Convocatorias de CINE Diciembre 2020

Convocatorias de CINE Diciembre 2020

 

Ya casi se acaba el año (gracias a Dios) y si eres de los que no se ha rendido en este largo y cansado – pero adictivo – camino de ser cineasta, te dejamos las convocatorias del mes de diciembre.  Así que ve por tu lápiz, tu pluma, tu libreta, tu agenda o lo que sea que usen los “chavos” para anotar y ponte trucha porque como dijo alguna vez la estrella del Basebol “Yogi” Berra (de ahí el nombre al oso): Esto no se acaba hasta que se acaba.  

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The 48 hour Film Project Mexico 2020 (hasta el 4 de diciembre)

El rally de cine más grande del mundo llega nuevamente a México. Esta es la última semana para inscribirse, ya que el gran evento se va a realizar este fin de semana (el 5 y 6 de diciembre). Así que, si no tienes una idea de qué filmar, pero tienes las ganas –y de preferencia, compas que se sumen a tu equipo- esta convocatoria es para ti. 

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24 Risas por segundo (hasta el 6 de diciembre 2020)

Si lo tuyo es la comedia y tienes una pieza cinematográfica (largo o corto) que humillaría a los realizadores de “Friends”, este festival es para ti. Los temas a tratar son libres, siempre y cuando pertenezcan al género de la comedia. La convocatoria cierra el domingo 6 de diciembre, así que si tienes lista tu obra maestra, esta es tu oportunidad. 

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Pitch to PRO – FILMARKETHUB (hasta el 10 de diciembre)

Ok, todos estamos familiarizados con esta plataforma que trata de apoyar el talento emergente (casi como nosotros) así que no hace falta decir que la nueva fecha de recibimiento de proyectos audiovisuales en desarrollo (largometrajes y series de T.V.) es una gran oportunidad para dar ese salto en tu carrera que tanto esperas. La convocatoria está abierta a todo tipo de género y el premio consites en tener la oportunidad de “pitcharle” tu proyecto a los ejecutivos de ViacomCBS.

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Taxco Film Fest (hasta el 23 de diciembre)

Un festival realizado en uno de los pueblos mágicos más mágicos de México; en este festival se reciben trabajos en las categorías de ficción, animación, experimental y animación. La convocatoria está dirigida prácticamente a todos los que nos fascina hacer el delicioso cine y estamos buscando dónde exhibir nuestro trabajo. 

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OverTimeFilms (Hasta el 15 de enero de 2021)

Si eres de los que sienten el mismo amor por el deporte que por el cine, este festival es para ti, ya que funciona como una especie de encuentro entre realizadores profesionales y el mundo del deporte. El festival está enfocado en exhibir documentales enfocados a todas las áreas involucradas con el deporte, así que si ya terminaste esa pieza audiovisual en la que narras como tu sobrino ganó medalla de oro en las olimpiadas de su escuela, este es tu momento de brillar. 

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Festival de Cine Sesma (Hasta el 31 de diciembre de 2020)

Se celebrará del 1 al 5 de Febrero del 2021, abre su convocatoria a cine-realizadores, estudiantes de cine u otras carreras y el público en general, a crear un cortometraje que narre una historia acerca de la Nueva Normalidad, una realidad que en el año 2020 ha repercutido en la vida cotidiana por la pandemia de COVID-19.

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Tres cortos de terror para no dormir

Tres cortos de terror para no dormir

¡Hola, Filmadores! Sabemos que les encanta el cine de terror y que se acercan esas fechas macabras del año en las que celebramos a nuestros muertos, en las que nos disfrazamos de nuestro monstruo, asesino o entidad paranormal favorita, en las que desempolvamos nuestros DVD's y Blurays con los títulos que tanto nos han aterrorizado y fascinado.  Por eso, el día de hoy les compartimos tres cortos que los harán temblar y que pueden ver de manera libre y gratuito en Youtube.

¿Están listos para esta macabra sesión cinéfila?

THE SMILING MAN 

Una pequeña que está viendo la televisión se percata que en su casa le empiezan a dejar globos con bolsitas llenas de dedos y dientes. ¿Qué será? Échense el corto para que a ustedes también los aterre el hombre sonriente.

https://www.youtube.com/watch?v=zk-eY5S1Nck

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LOVERS NEVER SAY GOODBYE

Si les gustan los zombis, éste definitivamente es para ustedes. Aquí la pregunta es ¿qué harían si su pareja se convierte en zombi? 

Este corto tiene todo para mezclarnos infinidad de sentimientos, desde miedo hasta melancolía, además cuenta con una gran banda sonora.

https://youtu.be/rortKqLata8

TOE

Este cortometraje animado cuenta una verdadera historia de fantasmas, donde un espíritu vuelve para reclamar una parte de su cuerpo que le ha sido robada.

El hecho de que esté en blanco y negro le da un toque aún más tétrico.

https://youtu.be/UJAaoCH1Cqw

 

Si eres fan del Cine de Terror y quieres dar el siguiente paso te recomendamos el curso de Cine de Terror Contemporáneo que tenemos en Filmadores, está impartido por el crítico Eric Ortiz García y en él encontrarás todas las claves necesarias para conocer a los máximos exponentes del género de los últimos años. Te dejo el temario aquí.

¿Qué otros cortometrajes recomiendas?

Por Dany Boo

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De hacer cortos sin dinero a estar en pre producción para mi primera película

De hacer cortos sin dinero a estar en pre producción para mi primera película

 

 

Hace unos días me llegó un mensaje preguntándome “¿cómo le había hecho para tener a los actores y la mitad de la producción lista sin aún haber terminado el guión? Así no se hacen las cosas, cabrón”. Mis actores están más que entusiasmados por iniciar el rodaje. Ojo, no estoy diciendo que haremos una película sin guion, al contrario, nos estamos tardando porque como una vez me dijo un guionista el cual le tengo muchísimo respeto: “Debes hacerlo anti-balas, que la gente no pueda cuestionar las acciones porque estará justificado”. Y vaya que esa frase ha retumbado.

Te contaré una historia sobre mi vida y cómo fue que llegué a este punto. Así que ve por tu café, un té o una chela, ponte cómod@ que se va a poner sabrosa la lectura. ¿List@?

Todo inicia cuando terminé la universidad. Como todo universitario pendejo, ya me quería comer el mundo. Recuerdo muy bien que puse un estado buscando actores y actrices, el cual fue ignorado porque pues, ¿quién chingados era yo, no? Que por cierto, hace poco releí el guion y es una basura.

Pero ese mismo mes pasó una tragedia: mi abuela materna muere y todo se fue a la mierda (créeme que escribir esto me apachurra el corazón) y pues ese cortometraje que habíamos planeado un amigo y yo lo terminé botando, no quería saber absolutamente nada de nada.

Hasta que una noche decidí escribir lo que sentía. Todo ese peso que cargaba sobre mis hombros lo terminé plasmando y drenando en una especie de poema/historia sobre un hombre que no podía salir de ese circulo vicioso, ese bucle de depresión y melancolía y, así, fue como escribí “Esperando una Eternidad”, un cortometraje sencillo, con una producción MUY básica, salvo por el personaje principal que quedó increíble –aún tengo el títere de plastilina en casa de mis papás–.

Ganó premios, pero al final de cuentas, lo único que me importa de ese cortometraje fue que lo hice en memoria de mi abuelita, y sé que ella hubiera estado orgullosa de mí.Ahora vamos a algo más divertido, porque ya se bajó el ánimo con este párrafo, lo siento. Por ahí del 2016, tuve la suerte de ser invitado como director para un equipo que formó un amigo en el 48 horas film fest aquí en CDMX. El rally donde hacen un cortometraje en un fin de semana: desde escribirlo y grabarlo, hasta editarlo y entregarlo. Es una experiencia chingona, no te voy a mentir. Conocí personas muy chidas en la fila. El equipo con el que trabajé, increíble. Aún conservo varios amigos con los que hablo a menudo. La verdad fue una experiencia muy chida.

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Mientras estaba en Chilangolandia, me fui con un primo a quien le tengo un inmenso cariño y respeto, él es músico de profesión, lo puedes ver en fonditas tocando o hasta en el metro, pero no es el típico vagonero que anda con su ruidero, es un músico estudiado que disfruta lo que hace: al grado que armó su propio estudio en su departamento.

Mientras estábamos en la calle, amenizando la comida de las personas, decidí grabarlo con mi celular –este dato es importante porque muchas personas no quieren siquiera iniciar con su cortometraje porque no tienen una pinche cámara profesional– y así surgió un pequeño proyecto llamado “Who is?”. Eran micro-documentales sobre personas interesantes que hablaban un poco de ellos y de lo que hacen; todo en menos de 1 minuto. Y al volver a mi ciudad y replantear mi vida, llegué a la conclusión de que quería dedicarme de lleno a hacer cine y este tipo de producciones.

En el 2017, me pasaron a editor de dos páginas bastante grandes llamadas “Tras la cámara” y “Soy Cineasta”. Yo solía hacer live-streams ahí: ayudando y dando consejos –obviamente desde mi punto de vista y hasta lo que alcanzaba a apoyar con mi conocimiento porque ¿quién chingados soy yo?–. La verdad, sólo soy un vato al que le gusta escribir historias; la verdad es que hablo muchísimo y a veces tiendo a darle vueltas a la misma cosa; pero he logrado enfocarme en el punto al que voy… y ya estoy divagando.

Lo que quería decir con todo esto es que gracias a esas páginas, logré darme un pequeño impulso. Me puse como meta de corto plazo hacer un documental. El tema era interesante. Una amiga había logrado salir de Chicago para seguir su sueño como músico, logró entrar a una agrupación de puras mujeres y pues la verdad es que, desde que inicié con mi proyecto de “Who is?”, quería intentar hacer un documental sobre su historia.

¡Venga! todo planeado: Visa aprobada, junté un dinero, amigos me apoyaron con una fondeadora, todo listo, ¡FUGA! Al llegar, la realidad me golpeó bastante cabrón Para empezar no podía estar grabando en el ensayo, MUCHO menos en donde tocan. Logré grabar una que otra cosa, pero nunca pude formalizar el “documental” y a la fecha es de los proyectos que más me duele haber encajonado –pero no olvidado–.

Ese mismo año, al volver a Torreón, inicié, con un Crew pequeño, un proyecto llamado “Una Semana Un Metraje”. Y aquí, amig@s mí@s, es donde se pone divertido. Un cortometraje a la semana: no tenia presupuesto, pero nos las ingeniábamos para lograr sacar el cortometraje. Hubo unos divertidos, hubo unos muy buenos y hubo unos que de plano sí terminaron siendo MUY malos. Mi favorito es uno donde un muy querido amigo mío juega a la ruleta rusa.

Después de haber hecho todos estos cortometrajes, tuve la fortuna de irme a trabajar un tiempo a España, pero esa historia no me gusta contarla, sólo puedo decir que aprendí muchas cosas y volví a México, a Torreón, con una sola cosa en mente: hacer una película antes de cumplir 30 años (Spóiler alert, no lo logré).

Pasaron unos meses y traía una depresión bastante culera. Me repetía a mí mismo: esta ciudad sólo me está ciclando. Y tomé una de las decisiones mas importantes de mi vida: mudarme a CDMX. Le dije a un amigo mi plan y sí, él quería intentarlo también. Ya era un hecho, en enero 2019 nos lanzábamos a la aventura.

Llegamos y un amigo nos dio alojamiento por 4 días en un cuarto donde guardaba todas sus cosas. Yo había conseguido trabajo y necesitaba buscar un departamento o un cuarto lo más pronto posible.Conseguimos un cuarto que tenía un baño propio. Nos quedamos ahí durante un mes y medio –cabe mencionar que la casera se clavó la mitad del depósito–. Luego nos mudamos al sur, por Televisa, donde conseguí un trabajo de noche. Ahora trabajaba en la mañana y en la noche. Esto me causaba un poco de estrés mental, pero al menos logramos conseguir un departamento decente.Pasaron unos meses y mi vida se había vuelto monótona, pero había desempolvado una historia. Estuvimos trabajando en ella –quien ahora es la guionista del proyecto del que les hablaré y yo–. Tiene por título: “Persiguiendo El Amanecer”. Es mi opera prima.

Una historia que he estado escribiendo desde que falleció mi abuela y mi tío, un tiempo después. No dejaba de pensar en eso y, al escribir esta historia (hace 6 años), fui metiendo elementos y detalles relacionados con ellos. Los personajes tienen una personalidad que los terminas queriendo muchísimo.

Pasaron unos meses y sabía que necesitaba orientación para poder sacar este proyecto adelante. Hablé con todos mis amigos que habían trabajado en algún guion que terminó en la pantalla grande, amigos guionistas, personas que trabajan en el medio y recordé que había un director que hizo una película tan conmovedora, que el puro tráiler ya te tiene en lagrimas (si te gustan los perritos, te la recomiendo, se llama “Cometa: él, su perro y su mundo” y ya la puedes ver en Amazon Prime).

Le mande mensaje invitándolo a comer porque quería preguntarle unas cosas sobre su película y aprovechar para pedirle unos consejos. Yo ya en mi mente estúpida pensaba “awebo puedo hacer mi película con poco presupuesto y la pura idea va a vender y ya solo consigo un contacto en Netflix y ya”. Pues déjame decirte que si así piensas, estás igual de pendej@ que yo.Aquí es donde aplico mi “teoría de la chela”. Le pregunté sobre su película, cómo la financió, qué obstáculos tuvo… tú sabes: todo eso. Y luego, ya entrada la conversación, le pregunté sobre cómo podría hacerle yo con mi película. Tuve la confianza de darle el Pitch sin siquiera haberla registrado; fue arriesgado, demasiado… pero cuando le conté el ultimo remate de la historia se quedó callado, le dio un trago a su bebida y me dijo: “quiero producirte”. Me quedé frío.

¿Qué mierda acaba de pasar? ¡Acabo de pitchear una película sin haberme dado cuenta! Yo sólo quería que me diera un consejo y terminé con un productor. ¿Recuerdas la teoría de la chela que mencioné antes? Una chela te puede llevar lejos, es como el Pitch del elevador, la diferencia es que es con chelas. Como todo productor, me pidió el guion. Le dije que no tenía pero sí tenía la historia escrita. Y aquí pasaron 3 meses en lo que la escribíamos y registrábamos.

Una vez con la historia registrada, me dijo: “¿Ya tienes pensado a quién quieres de actor principal?”. Y yo sin dudarlo le dije: “a Humberto Vélez” –el actor de doblaje que hace la voz de Homero Simpson–, “muy bien, ¿puedes contactarlo?”… Jamás había hecho un casting por internet, pero va, le mandé un mensaje por inbox invitándolo a comer y a platicar sobre un proyecto. Aquí es donde aprendí una lección bastante importante: los actores no son inalcanzables. Todo está en cómo los busques, cómo les cuentes el proyecto y, sobre todo, en SER DIRECTO en todo momento. Lo que más odian es que les mientas. Quizá no tengas dinero para hacer tu proyecto, pero nunca sabes lo que podría suceder.

 

Lo mismo sucedió con Gabriel Chávez y Octavio Rojas: los invitamos a comer, les platicamos el proyecto, hablamos de números y de la idea en general, y puedo decirte que todo ha fluído de una manera increíble.Los personajes tienen una personalidad tan real que cuando vi a los 3 actores juntos, no podía dejar de pensar en mis personajes. Es increíble cómo cada uno de ellos está destinado a personificarlos. Es como una sincronía que no podía ser mas perfecta.

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Ya te escucho diciendo: “¡Ah, cómo eres mamon!”, pero es que es cierto, tanto nuestra guionista como nuestro productor están más que sorprendidos de todas las coincidencias que hemos descubierto a lo largo de esta pre-producción.

Por último, te daré un consejo que le daría a mi yo de hace 9 años: la vida te va a patear las bolas, así que agárrate. Sigue escribiendo, creando, grabando, harás cortometrajes culerísimos, pero aprenderás. Piensa bien y procura no cometer el mismo error 2 veces. Y también recuerda esto: el crew es lo mas importante. Haz muchos amigos y una chela siempre puede llevarte lejos. No desperdicies oportunidades, arriésgate y sobre todo, no pierdas el camino.

Por: Blake Zúñiga

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Haz + Cine. Tú pones la idea, nosotros el equipo. CONVOCATORIA

Haz + Cine. Tú pones la idea, nosotros el equipo. CONVOCATORIA

Siempre pasa: tienes un guion chingón, un crew que te respalda, ya convenciste a tu tía para desinstalar los tinacos y empezar a grabar en la azotea, tienes toda la inspiración del mundo y, de pronto, recuerdas que no has conseguido la cámara que necesitas para que tu cortometraje quede chulo de bonito.

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 Sí, podrías grabar con tu celular, pero si no tienes el último maldito modelo de la manzanita o algún teléfono que te ofrezca una calidad más o menos razonable (sin contar la enorme cantidad de accesorios y lentes que tendrás que añadirle) entonces será imposible lograr el resultado que habías planeado.

Por fortuna, los patriotas de R7D/Rentauna7d crearon Haz + Cine, una plataforma para solucionar este contratiempo. Así que no te preocupes, “ahorita vemos qué pedo”.

La cosa está así: Haz + Cine lanza una convocatoria anual en donde puedes inscribir tu proyecto de cortometraje (de ficción o documental, no hay restricciones en ese sentido) y, si tu idea está buena, ellos te patrocinan el equipo que necesitas para iniciar el rodaje.

Si te interesa, aquí abajo te dejaré las bases de la convocatoria. Mucha suerte y espero poder ver tu cortometraje cuando lo termines.

BASES

1. Participantes

Podrán participar en Haz + Cine todas las personas que vivan en México, mayores de edad, que tengan un proyecto de cortometraje de ficción o documental sin fines de lucro, que requieran equipo de cámara y accesorios por un máximo de 7 días. El tema será libre y no se restringirá a ningún tipo de género fílmico. Sólo se aceptará un proyecto por participante. El equipo se deberá recoger y entregar en nuestras oficinas en la CDMX.

 

2. Apoyo

El patrocinio consiste en el préstamo SIN costo de:

Un paquete básico de cámara a elección:

• Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4k

• Blackmagic Design URSA Mini Pro 4.6K

• Canon EOS 1DX mark II

• Panasonic GH5s

• Sony A7s II

• Canon EOS C300

• Canon EOS C300 mark II

• Sony FS7 Mark II(En cualquier caso incluye tripié).

Un kit de óptica para cámara a elegir:

• Rokinon Cine DS (5 lentes)

• Zeiss Distagón (5 lentes)

• Combinación de hasta 5 lentes primarios, especiales o zooms(Sólo óptica que no requiera personal)Accesorios (opcional):

• Shouldermount Redrock para hombro o Manfrotto Sympla

• 1 monitor on camera

• 1 kit de 3 luces Led500 con accesorios

• 1 kit de 2 luces Led1000 con accesorios

Además, se otorgarán estímulos menores a proyectos que el jurado considere adecuados.

 

3. Condiciones

• El préstamo de equipo está limitado a una sola cámara por proyecto. El apoyo está sujeto a disponibilidad.

• Se podrá dar capacitación del equipo en nuestras instalaciones, así como realizar pruebas de cámara. Sujeto a disponibilidad.

• El apoyo de Haz + Cine NO es transferible o permutable.

• La duración del préstamo es por máximo 7 días.

• La grabación del proyecto tendrá que hacerse del 16 de diciembre al 13 de febrero de 2020 SIN EXCEPCIÓN.

• El interesado deberá entregar fotografías y videos de hacer de alta calidad para su uso en redes a más tardar 2 semanas después de haber realizado la grabación.

• El interesado no deberá tener adeudos con R7D o de convocatorias pasadas.

 

4. Requisitos

• Sinopsis corta (1 párrafo) y desarrollada (máximo media cuartilla).

• Guion.

• Equipo de producción con biografía y enlaces a trabajos anteriores de crew.

• Semblanza del director y cinefotógrafo con links a trabajos anteriores.

• Ruta crítica del proyecto donde se detalla todo el proceso de producción, así como las fechas para la entrega de fotos y videos de making off para R7D.

• Equipo requerido de R7D en patrocinio.

• Presupuesto detallado.

• Soporte financiero para la producción. (Desglose del financiamiento en dinero o especie que se va a utilizar para la producción del proyecto, así como de dónde se va a obtener).

 

Para inscribir tu proyecto y conocer todos los detalles acerca de esta convocatoria da click aquí. En caso de tener dudas o comentarios acerca de la presente convocatoria, no olvides contactar directamente a R7D/Rentauna7d.

Por: Fernando Valdez

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¡Señorita Laura, quiero ser cineasta pero no tengo cámara!

¡Señorita Laura, quiero ser cineasta pero no tengo cámara!

“No deberías soñar con hacer cine, deberías hacerlo”, dijo Steven Spielberg en alguna ocasión. Por fortuna, estamos en un momento de la Historia en el que muchas personas tienen acceso a una cámara. La idea de convertirse en cineasta, que antes parecía algo descabellado, ahora es totalmente factible gracias a la aparición de smartphones con lentes poderosos y herramientas que facilitan la realización de videos de calidad.

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Básicamente, el único límite es la creatividad de cada cineasta. Por ello, han surgido proyectos como SmartFilms, un festival para cortometrajes hechos con celulares. Los organizadores han derribado los muros materiales que detienen el desarrollo del talento en México y han creado un gran espacio para todos aquellos que buscan expresarse a través de la cámara de un teléfono inteligente.

La cosa está así. El requisito principal es tener un smartphone y querer entrarle a rifarte con un corto, tu pasión podría llevarte a ganar hasta $100’000 mxn. La convocatoria se encuentra abierta desde ya y hasta el 30 de agosto del 2019. Las categorías son las siguientes:

  • Aficionado:
  • Deberás grabar un cortometraje de máximo 5 minutos cuyo tema principal sea el impacto (positivo o no) de la tecnología de los smartphones en la vida actual.
  • Sólo podrás participar si eres mayor de 18 años.
  • La producción podrá realizarse con uno o varios dispositivos móviles (incluyendo tablets).
  • Juvenil:
  • Si tienes entre 13 y 17 años, esta categoría es perfecta para ti.
  • La temática es libre y podrás desarrollar todo tu potencial creativo.
  • La duración máxima del cortometraje es de 5 minutos.
  • Spot Publicitario:
  • Deberás desarrollar un spot de máximo 1 minuto de duración.
  • Para entrarle debes ser mayor de 16 años.
  • Profesional
  • Esta categoría está pensada para aquellos que cuentan con las herramientas teóricas y la experiencia necesarias para realizar un trabajo profesional.
  • La duración máxima del cortometraje deberá ser de 7 minutos.
  • La temática es libre.

Vale mencionar que en la duración de los cortometrajes están contemplados los créditos, el detrás de cámaras (o making of) y el póster de la producción. Para conocer más sobre este festival da click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

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Convocatoria para Cortometrajes Universitarios

Convocatoria para Cortometrajes Universitarios

Hacer un cortometraje no es cosa fácil, requiere esfuerzo, amor y las voluntades de muchas personas que creen en un proyecto. Una vez terminado el destino de un cortometraje es incierto, puede tener una corrida de festivales exitosa o puede ser que termine en el disco duro de sus realizadores.

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El propósito de un cortometraje es (generalmente) didáctico, es decir, los nuevos talentos trabajan en dicho proyecto para mostrar sus aptitudes y aprender en pequeña escala a hacer cine. El proceso no puede estar completo si no se exhibe el trabajo realizado, sin embargo, los espacios para proyectar son pocos... afortunadamente hay iniciativas que buscan dar salida a estos proyectos.

Por esta razón FILMADORES, FilminLatino yAutocinema Coyote convocan a jóvenes universitarios a participar en el Festival de Cortometrajes LAPSO del 22 de abril al 22 de mayo de 2019, bajo las siguientes bases:

• PARTICIPANTES:

  • Podrán participar todos los jóvenes universitarios que radiquen en la Ciudad de México y Área Metropolitana entre los 18 y 35 años.
  • Deben encontrarse cursando una carrera universitaria o bien haber concluido sus estudios durante 2018 o 2019.
  • La participación puede ser individual o a nivel colectivo con máximo 5 integrantes. En este caso el colectivo deberá elegir a un responsable.
  • Cada concursante y/o colectivo podrá participar con máximo un cortometraje.
  • Se debe llenar correctamente el formulario de inscripción y enviarlo junto con su cortometraje a lapso@autocinemacoyote.com
  • La convocatoria estará abierta hasta el 22 de mayo a las 11:59 pm.

• GENERALES

  • Tema libre
  • Género ficción. (Se entiende por ficción cualquier cortometraje que cuente una historia ficticia usando cualquier técnica: animación, stop motion, live action etc.)
  • Duración mínima de 2 minutos y máxima de 10 minutos incluyendo créditos.
  • Al inscribir la obra, el concursante deberá enviar firmada una carta de responsabilidad donde asegura que posee todos los derechos del material del cortometraje y deslinda a Autocinema Coyote y sus colaboradores mencionados en esta convocatoria, de cualquier responsabilidad legal o moral que pueda surgir de lo contrario.
  • No se aceptarán obras con imágenes de sexo explícito, discriminación o violencia o que sean entregadas una vez cerrada esta convocatoria.
  • Las obras cuyo idioma sea distinto al español, deberán ser entregadas con subtítulos en español.
  • Autocinema Coyote, así como sus colaboradores se reservan el derecho de difusión y transmisión del material inscrito en el festival en los espacios digitales de difusión que consideren pertinentes.
  • Se aceptarán todos los cortometrajes grabados en formato digital, así como los realizados con dispositivos móviles.
  • La forma de envío es únicamente a través de Vimeo, You Tube o cualquier plataforma con contraseña para visionado privado.

• INSCRIPCIÓN

  • Todos los participantes deberán cubrir una cuota de inscripción de $100.00 mx, la cual les concede el registro en la convocatoria y el acceso a 3 cursos relámpago de cine en línea por parte de la plataforma FILMADORES aún cuando el proyecto inscrito no esté en la selección oficial o dentro de los 3 primeros lugares. Los temas serán: Guion de Cortometraje, Dirección y Producción. 
  • La inscripción se hace en línea a través de www.autocinemacoyote.com en el apartado de cartelera
  • El comprobante de pago debe ser adjuntado en los documentos de inscripción de manera digital legible. No hay cambios ni devoluciones en la cuota mencionada.

• CRITERIOS DE ELEGIBILIDAD

  • Podrán participar cortometrajes producidos en el periodo de 2018 - 2019.
  • Una vez aceptada la participación, los cortometrajes no podrán ser retirados de la selección oficial bajo ninguna circunstancia.
  • Es necesario firmar la carta de autorización de aceptación de las normas del festival, por el representante legal de la obra audiovisual, la omisión de este requisito es descalificación.
  • En caso de que tu proyecto se inscriba de manera individual o a nivel colectivo sigue las instrucciones que se encuentran en las bases aquí mencionadas.

• JURADO Y FECHAS

  • El jurado está integrado por reconocidos miembros del medio cinematográfico.
  • El fallo del jurado será inapelable.
  • No se tomarán en cuenta las solicitudes hechas fuera de las fechas establecidas por la presente, ni solicitudes incompletas.
  • Los resultados serán publicados el día 9 de junio de 2019 en la página de internet y redes sociales de Autocinema Coyote.
  • La convocatoria estará abierta a partir de la fecha de publicación de la misma.
  • La convocatoria cierra el día 22 de mayo de 2019 a las 11:59 pm

• PREMIOS

Tres primeros lugares

  • El jurado seleccionará 3 primeros lugares los cuales se proyectarán en la plataforma digital FilminLatino del 9 al 16 de junio de 2019 de manera gratuita.
  • Kit de regalos con un código semestral para la plataforma FilminLatino
  • Proyección del material en la ceremonia de premiación el 8 de junio a en la sede Insurgentes Sur del Autocinema Coyote.
  • Programación de 3 proyecciones más de su cortometraje en fechas a acordar por los ganadores y el equipo de Autocinema Coyote en un periodo no mayor a 2 meses a partir de la ceremonia de premiación.
  • Acceso a tres cursos en línea de la plataforma FILMADORES que podrán elegir libremente.
  • Acceso a un taller presencial de realización de cine independiente. (fechas y lugar por confirmar).
  • Invitación a la fiesta de clausura del Festival de Guion en Línea de FILMADORES el 22 de junio. 
  • Un kit de regalos de productos oficiales de Autocinema Coyote, que incluye un pase anual para todas las funciones de todas las sedes (aplican condiciones).

Siete menciones especiales

  • El jurado seleccionará siete cortometrajes que tendrán una mención especial y serán proyectados el día de la premiación.
  • Estos siete proyectos también serán exhibidos en la plataforma FilminLatino del 9 al 16 de junio de 2019 de manera gratuita.
  • Código mensual para la plataforma FilminLatino
  • Programación de una proyección del proyecto dentro de la cartelera de Autocinema Coyote del 9 al 31 de junio de 2019.
  • Kit de regalos de productos oficiales de Autocinema Coyote que incluye un pase por 6 meses para todas las funciones de todas las sedes (aplica condiciones).

Cualquier situación extraordinaria o no contemplada dentro de esta convocatoria, será resuelta por el jurado y/o la Dirección de Comunicación de Autocinema Coyote y su decisión será impugnable. 

Para inscribir tu proyecto, solicita los formatos necesarios a lapso@autocinemacoyote.com Cualquier duda o aclaración, puedes contactarnos a:

FB: Autocinema Coyote

TW:@autocinemac

lapso@autocinemacoyote.com

65525056 (lunes a viernes de 12 a 6 pm)

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Una playera que diga: “Grabé con mi smartphone y me gané un Óscar”

Una playera que diga: “Grabé con mi smartphone y me gané un Óscar”

Muchas veces, famosos directores como Quentin Tarantino han declarado que para ser cineasta sólo se necesita una cosa: ¡ponerse a grabar! Y es que en pleno 2019, lo único que nos detiene es la desidia, pues las herramientas están a nuestro alcance. Lo principal, claro está, es tener una cámara; y en tu bolsillo tienes una, la de tu celular. Por supuesto, necesitarás planear tu corto o largometraje, y ponerle mucho trabajo, pero lo esencial ya lo tienes.

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Para demostrar esto, aquí va una lista con 3 películas que fueron filmadas con celulares. Espero que esto ayude a sacudirte el miedo o la falta de voluntad, y te lleve a descubrir tu potencial como cineasta.

  • Searching for Sugar Man (2012)

Este documental cuenta la historia de un artista olvidado: Sixto Rodríguez, un músico de Detroit que, sin saberlo, se convirtió en una gran estrella en el mercado sudafricano. La película es también un homenaje a sus composiciones y a su gran talento, aunque, como todo biopic, tiene muchos elementos ficticios para construir un mito alrededor de su figura. Un documental muy bien logrado.

Y bueno, resulta que la segunda parte del rodaje se realizó con un iphone 4s y la ayuda de una app lamada “8mm Camera Vintage”, según palabras del propio director. No obstante, Searching for Sugar Man ganó el Óscar a Mejor Documental.

  • Paranmanjang (2011)

Este largometraje fue dirigido por el mismísimo Chan-Wook Park. La calidad del cineasta y de sus guiones es indiscutible. Esta película narra la historia de un tipo que encuentra a una mujer muerta al lado del río; se desmaya de la impresión y, al despertar, tiene puesta la ropa de la difunta D:

Varios momentos de la cinta fueron grabados con la cámara de un iphone 4 (les juro que apple no me paga comisión).

  • Olive (2011)

Esta película fue rodada de principio a fin con la cámara de un celular. Fue la primera cinta en lograr tal proeza. Se utilizó un nokia n8, aunque hubo la necesidad de adaptarle una lente de 35 mm al mecanismo del teléfono. Podría pensarse como trampa, ¿verdad? Pero no lo es, hoy hay muchos accesorios de ese tipo para que se los pongas a tu smartphone.

Otras cintas conocidas por haber usado celulares para el rodaje son Tangerine (2015), Unsane (2018) y la producción mexicana Oso Polar (2017), dirigida por Marcelo Tobar.

Conclusión: si quieres ser cineasta, ponle pausa a Candy Crush (o termina el nivel, tampoco vas a abandonarlo así como así, ¡pos oye!) y empieza a utilizar la poderosa cámara de tu smartphone.

¡Mucha suerte!

Por: Fernando Valdez

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Apps móviles para cineastas

Apps móviles para cineastas

Los smartphones han tenido una cámara integrada desde 2003 y algunos directores de cine han encontrado en estos dispositivos una verdadera herramienta de creación y puesta en escena; han pasado de usarse para “usos cotidianos” para pasar a otra perspectiva.

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Uno de estos ejemplos es la película independiente “Tangerine” (2015) de Sean Baker, su producción llamó mucho la atención de la comunidad cinematográfica debido a la originalidad de la misma, fue rodada exclusivamente con un trío de iPhone 5s. No era la primera película en utilizar smartphones como sus principales cámaras, pero sí fue la más reconocida entre cineastas que utilizan los teléfonos como su principal medio de producción.

https://youtu.be/vhyDmk4wyr4

Tangerine se une a una creciente lista de películas — cortos, largometrajes, proyectos — producidos con smartphones, además de “King Kelly” de Andrew Neel hasta “Oso Polar” de Marcelo Tobar, quien fue ganador en la categoría de “mejor largometraje” en el 15° Festival Internacional de Cine de Morelia.

Con esta introducción, no queda más que reconocer, que las innovaciones tecnológicas, y especialmente las aplicaciones móviles, han alimentado un interés creciente entre los profesionales de la industria cinematográfica por la creación de contenidos audiovisuales en los smartphones. No obstante, en una industria en la que la calidad de la representación de imágenes es primordial, algunos cineastas a menudo han visto el teléfono móvil con desprecio y ni hablar de la resistencia aún mayor entre los puristas, que siguen siendo reacios a pasar al digital y a “abandonar” el 35mm.

Aún así, existe una plétora de aplicaciones móviles para cineastas que nos perderíamos en ella, por esta misma razón, me será imposible mencionarlas a todas en un solo artículo, así que, aquí están algunas de las mejores que deberían seducirte.😏📱

📣Atención: ten en cuenta que la mayoría de estas aplicaciones requieren el sistema operativo iOS para funcionar y, por lo tanto, son compatibles con los iPhones.

Ahora bien, cuando se trata de las mejores aplicaciones de smartphone para filmar, hay dos tipos:

  • Aquellas que te ayudan a que la filmación profesional sea un éxito siempre y cuando hayas decidido (y preferido) filmar con cámaras y no con smartphones.
  • Aquellas que te permiten filmar y, por tanto, realizar el rodaje propiamente dicho.

Así que en este artículo veremos las apps que ayudan con la filmación profesional y en otra publicación les compartiré las apps que te permiten filmar tu rodaje completo, ¿de acuerdo? Okay, continuemos…🤓🙌

Las aplicaciones para iPhone que ayudan a la filmación profesional son las que te ayudan a calcular la distancia de enfoque, planificar la iluminación, conocer la posición del sol, etcétera, y también son los que mejoran los resultados de tu rodaje.

He aquí algunas de ellas:

📱pCAM

Sistema Operativo: iOS

Precio: USD$29

pCAM es una aplicación muy útil si quieres hacer películas y vídeos en serio. Está llena de muchas características diferentes y puede ahorrarte muchos problemas calculando rápidamente las cosas, ya sea la profundidad de campo o mostrando la diferencia en los tamaños de formato.

https://www.youtube.com/watch?v=Q8Y-h34c5kI

📱Calculadora de posición solar de HELiOS PRO

Sistema Operativo: iOS

Precio: MX$569

Helios Pro es una app para cineastas y fotógrafos. No sólo puedes fijar la posición del sol, la luna y las estrellas, sino que también tiene añadida Realidad Aumentada y la magia de la simulación de la luz a la mezcla alquímica. Visualizarás exactamente cómo se verán las tomas en cualquier lugar, en cualquier momento del año o del día. Puedes ver con precisión cómo se comportará la luz y cómo caerán las sombras.

https://www.youtube.com/watch?v=2Wf22Rmq_ZM

📱Helios — Magic Hour Calculator

Sistema Operativo: iOS

Precio: MX$19

¿Alguna vez te has preguntado lo que se necesita para obtener esos perfectos retratos al aire libre o tomas de paisajes cuando te desplazas a través de tu aplicación de fotografía favorita de tu elección? Helios te ayuda a mejorar sus fotos notificándote de cuatro momentos mágicos del día.

Con herramientas avanzadas como el objetivo de realidad aumentada y el medidor de luz incorporado, planificar tus fotos nunca ha sido tan fácil. El potente calendario y la herramienta de mapas pueden predecir horas mágicas, así como las posiciones del sol y la luna con una precisión extrema durante días, semanas o incluso meses por adelantado. Al guardar otros lugares, puedes estar seguro de que estarás preparado para capturar el mundo que te rodea dondequiera que te lleve la vida. Las notificaciones diarias te ayudan a mantenerte al día con los cambios más pequeños en la hora y duración de la puesta de sol, la salida del sol y las horas mágicas.

📱Timecode App

Sistema Operativo: iOS

Precio: USD$6.99

Timecode es la calculadora de código de tiempo más atractiva del mercado. Es la única opción profesional para realizar cálculos de códigos de tiempo y conversiones de unidades de película rápidos y ultra precisos. Con Timecode puedes calcular y convertir cualquier código de tiempo en cualquier otro código de tiempo o unidad con solo pulsar un botón. El código de tiempo muestra cuatro unidades definibles por el usuario a la vez, lo que te permite ver conversiones en cualquier frecuencia de imagen como 29,97 fps (fotogramas por segundo), 25 fps, rollos de película y resultados de fotogramas al mismo tiempo.

No solo puedes hacer todos esos cálculos de fotogramas y velocidades de película, sino que también los reúne en un elegante y pequeño registro que puede ser reenviado a cualquier persona que necesite saberlo. Bajo su interfaz engañosamente simple se encuentra uno de los motores matemáticos de código de tiempo más robustos del planeta, diseñado por un equipo de cineastas, editores, diseñadores, técnicos y desarrolladores.

Gracias a la inigualable combinación de ingeniería de software de precisión y diseño claro y contemporáneo, los cálculos de códigos de tiempo complicados son más sencillos de lo que nunca han sido.

📱Pocket Softbox

Sistema Operativo: Android

Precio: Gratis

Pocket Softbox te proporciona una fuente de luz rápida y fácil para la fotografía o la creación de vídeo. Convierte la pantalla de tu teléfono/tableta en una fuente de luz de color y utilízala para tus fotografías o vídeos en condiciones de poca luz cuando no puedas llevar tu equipo pesado contigo.

La interfaz es simple y está construida para la velocidad. Sólo tienes que arrastrar el dedo por la pantalla para cambiar el color de la luz.

Pocket Softbox ofrece dos modos principales:

Colores RGB: todo el espectro de colores está disponible, con colores totalmente saturados cerca del borde de la pantalla, e inclinándose hacia el blanco cerca del centro. Un tooltip le da el valor hexadecimal del color seleccionado.

Escala Kelvin: elija un color del espectro de temperatura, que va de 1000K a 10000K. Un tooltip le da el valor aproximado de Kelvin del color seleccionado.

📱Artemis Director’s Viewfinder

Sistema Operativo: iOS y Android

Precio: MX$569

Artemis Director’s Viewfinder está disponible tanto para iOS como para Android. Se trata de un visor del director digital. Esta App está diseñada para cineastas, directores, y cualquier otra persona que esté interesada en el cine, la fotografía, cámaras y películas. Funciona del mismo modo que un visor de un director tradicional. Pero la gran ventaja que aporta es que lo hace de modo más preciso y añadiendo una amplia gama de nuevas características.

Un Visor del Director no es más que un objeto de dimensiones reducidas y fácil de transportar que habrás visto muchas veces colgado del cuello del director, y que trata de parecerse lo más posible al equipo óptico de la cámara.

Esta característica hace que el director pueda desplazarse con facilidad y mirar a través de éste y así saber con bastante aproximación cuál va a ser el resultado de la imagen que va a obtener la cámara sin necesidad de montar el equipo completo y así poder decidir: encuadre, composición, posición, altura, distancia focal, diafragma y óptica.

https://www.youtube.com/watch?v=cgvP1-x_Ve0

📱Cinemek Storyboard Composer

Sistema Operativo: iOS

Storyboard Composer es la primera y única aplicación de storyboard móvil del mundo. Utilizando las capacidades multitáctiles del iPhone, te permite sacar tus ideas de la cabeza y ponerlas en papel de una manera rápida y eficiente, te permite crear pequeños storyboards animados y exportarlos como archivos PDF; así que deja de garabatear y empieza a disparar.

https://vimeo.com/6125851

Y bien, este fue mi regalo para ti de siete aplicaciones móviles a utilizar, espero que te sirvan, y si conoces alguna y quieres compartirla, deja tu comentario en esta entrada.😉

¡Ahhh! ¡Casi se me pasa! En caso de que las aplicaciones no puedas comprarlas y/o descargarlas por no estar disponible en tu país, te dejo este enlace de Xatana Móvil donde te dan unos tips para que no tengas problema con eso.

Nos leemos en el futuro y sígueme en mi Twitter: @NancyNSalazar

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"Si después de leer esto, no te inspiraste a grabar un cortometraje, te invito una cerveza”

"Si después de leer esto, no te inspiraste a grabar un cortometraje, te invito una cerveza”

No puedo creer que realmente pienses que me vas a ganar la apuesta, pero va.

Primero quiero preguntarte ¿qué es lo que te detiene para grabar tu cortometraje? ¿flojera? ¿miedo? ¿dinero? ¿falta de equipo? ¿falta de crew?

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A la mierda absolutamente todo eso, vato, estás leyendo este articulo, lo cual significa que estás buscando una manera o un impulso para hacer tu proyecto. La flojera es el peor mal del mundo, según mi madre. Desde que me quité la idea de sobrepensar más allá del proyecto, dejé de tener esa weba de hacer las cosas; el simple hecho de pensar en estar mostrándoselo a otras personas llegó a ser un gran impulso para terminar los proyectos, el decir “¡AWEBO, CABRÓN, LO HICE PORQUE PUEDO!”

El miedo siempre ha sido un gran factor que influye en todo lo que hago, pero cuando me metí la idea de decir, ¿sabes qué? me vale absolutamente todo lo que la gente pueda llegar a pensar, decir, fue cuando rompí esa barrera que me impedía hacerlo; he dejado ir muchísimas oportunidades por el miedo al fracaso, y es fecha en que me arrepiento de no haberlo intentado. Nunca sabes cuándo pudo haber sido ese golpe de suerte, quizá el tiempo hubiera sido el mejor en ese momento, y esa maldita pinche frase, “quizá”, la odio con todo mi ser, porque “quizá hubiera podido”. Prefiero intentarlo, romperme la madre pero decir “lo intenté, no funcionó pero lo intenté”. Perdí tiempo, dinero, pero no la oportunidad de intentarlo.

Como muchos saben, en el 2017 tuve un proyecto llamado “Una Semana Un Metraje” donde hicimos 1 cortometraje a la semana, vieras lo chingón que se sentía terminar cada proyecto, por más culero o chingón que estuviera, era de sentarse y admirar lo creado. Jamás pensé en enviarlos a festivales, eran más para subirlos a Facebook y compartirlos, porque al final lo chingón de hacer cortometrajes es que la gente los vea, que te diga “Oye, me gustó tu corto, me inspiró a hacer uno”; porque en festivales sólo se queda en la sala y en los ojos de los jueces. ¡Venga, qué chingón que te den un papel o dinero por tu video! Pero al final ¿qué es más llenador?

Que un grupo selecto de personas vean tu corto y se quede sólo ahí o que muchos amigos tuyos lo vean y te lo digan. En lo personal me gustan las muestras de cortometrajes, es genial ver proyectos de otras personas.

Algo que siempre he pensado es que los cortometrajes sirven de ejercicio si quieres hacer una película. Vas conociendo tanto tus habilidades como las de tu crew, y sobre todo porque en algún momento, algún productor puede ver tu corto y hasta terminas dirigiendo una película.

Te voy a ser bien sincero, todo está en la actitud que tomes ante las cosas. Sé chingón sin chingarte a los demás, toma mi idea de “La Pizza”: una pizza une a un crew, procura evitar a gente que es tóxica para el crew. ¿Cómo sabemos quién es? Es aquel que nunca se calla de sus logros e interrumpe al productor, que se defiende de toda critica, es alguien que no puede tener un error porque es “perfecto”. Todos vamos a cagarla en algo. OJO, no es que sea de awebo que la cagues, sino de que es mejor aprender de los errores y saber reconocerlos.

Si te falta dinero, ¿sabes qué puedes hacer? Empeñar un riñón o buscar alternativas para llevar a cabo tu producción, no necesariamente necesitas gastar mucho dinero para hacer un gran proyecto. ( https://vimeo.com/221095462 ) lo hice con $0, todo el equipo de luz ya lo tenía y la cámara igual; si no tienes cámara profesional, no importa, con que tengas un celular con cámara ya la hiciste; la luz: consigue una luz led, son MUY baratas y son muy buenas.

Excusas hay muchas, pero ¿sabes qué hay también? Historias por contar, y necesitamos que Tú cuentes una historia, a tu manera, a tu gusto, con tu visión, no te preocupes por el crew, con que seas tú quien quiere hacerlo y tiene las ganas de hacerlo, ya tienes el 80%.

Si puedes escribir una idea, la puedes grabar, bien lo dijo Kubrick. Pero lo que te intento decir es que no necesitas equipo caro o dinero para hacer un cortometraje, sólo necesitas QUE TE QUITES DE MAMADAS Y TE PONGAS GRABAR.

Ahora pensarás: “¡bah! esto no me inspiro!”. Pues lo siento, no hay cerveza, mentí para que leyeras esto, porque realmente quiero inspirarte, quiero que digas: “¡A la mierda lo que digan, haré mi corto; quede chingón o quede culero, lo haré”.

Me lo envías cuando lo termines.

Por: Blake Zúñiga

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Convocatoria: Apoyo a la Producción y Postproducción

Convocatoria: Apoyo a la Producción y Postproducción

Arrancamos el año con una de las convocatorias más esperadas por los cineastas y productores mexicanos: La Convocatoria del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad o FOPROCINE, para los cuates.

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Como cada año, la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) invita a cineastas y productores mexicanos a participar en esta convocatoria, cabe destacar que es una de las más reñidas del país, ¿la razón?

Parte del atractivo de este fondo es el monto que ofrecen a los cineastas para producir sus obras:

El apoyo financiero que se entrega por proyecto es de hasta $10’000,000.00 (diez millones de pesos 00/100 M.N.) y en el caso de óperas primas de hasta $5’000,000.00 (cinco millones de pesos 00/100 M.N.)

Sabemos que en otras latitudes del mundo, donde hay industrias mucho más sólidas, este tipo de premios o incentivos no alcanzan ni para pagar los chicles, pero para los realizadores cinematográficos en nuestro país, contar con diez millos de pesos para filmar, es una bendición.

Sin más preámbulo, les compartimos los generales de la convocatoria:

  • El registro de los proyectos se hará desde la página electrónica del IMCINE (el cual puedes encontrar AQUÍ)
  • Existen tres categorías: Ficción, Documental y Postproducción
  • Pueden participar óperas primas
  • Debes contar con una carpeta realizada y un esquema financiero listo 
  • El monto solicitado no debe rebasar el 80% del costo total de la película
  • Pueden participar personas físicas y morales en esta convocatoria

La fecha límite para aplicar con tu proyecto es el lunes 21 de enero a las 12:00 hrs. del medio día (zona centro).

Consulta las bases completas dando click AQUÍ

Recuerda siempre leer las bases completas con detenimiento, si tienes dudas te pedimos contactes a los organizadores del concurso.

Puedes hacerlo a través de este número: (55) 5448 5300

No olvides compartir esta información con la comunidad para ayudar a que más cineastas puedan exhibir su trabajo.

¡Mucha suerte!

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