá su premiere mundial en el marco del Sundance Film Festival 2020.

La temática es libre, sólo hay restricciones en cuanto al apego al formato y duración de cada categoría.

La cuotas de inscripción son las siguientes:

 

Largometraje                                                               Cortometraje

Inscripción temprana                                                 Contenido Episódico

5 de agosto/ $65 USD.                                                     Nuevas Fronteras

 

Inscripción regular                                                       Inscripción regular

26 de agosto/ $85 USD.                                               16 de agosto/ $60 USD.

 

Inscripción tardía                                                         Inscripción Tardía

16 de septiembre/ $110 USD.                                   6 de septiembre/ $80 USD.

  

Para participar, deberán llenar el formato de inscripción que pueden encontrar aquí.

En caso de tener dudas o comentarios acerca de la convocatoria, recuerden contactar directamente a los organizadores del Festival.

¡Que la fuerza esté con ustedes!

Por: Fernando Valdez

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CONVOCATORIA: Residencia para el desarrollo de proyectos audiovisuales

CONVOCATORIA: Residencia para el desarrollo de proyectos audiovisuales

 

Ikusmira Berriak es un programa que fomenta el desarrollo de proyectos audiovisuales y el surgimiento de nuevos talentos en el cine.

Funciona de la siguiente manera: ofrece residencias para cineastas emergentes que buscan llevar a cabo un corto o largometraje; y mediante apoyo económico, teórico y práctico logran sentar las bases necesarias para la conclusión de dicho proyecto.

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La convocatoria 2020 para esta residencia ya está abierta. Antes de comenzar con las bases les quiero comentar algo: en caso de ser seleccionados deben prepararse para viajar a San Sebastián, España. Allí es donde se encuentra la sede de Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, que es el lugar en donde todo esto se desarrolla.

Ahora sí, mucha atención:

  1. En total, Ikusmira Berriak otorga un máximo de cinco residencias, una por categoría. Las categorías son:
  • Participantes de las últimas cinco ediciones de Nest Film Students (2018-2014)
  • Alumnos/as de Elías Querejeta Zine Eskola
  • Realizadores de la CAV
  • Realizadores del resto de España
  • Realizadores Internacionales

Entonces, si estás leyendo esto desde México o algún país que no sea España, sólo hay un lugar por el cual competir. Vale la pena aventarse, ¿no?

  1. No hay límites temáticos. No importa si trabajas con ficción o no ficción. Y tampoco hay margen de duración: puedes presentar un proyecto de cortísimo o larguísimometraje (debería yo patentar estos términos) y no hay problema.
  2. La convocatoria estará abierta desde ahora y hasta el 30 de agosto del 2019.
  3. Los solicitantes deberán rellenar un formulario online disponible en el apartado INSCRIPCIÓN y adjuntar un dossier que incluya el siguiente contenido:
  • Información técnica (1 página)
  • Sinopsis larga (1-2 páginas)
  • Tratamiento argumental (de 8 a 12 páginas)
  • Carta de intención (1-2 páginas)
  • Datos de producción (2-3 páginas)
    • Información sobre la productora (en caso de tener)
    • Presupuesto (resumen por partidas)
    • Plan de financiación
  • CV y biofilmografía del director (1-2 páginas)

OJO: esto se envía en un .pdf que debe estar escrito en español e inglés.

  1. En caso de ser seleccionados, la dinámica de la residencia es la siguiente:

Son dos etapas. La primera se lleva a cabo del 2 de marzo al 12 de abril del 2020. La segunda, en septiembre del mismo año.

Como mencioné antes, la residencia tendrá lugar en la sede de Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea. En San Sebastián, España.

Que no cunda el pánico. Ikusmira Berriak se encarga de todos los gastos: viaje, estancia, alimentos.

Y viene lo mejor…

La residencia incluye lo siguiente:

  1. Formación: tutorización con profesionales del ámbito cinematográfico en función de los proyectos seleccionados.
  2. Asesores creativos: el Comité de Expertos asesorará cada proyecto y orientará y supervisará su desarrollo.
  3. Ayuda al desarrollo: 5.000 euros que se entregarán en mayo, en mitad de las dos estancias de la residencia, de modo que los cineastas puedan administrar mejor sus recursos y saquen un mayor partido de la experiencia.

 

Hasta aquí mi reporte. No olviden contactar directamente a los organizadores en caso de tener dudas o comentarios. Aquí la convocatoria completa. ¡Mucha suerte! Que la fuerza esté con ustedes…

Por: Fernando Valdez

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Convocatoria abierta para cortometrajes mexicanos: Violencia y Medio Ambiente

Convocatoria abierta para cortometrajes mexicanos: Violencia y Medio Ambiente

 

En los confines más lejanos del planeta, existe un lugar famoso por su malecón y su comunidad de gigantes. Estos seres enormes no habitan en tierra firme, sino en las profundas aguas saladas que protegen el sitio.

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No estoy hablando de un lugar de ficción; me refiero a la capital de Baja California Sur: La Paz, famosa por sus playas y por ser el punto de reunión de la comunidad de ballenas grises del Pacífico.

Y qué mejor lugar para hacer una fiesta cinematográfica que esta bella península. Por ello, pronto seremos testigos del Festival Internacional de Cine La Paz (FICLAPAZ), que procura reunir los mejor del cine local y nacional.

El FICLAPAZ ha lanzado ya distintas convocatorias para ser parte de la Selección Oficial de su segunda edición, que se llevará a cabo del 7 al 9 de noviembre del 2019. Largo o cortometraje, ficción o documental, no importa cuál sea tu giro: el festival espera tu trabajo con los brazos abiertos.

Así que es hora de llenar hasta el tope la canasta del FICLAPAZ y mostrarle al mundo tu talento. Te dejo aquí las bases para entrarle a la Selección de Cortometraje Nacional. Para conocer el resto de convocatorias, visita las redes sociales del festival.

 

Selección de Cortometraje Nacional

  • Podrá participar cualquier persona originaria o residente de México.
  • Para enviar tu trabajo deberás llenar un formulario de inscripción que puedes solicitar directamente con los organizadores.
  • La resolución de tu cortometraje deberá ser de 1920x1080p
  • Tu trabajo no podrá rebasar los 13 minutos de duración (mucha atención en eso)
  • Podrás abordar dos temas: Violencia contra la Mujer o Maltrato al Medio Ambiente
  • Tienes hasta el 5 de octubre (fecha de cierre de convocatoria) para enviar tu cortometraje a difusionmex77@gmail.com
  • Para conocer todos los detalles, mira la convocatoria completita aquí.

 

Hasta aquí mi reporte, esperamos ver tu cortometraje cuando se presente en Baja California Sur. Si tienes dudas acerca del Festival Internacional de Cine La Paz, recuerda contactar directamente a los organizadores por acá.

¡Kemosión!

Por: Fernando Valdez

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¡Señorita Laura, quiero ser cineasta pero no tengo cámara!

¡Señorita Laura, quiero ser cineasta pero no tengo cámara!

“No deberías soñar con hacer cine, deberías hacerlo”, dijo Steven Spielberg en alguna ocasión. Por fortuna, estamos en un momento de la Historia en el que muchas personas tienen acceso a una cámara. La idea de convertirse en cineasta, que antes parecía algo descabellado, ahora es totalmente factible gracias a la aparición de smartphones con lentes poderosos y herramientas que facilitan la realización de videos de calidad.

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Básicamente, el único límite es la creatividad de cada cineasta. Por ello, han surgido proyectos como SmartFilms, un festival para cortometrajes hechos con celulares. Los organizadores han derribado los muros materiales que detienen el desarrollo del talento en México y han creado un gran espacio para todos aquellos que buscan expresarse a través de la cámara de un teléfono inteligente.

La cosa está así. El requisito principal es tener un smartphone y querer entrarle a rifarte con un corto, tu pasión podría llevarte a ganar hasta $100’000 mxn. La convocatoria se encuentra abierta desde ya y hasta el 30 de agosto del 2019. Las categorías son las siguientes:

  • Aficionado:
  • Deberás grabar un cortometraje de máximo 5 minutos cuyo tema principal sea el impacto (positivo o no) de la tecnología de los smartphones en la vida actual.
  • Sólo podrás participar si eres mayor de 18 años.
  • La producción podrá realizarse con uno o varios dispositivos móviles (incluyendo tablets).
  • Juvenil:
  • Si tienes entre 13 y 17 años, esta categoría es perfecta para ti.
  • La temática es libre y podrás desarrollar todo tu potencial creativo.
  • La duración máxima del cortometraje es de 5 minutos.
  • Spot Publicitario:
  • Deberás desarrollar un spot de máximo 1 minuto de duración.
  • Para entrarle debes ser mayor de 16 años.
  • Profesional
  • Esta categoría está pensada para aquellos que cuentan con las herramientas teóricas y la experiencia necesarias para realizar un trabajo profesional.
  • La duración máxima del cortometraje deberá ser de 7 minutos.
  • La temática es libre.

Vale mencionar que en la duración de los cortometrajes están contemplados los créditos, el detrás de cámaras (o making of) y el póster de la producción. Para conocer más sobre este festival da click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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"Si después de leer esto, no te inspiraste a grabar un cortometraje, te invito una cerveza”

"Si después de leer esto, no te inspiraste a grabar un cortometraje, te invito una cerveza”

No puedo creer que realmente pienses que me vas a ganar la apuesta, pero va.

Primero quiero preguntarte ¿qué es lo que te detiene para grabar tu cortometraje? ¿flojera? ¿miedo? ¿dinero? ¿falta de equipo? ¿falta de crew?

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A la mierda absolutamente todo eso, vato, estás leyendo este articulo, lo cual significa que estás buscando una manera o un impulso para hacer tu proyecto. La flojera es el peor mal del mundo, según mi madre. Desde que me quité la idea de sobrepensar más allá del proyecto, dejé de tener esa weba de hacer las cosas; el simple hecho de pensar en estar mostrándoselo a otras personas llegó a ser un gran impulso para terminar los proyectos, el decir “¡AWEBO, CABRÓN, LO HICE PORQUE PUEDO!”

El miedo siempre ha sido un gran factor que influye en todo lo que hago, pero cuando me metí la idea de decir, ¿sabes qué? me vale absolutamente todo lo que la gente pueda llegar a pensar, decir, fue cuando rompí esa barrera que me impedía hacerlo; he dejado ir muchísimas oportunidades por el miedo al fracaso, y es fecha en que me arrepiento de no haberlo intentado. Nunca sabes cuándo pudo haber sido ese golpe de suerte, quizá el tiempo hubiera sido el mejor en ese momento, y esa maldita pinche frase, “quizá”, la odio con todo mi ser, porque “quizá hubiera podido”. Prefiero intentarlo, romperme la madre pero decir “lo intenté, no funcionó pero lo intenté”. Perdí tiempo, dinero, pero no la oportunidad de intentarlo.

Como muchos saben, en el 2017 tuve un proyecto llamado “Una Semana Un Metraje” donde hicimos 1 cortometraje a la semana, vieras lo chingón que se sentía terminar cada proyecto, por más culero o chingón que estuviera, era de sentarse y admirar lo creado. Jamás pensé en enviarlos a festivales, eran más para subirlos a Facebook y compartirlos, porque al final lo chingón de hacer cortometrajes es que la gente los vea, que te diga “Oye, me gustó tu corto, me inspiró a hacer uno”; porque en festivales sólo se queda en la sala y en los ojos de los jueces. ¡Venga, qué chingón que te den un papel o dinero por tu video! Pero al final ¿qué es más llenador?

Que un grupo selecto de personas vean tu corto y se quede sólo ahí o que muchos amigos tuyos lo vean y te lo digan. En lo personal me gustan las muestras de cortometrajes, es genial ver proyectos de otras personas.

Algo que siempre he pensado es que los cortometrajes sirven de ejercicio si quieres hacer una película. Vas conociendo tanto tus habilidades como las de tu crew, y sobre todo porque en algún momento, algún productor puede ver tu corto y hasta terminas dirigiendo una película.

Te voy a ser bien sincero, todo está en la actitud que tomes ante las cosas. Sé chingón sin chingarte a los demás, toma mi idea de “La Pizza”: una pizza une a un crew, procura evitar a gente que es tóxica para el crew. ¿Cómo sabemos quién es? Es aquel que nunca se calla de sus logros e interrumpe al productor, que se defiende de toda critica, es alguien que no puede tener un error porque es “perfecto”. Todos vamos a cagarla en algo. OJO, no es que sea de awebo que la cagues, sino de que es mejor aprender de los errores y saber reconocerlos.

Si te falta dinero, ¿sabes qué puedes hacer? Empeñar un riñón o buscar alternativas para llevar a cabo tu producción, no necesariamente necesitas gastar mucho dinero para hacer un gran proyecto. ( https://vimeo.com/221095462 ) lo hice con $0, todo el equipo de luz ya lo tenía y la cámara igual; si no tienes cámara profesional, no importa, con que tengas un celular con cámara ya la hiciste; la luz: consigue una luz led, son MUY baratas y son muy buenas.

Excusas hay muchas, pero ¿sabes qué hay también? Historias por contar, y necesitamos que Tú cuentes una historia, a tu manera, a tu gusto, con tu visión, no te preocupes por el crew, con que seas tú quien quiere hacerlo y tiene las ganas de hacerlo, ya tienes el 80%.

Si puedes escribir una idea, la puedes grabar, bien lo dijo Kubrick. Pero lo que te intento decir es que no necesitas equipo caro o dinero para hacer un cortometraje, sólo necesitas QUE TE QUITES DE MAMADAS Y TE PONGAS GRABAR.

Ahora pensarás: “¡bah! esto no me inspiro!”. Pues lo siento, no hay cerveza, mentí para que leyeras esto, porque realmente quiero inspirarte, quiero que digas: “¡A la mierda lo que digan, haré mi corto; quede chingón o quede culero, lo haré”.

Me lo envías cuando lo termines.

Por: Blake Zúñiga

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Convocatoria abierta para Guionistas Iberoamericanos

Convocatoria abierta para Guionistas Iberoamericanos

Estás en un festival de cine y en la fila para una de las funciones conoces al tipo de al lado. Platican de facebook y su caída de ayer, de las películas que les gustan, de sus metas en la vida, etc. En una de ésas, el wey te dice que tiene una productora independiente. Casualmente, de camino al festival se te ocurrió una idea muy chida y quieres convertirla en un guion de cortometraje, así que estás ante una gran oportunidad para trabajar con tu nuevo amigo y su productora. ¿Cómo le harías para contarle esa idea? ¿Le resultaría interesante?

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A la presentación verbal de un proyecto, con el fin de transmitir sus bondades, se le conoce como “pitch”. Si logras estructurar un pitch exitoso es muy probable que el siguiente paso sea poner las manos a la obra y escribir el dichoso guion.

Dejemos la situación hipotética por un momento y vayamos a la realidad: en el marco del Festival de Guion En Línea #InvasiónDeGuionistas, que tendrá lugar del 25 de mayo al 22 de junio del 2019, el equipo de Filmadores celebrará un Concurso de Guion que busca potenciar la creatividad de los participantes y fomentar el surgimiento de una nueva generación de guionistas hispanohablantes.

El Concurso de Guion simulará la dinámica de un videojuego. Los inscritos deberán superar 4 niveles: Pitch, Sinopsis, Argumento y Guion de Cortometraje. Los mejores trabajos competirán por uno de los premios del Jurado:

- Primer Lugar: $10’000.00 mxn.

- Segundo Lugar: $6’000.00 mxn.

- Tercer Lugar: $3’000.00 mxn.

Entonces, además de participar por un incentivo económico, los competidores pondrán en práctica habilidades que les servirán para concretar futuros proyectos. Ya veíamos los beneficios de saber moldear un pitch, por ejemplo. Y luego, regresando a la situación hipotética, para que la idea se convierta en guion es necesario tener ciertas bases que faciliten la escritura del mismo.

En ese sentido, el Concurso de Guion ha sido pensado no sólo como una competencia, sino también como una propuesta formativa. En el desarrollo de la dinámica no estarás a la deriva: los organizadores han preparado conferencias, clases con expertos y material complementario exclusivo para los inscritos, con el fin de ayudarte a enfrentar los niveles, por un lado, y la vida misma de todo guionista, por el otro.

Para conocer las bases de la convocatoria y aventurarte en esta gran experiencia da click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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