¡Señorita Laura, quiero ser cineasta pero no tengo cámara!

¡Señorita Laura, quiero ser cineasta pero no tengo cámara!

“No deberías soñar con hacer cine, deberías hacerlo”, dijo Steven Spielberg en alguna ocasión. Por fortuna, estamos en un momento de la Historia en el que muchas personas tienen acceso a una cámara. La idea de convertirse en cineasta, que antes parecía algo descabellado, ahora es totalmente factible gracias a la aparición de smartphones con lentes poderosos y herramientas que facilitan la realización de videos de calidad.

Te puede interesar: Convocatoria para Cortometrajes Universitarios

Básicamente, el único límite es la creatividad de cada cineasta. Por ello, han surgido proyectos como SmartFilms, un festival para cortometrajes hechos con celulares. Los organizadores han derribado los muros materiales que detienen el desarrollo del talento en México y han creado un gran espacio para todos aquellos que buscan expresarse a través de la cámara de un teléfono inteligente.

La cosa está así. El requisito principal es tener un smartphone y querer entrarle a rifarte con un corto, tu pasión podría llevarte a ganar hasta $100’000 mxn. La convocatoria se encuentra abierta desde ya y hasta el 30 de agosto del 2019. Las categorías son las siguientes:

  • Aficionado:
  • Deberás grabar un cortometraje de máximo 5 minutos cuyo tema principal sea el impacto (positivo o no) de la tecnología de los smartphones en la vida actual.
  • Sólo podrás participar si eres mayor de 18 años.
  • La producción podrá realizarse con uno o varios dispositivos móviles (incluyendo tablets).
  • Juvenil:
  • Si tienes entre 13 y 17 años, esta categoría es perfecta para ti.
  • La temática es libre y podrás desarrollar todo tu potencial creativo.
  • La duración máxima del cortometraje es de 5 minutos.
  • Spot Publicitario:
  • Deberás desarrollar un spot de máximo 1 minuto de duración.
  • Para entrarle debes ser mayor de 16 años.
  • Profesional
  • Esta categoría está pensada para aquellos que cuentan con las herramientas teóricas y la experiencia necesarias para realizar un trabajo profesional.
  • La duración máxima del cortometraje deberá ser de 7 minutos.
  • La temática es libre.

Vale mencionar que en la duración de los cortometrajes están contemplados los créditos, el detrás de cámaras (o making of) y el póster de la producción. Para conocer más sobre este festival da click AQUÍ

Por: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


Convocatoria para Cortometrajes Universitarios

Convocatoria para Cortometrajes Universitarios

Hacer un cortometraje no es cosa fácil, requiere esfuerzo, amor y las voluntades de muchas personas que creen en un proyecto. Una vez terminado el destino de un cortometraje es incierto, puede tener una corrida de festivales exitosa o puede ser que termine en el disco duro de sus realizadores.

Te puede interesar: Convocatoria abierta para Guionistas Iberoamericanos

El propósito de un cortometraje es (generalmente) didáctico, es decir, los nuevos talentos trabajan en dicho proyecto para mostrar sus aptitudes y aprender en pequeña escala a hacer cine. El proceso no puede estar completo si no se exhibe el trabajo realizado, sin embargo, los espacios para proyectar son pocos... afortunadamente hay iniciativas que buscan dar salida a estos proyectos.

Por esta razón FILMADORES, FilminLatino yAutocinema Coyote convocan a jóvenes universitarios a participar en el Festival de Cortometrajes LAPSO del 22 de abril al 22 de mayo de 2019, bajo las siguientes bases:

• PARTICIPANTES:

  • Podrán participar todos los jóvenes universitarios que radiquen en la Ciudad de México y Área Metropolitana entre los 18 y 35 años.
  • Deben encontrarse cursando una carrera universitaria o bien haber concluido sus estudios durante 2018 o 2019.
  • La participación puede ser individual o a nivel colectivo con máximo 5 integrantes. En este caso el colectivo deberá elegir a un responsable.
  • Cada concursante y/o colectivo podrá participar con máximo un cortometraje.
  • Se debe llenar correctamente el formulario de inscripción y enviarlo junto con su cortometraje a lapso@autocinemacoyote.com
  • La convocatoria estará abierta hasta el 22 de mayo a las 11:59 pm.

• GENERALES

  • Tema libre
  • Género ficción. (Se entiende por ficción cualquier cortometraje que cuente una historia ficticia usando cualquier técnica: animación, stop motion, live action etc.)
  • Duración mínima de 2 minutos y máxima de 10 minutos incluyendo créditos.
  • Al inscribir la obra, el concursante deberá enviar firmada una carta de responsabilidad donde asegura que posee todos los derechos del material del cortometraje y deslinda a Autocinema Coyote y sus colaboradores mencionados en esta convocatoria, de cualquier responsabilidad legal o moral que pueda surgir de lo contrario.
  • No se aceptarán obras con imágenes de sexo explícito, discriminación o violencia o que sean entregadas una vez cerrada esta convocatoria.
  • Las obras cuyo idioma sea distinto al español, deberán ser entregadas con subtítulos en español.
  • Autocinema Coyote, así como sus colaboradores se reservan el derecho de difusión y transmisión del material inscrito en el festival en los espacios digitales de difusión que consideren pertinentes.
  • Se aceptarán todos los cortometrajes grabados en formato digital, así como los realizados con dispositivos móviles.
  • La forma de envío es únicamente a través de Vimeo, You Tube o cualquier plataforma con contraseña para visionado privado.

• INSCRIPCIÓN

  • Todos los participantes deberán cubrir una cuota de inscripción de $100.00 mx, la cual les concede el registro en la convocatoria y el acceso a 3 cursos relámpago de cine en línea por parte de la plataforma FILMADORES aún cuando el proyecto inscrito no esté en la selección oficial o dentro de los 3 primeros lugares. Los temas serán: Guion de Cortometraje, Dirección y Producción. 
  • La inscripción se hace en línea a través de www.autocinemacoyote.com en el apartado de cartelera
  • El comprobante de pago debe ser adjuntado en los documentos de inscripción de manera digital legible. No hay cambios ni devoluciones en la cuota mencionada.

• CRITERIOS DE ELEGIBILIDAD

  • Podrán participar cortometrajes producidos en el periodo de 2018 - 2019.
  • Una vez aceptada la participación, los cortometrajes no podrán ser retirados de la selección oficial bajo ninguna circunstancia.
  • Es necesario firmar la carta de autorización de aceptación de las normas del festival, por el representante legal de la obra audiovisual, la omisión de este requisito es descalificación.
  • En caso de que tu proyecto se inscriba de manera individual o a nivel colectivo sigue las instrucciones que se encuentran en las bases aquí mencionadas.

• JURADO Y FECHAS

  • El jurado está integrado por reconocidos miembros del medio cinematográfico.
  • El fallo del jurado será inapelable.
  • No se tomarán en cuenta las solicitudes hechas fuera de las fechas establecidas por la presente, ni solicitudes incompletas.
  • Los resultados serán publicados el día 9 de junio de 2019 en la página de internet y redes sociales de Autocinema Coyote.
  • La convocatoria estará abierta a partir de la fecha de publicación de la misma.
  • La convocatoria cierra el día 22 de mayo de 2019 a las 11:59 pm

• PREMIOS

Tres primeros lugares

  • El jurado seleccionará 3 primeros lugares los cuales se proyectarán en la plataforma digital FilminLatino del 9 al 16 de junio de 2019 de manera gratuita.
  • Kit de regalos con un código semestral para la plataforma FilminLatino
  • Proyección del material en la ceremonia de premiación el 8 de junio a en la sede Insurgentes Sur del Autocinema Coyote.
  • Programación de 3 proyecciones más de su cortometraje en fechas a acordar por los ganadores y el equipo de Autocinema Coyote en un periodo no mayor a 2 meses a partir de la ceremonia de premiación.
  • Acceso a tres cursos en línea de la plataforma FILMADORES que podrán elegir libremente.
  • Acceso a un taller presencial de realización de cine independiente. (fechas y lugar por confirmar).
  • Invitación a la fiesta de clausura del Festival de Guion en Línea de FILMADORES el 22 de junio. 
  • Un kit de regalos de productos oficiales de Autocinema Coyote, que incluye un pase anual para todas las funciones de todas las sedes (aplican condiciones).

Siete menciones especiales

  • El jurado seleccionará siete cortometrajes que tendrán una mención especial y serán proyectados el día de la premiación.
  • Estos siete proyectos también serán exhibidos en la plataforma FilminLatino del 9 al 16 de junio de 2019 de manera gratuita.
  • Código mensual para la plataforma FilminLatino
  • Programación de una proyección del proyecto dentro de la cartelera de Autocinema Coyote del 9 al 31 de junio de 2019.
  • Kit de regalos de productos oficiales de Autocinema Coyote que incluye un pase por 6 meses para todas las funciones de todas las sedes (aplica condiciones).

Cualquier situación extraordinaria o no contemplada dentro de esta convocatoria, será resuelta por el jurado y/o la Dirección de Comunicación de Autocinema Coyote y su decisión será impugnable. 

Para inscribir tu proyecto, solicita los formatos necesarios a lapso@autocinemacoyote.com Cualquier duda o aclaración, puedes contactarnos a:

FB: Autocinema Coyote

TW:@autocinemac

lapso@autocinemacoyote.com

65525056 (lunes a viernes de 12 a 6 pm)

Sígueme en twitter @MalbertoromanM

Síguenos en: @Filmadores


Una playera que diga: “Grabé con mi smartphone y me gané un Óscar”

Una playera que diga: “Grabé con mi smartphone y me gané un Óscar”

Muchas veces, famosos directores como Quentin Tarantino han declarado que para ser cineasta sólo se necesita una cosa: ¡ponerse a grabar! Y es que en pleno 2019, lo único que nos detiene es la desidia, pues las herramientas están a nuestro alcance. Lo principal, claro está, es tener una cámara; y en tu bolsillo tienes una, la de tu celular. Por supuesto, necesitarás planear tu corto o largometraje, y ponerle mucho trabajo, pero lo esencial ya lo tienes.

Te puede interesar: Mira la primera temporada de Historia(s) del Cine

Para demostrar esto, aquí va una lista con 3 películas que fueron filmadas con celulares. Espero que esto ayude a sacudirte el miedo o la falta de voluntad, y te lleve a descubrir tu potencial como cineasta.

  • Searching for Sugar Man (2012)

Este documental cuenta la historia de un artista olvidado: Sixto Rodríguez, un músico de Detroit que, sin saberlo, se convirtió en una gran estrella en el mercado sudafricano. La película es también un homenaje a sus composiciones y a su gran talento, aunque, como todo biopic, tiene muchos elementos ficticios para construir un mito alrededor de su figura. Un documental muy bien logrado.

Y bueno, resulta que la segunda parte del rodaje se realizó con un iphone 4s y la ayuda de una app lamada “8mm Camera Vintage”, según palabras del propio director. No obstante, Searching for Sugar Man ganó el Óscar a Mejor Documental.

  • Paranmanjang (2011)

Este largometraje fue dirigido por el mismísimo Chan-Wook Park. La calidad del cineasta y de sus guiones es indiscutible. Esta película narra la historia de un tipo que encuentra a una mujer muerta al lado del río; se desmaya de la impresión y, al despertar, tiene puesta la ropa de la difunta D:

Varios momentos de la cinta fueron grabados con la cámara de un iphone 4 (les juro que apple no me paga comisión).

  • Olive (2011)

Esta película fue rodada de principio a fin con la cámara de un celular. Fue la primera cinta en lograr tal proeza. Se utilizó un nokia n8, aunque hubo la necesidad de adaptarle una lente de 35 mm al mecanismo del teléfono. Podría pensarse como trampa, ¿verdad? Pero no lo es, hoy hay muchos accesorios de ese tipo para que se los pongas a tu smartphone.

Otras cintas conocidas por haber usado celulares para el rodaje son Tangerine (2015), Unsane (2018) y la producción mexicana Oso Polar (2017), dirigida por Marcelo Tobar.

Conclusión: si quieres ser cineasta, ponle pausa a Candy Crush (o termina el nivel, tampoco vas a abandonarlo así como así, ¡pos oye!) y empieza a utilizar la poderosa cámara de tu smartphone.

¡Mucha suerte!

Por: Fernando Valdez

Síguenos en: @Filmadores


Apps móviles para cineastas

Apps móviles para cineastas

Los smartphones han tenido una cámara integrada desde 2003 y algunos directores de cine han encontrado en estos dispositivos una verdadera herramienta de creación y puesta en escena; han pasado de usarse para “usos cotidianos” para pasar a otra perspectiva.

Te puede interesar: Inteligencia Artificial en el Cine

Uno de estos ejemplos es la película independiente “Tangerine” (2015) de Sean Baker, su producción llamó mucho la atención de la comunidad cinematográfica debido a la originalidad de la misma, fue rodada exclusivamente con un trío de iPhone 5s. No era la primera película en utilizar smartphones como sus principales cámaras, pero sí fue la más reconocida entre cineastas que utilizan los teléfonos como su principal medio de producción.

https://youtu.be/vhyDmk4wyr4

Tangerine se une a una creciente lista de películas — cortos, largometrajes, proyectos — producidos con smartphones, además de “King Kelly” de Andrew Neel hasta “Oso Polar” de Marcelo Tobar, quien fue ganador en la categoría de “mejor largometraje” en el 15° Festival Internacional de Cine de Morelia.

Con esta introducción, no queda más que reconocer, que las innovaciones tecnológicas, y especialmente las aplicaciones móviles, han alimentado un interés creciente entre los profesionales de la industria cinematográfica por la creación de contenidos audiovisuales en los smartphones. No obstante, en una industria en la que la calidad de la representación de imágenes es primordial, algunos cineastas a menudo han visto el teléfono móvil con desprecio y ni hablar de la resistencia aún mayor entre los puristas, que siguen siendo reacios a pasar al digital y a “abandonar” el 35mm.

Aún así, existe una plétora de aplicaciones móviles para cineastas que nos perderíamos en ella, por esta misma razón, me será imposible mencionarlas a todas en un solo artículo, así que, aquí están algunas de las mejores que deberían seducirte.😏📱

📣Atención: ten en cuenta que la mayoría de estas aplicaciones requieren el sistema operativo iOS para funcionar y, por lo tanto, son compatibles con los iPhones.

Ahora bien, cuando se trata de las mejores aplicaciones de smartphone para filmar, hay dos tipos:

  • Aquellas que te ayudan a que la filmación profesional sea un éxito siempre y cuando hayas decidido (y preferido) filmar con cámaras y no con smartphones.
  • Aquellas que te permiten filmar y, por tanto, realizar el rodaje propiamente dicho.

Así que en este artículo veremos las apps que ayudan con la filmación profesional y en otra publicación les compartiré las apps que te permiten filmar tu rodaje completo, ¿de acuerdo? Okay, continuemos…🤓🙌

Las aplicaciones para iPhone que ayudan a la filmación profesional son las que te ayudan a calcular la distancia de enfoque, planificar la iluminación, conocer la posición del sol, etcétera, y también son los que mejoran los resultados de tu rodaje.

He aquí algunas de ellas:

📱pCAM

Sistema Operativo: iOS

Precio: USD$29

pCAM es una aplicación muy útil si quieres hacer películas y vídeos en serio. Está llena de muchas características diferentes y puede ahorrarte muchos problemas calculando rápidamente las cosas, ya sea la profundidad de campo o mostrando la diferencia en los tamaños de formato.

https://www.youtube.com/watch?v=Q8Y-h34c5kI

📱Calculadora de posición solar de HELiOS PRO

Sistema Operativo: iOS

Precio: MX$569

Helios Pro es una app para cineastas y fotógrafos. No sólo puedes fijar la posición del sol, la luna y las estrellas, sino que también tiene añadida Realidad Aumentada y la magia de la simulación de la luz a la mezcla alquímica. Visualizarás exactamente cómo se verán las tomas en cualquier lugar, en cualquier momento del año o del día. Puedes ver con precisión cómo se comportará la luz y cómo caerán las sombras.

https://www.youtube.com/watch?v=2Wf22Rmq_ZM

📱Helios — Magic Hour Calculator

Sistema Operativo: iOS

Precio: MX$19

¿Alguna vez te has preguntado lo que se necesita para obtener esos perfectos retratos al aire libre o tomas de paisajes cuando te desplazas a través de tu aplicación de fotografía favorita de tu elección? Helios te ayuda a mejorar sus fotos notificándote de cuatro momentos mágicos del día.

Con herramientas avanzadas como el objetivo de realidad aumentada y el medidor de luz incorporado, planificar tus fotos nunca ha sido tan fácil. El potente calendario y la herramienta de mapas pueden predecir horas mágicas, así como las posiciones del sol y la luna con una precisión extrema durante días, semanas o incluso meses por adelantado. Al guardar otros lugares, puedes estar seguro de que estarás preparado para capturar el mundo que te rodea dondequiera que te lleve la vida. Las notificaciones diarias te ayudan a mantenerte al día con los cambios más pequeños en la hora y duración de la puesta de sol, la salida del sol y las horas mágicas.

📱Timecode App

Sistema Operativo: iOS

Precio: USD$6.99

Timecode es la calculadora de código de tiempo más atractiva del mercado. Es la única opción profesional para realizar cálculos de códigos de tiempo y conversiones de unidades de película rápidos y ultra precisos. Con Timecode puedes calcular y convertir cualquier código de tiempo en cualquier otro código de tiempo o unidad con solo pulsar un botón. El código de tiempo muestra cuatro unidades definibles por el usuario a la vez, lo que te permite ver conversiones en cualquier frecuencia de imagen como 29,97 fps (fotogramas por segundo), 25 fps, rollos de película y resultados de fotogramas al mismo tiempo.

No solo puedes hacer todos esos cálculos de fotogramas y velocidades de película, sino que también los reúne en un elegante y pequeño registro que puede ser reenviado a cualquier persona que necesite saberlo. Bajo su interfaz engañosamente simple se encuentra uno de los motores matemáticos de código de tiempo más robustos del planeta, diseñado por un equipo de cineastas, editores, diseñadores, técnicos y desarrolladores.

Gracias a la inigualable combinación de ingeniería de software de precisión y diseño claro y contemporáneo, los cálculos de códigos de tiempo complicados son más sencillos de lo que nunca han sido.

📱Pocket Softbox

Sistema Operativo: Android

Precio: Gratis

Pocket Softbox te proporciona una fuente de luz rápida y fácil para la fotografía o la creación de vídeo. Convierte la pantalla de tu teléfono/tableta en una fuente de luz de color y utilízala para tus fotografías o vídeos en condiciones de poca luz cuando no puedas llevar tu equipo pesado contigo.

La interfaz es simple y está construida para la velocidad. Sólo tienes que arrastrar el dedo por la pantalla para cambiar el color de la luz.

Pocket Softbox ofrece dos modos principales:

Colores RGB: todo el espectro de colores está disponible, con colores totalmente saturados cerca del borde de la pantalla, e inclinándose hacia el blanco cerca del centro. Un tooltip le da el valor hexadecimal del color seleccionado.

Escala Kelvin: elija un color del espectro de temperatura, que va de 1000K a 10000K. Un tooltip le da el valor aproximado de Kelvin del color seleccionado.

📱Artemis Director’s Viewfinder

Sistema Operativo: iOS y Android

Precio: MX$569

Artemis Director’s Viewfinder está disponible tanto para iOS como para Android. Se trata de un visor del director digital. Esta App está diseñada para cineastas, directores, y cualquier otra persona que esté interesada en el cine, la fotografía, cámaras y películas. Funciona del mismo modo que un visor de un director tradicional. Pero la gran ventaja que aporta es que lo hace de modo más preciso y añadiendo una amplia gama de nuevas características.

Un Visor del Director no es más que un objeto de dimensiones reducidas y fácil de transportar que habrás visto muchas veces colgado del cuello del director, y que trata de parecerse lo más posible al equipo óptico de la cámara.

Esta característica hace que el director pueda desplazarse con facilidad y mirar a través de éste y así saber con bastante aproximación cuál va a ser el resultado de la imagen que va a obtener la cámara sin necesidad de montar el equipo completo y así poder decidir: encuadre, composición, posición, altura, distancia focal, diafragma y óptica.

https://www.youtube.com/watch?v=cgvP1-x_Ve0

📱Cinemek Storyboard Composer

Sistema Operativo: iOS

Storyboard Composer es la primera y única aplicación de storyboard móvil del mundo. Utilizando las capacidades multitáctiles del iPhone, te permite sacar tus ideas de la cabeza y ponerlas en papel de una manera rápida y eficiente, te permite crear pequeños storyboards animados y exportarlos como archivos PDF; así que deja de garabatear y empieza a disparar.

https://vimeo.com/6125851

Y bien, este fue mi regalo para ti de siete aplicaciones móviles a utilizar, espero que te sirvan, y si conoces alguna y quieres compartirla, deja tu comentario en esta entrada.😉

¡Ahhh! ¡Casi se me pasa! En caso de que las aplicaciones no puedas comprarlas y/o descargarlas por no estar disponible en tu país, te dejo este enlace de Xatana Móvil donde te dan unos tips para que no tengas problema con eso.

Nos leemos en el futuro y sígueme en mi Twitter: @NancyNSalazar

Síguenos en: @Filmadores


"Si después de leer esto, no te inspiraste a grabar un cortometraje, te invito una cerveza”

"Si después de leer esto, no te inspiraste a grabar un cortometraje, te invito una cerveza”

No puedo creer que realmente pienses que me vas a ganar la apuesta, pero va.

Primero quiero preguntarte ¿qué es lo que te detiene para grabar tu cortometraje? ¿flojera? ¿miedo? ¿dinero? ¿falta de equipo? ¿falta de crew?

Te puede interesar: Qué es una claqueta y para qué sirve

A la mierda absolutamente todo eso, vato, estás leyendo este articulo, lo cual significa que estás buscando una manera o un impulso para hacer tu proyecto. La flojera es el peor mal del mundo, según mi madre. Desde que me quité la idea de sobrepensar más allá del proyecto, dejé de tener esa weba de hacer las cosas; el simple hecho de pensar en estar mostrándoselo a otras personas llegó a ser un gran impulso para terminar los proyectos, el decir “¡AWEBO, CABRÓN, LO HICE PORQUE PUEDO!”

El miedo siempre ha sido un gran factor que influye en todo lo que hago, pero cuando me metí la idea de decir, ¿sabes qué? me vale absolutamente todo lo que la gente pueda llegar a pensar, decir, fue cuando rompí esa barrera que me impedía hacerlo; he dejado ir muchísimas oportunidades por el miedo al fracaso, y es fecha en que me arrepiento de no haberlo intentado. Nunca sabes cuándo pudo haber sido ese golpe de suerte, quizá el tiempo hubiera sido el mejor en ese momento, y esa maldita pinche frase, “quizá”, la odio con todo mi ser, porque “quizá hubiera podido”. Prefiero intentarlo, romperme la madre pero decir “lo intenté, no funcionó pero lo intenté”. Perdí tiempo, dinero, pero no la oportunidad de intentarlo.

Como muchos saben, en el 2017 tuve un proyecto llamado “Una Semana Un Metraje” donde hicimos 1 cortometraje a la semana, vieras lo chingón que se sentía terminar cada proyecto, por más culero o chingón que estuviera, era de sentarse y admirar lo creado. Jamás pensé en enviarlos a festivales, eran más para subirlos a Facebook y compartirlos, porque al final lo chingón de hacer cortometrajes es que la gente los vea, que te diga “Oye, me gustó tu corto, me inspiró a hacer uno”; porque en festivales sólo se queda en la sala y en los ojos de los jueces. ¡Venga, qué chingón que te den un papel o dinero por tu video! Pero al final ¿qué es más llenador?

Que un grupo selecto de personas vean tu corto y se quede sólo ahí o que muchos amigos tuyos lo vean y te lo digan. En lo personal me gustan las muestras de cortometrajes, es genial ver proyectos de otras personas.

Algo que siempre he pensado es que los cortometrajes sirven de ejercicio si quieres hacer una película. Vas conociendo tanto tus habilidades como las de tu crew, y sobre todo porque en algún momento, algún productor puede ver tu corto y hasta terminas dirigiendo una película.

Te voy a ser bien sincero, todo está en la actitud que tomes ante las cosas. Sé chingón sin chingarte a los demás, toma mi idea de “La Pizza”: una pizza une a un crew, procura evitar a gente que es tóxica para el crew. ¿Cómo sabemos quién es? Es aquel que nunca se calla de sus logros e interrumpe al productor, que se defiende de toda critica, es alguien que no puede tener un error porque es “perfecto”. Todos vamos a cagarla en algo. OJO, no es que sea de awebo que la cagues, sino de que es mejor aprender de los errores y saber reconocerlos.

Si te falta dinero, ¿sabes qué puedes hacer? Empeñar un riñón o buscar alternativas para llevar a cabo tu producción, no necesariamente necesitas gastar mucho dinero para hacer un gran proyecto. ( https://vimeo.com/221095462 ) lo hice con $0, todo el equipo de luz ya lo tenía y la cámara igual; si no tienes cámara profesional, no importa, con que tengas un celular con cámara ya la hiciste; la luz: consigue una luz led, son MUY baratas y son muy buenas.

Excusas hay muchas, pero ¿sabes qué hay también? Historias por contar, y necesitamos que Tú cuentes una historia, a tu manera, a tu gusto, con tu visión, no te preocupes por el crew, con que seas tú quien quiere hacerlo y tiene las ganas de hacerlo, ya tienes el 80%.

Si puedes escribir una idea, la puedes grabar, bien lo dijo Kubrick. Pero lo que te intento decir es que no necesitas equipo caro o dinero para hacer un cortometraje, sólo necesitas QUE TE QUITES DE MAMADAS Y TE PONGAS GRABAR.

Ahora pensarás: “¡bah! esto no me inspiro!”. Pues lo siento, no hay cerveza, mentí para que leyeras esto, porque realmente quiero inspirarte, quiero que digas: “¡A la mierda lo que digan, haré mi corto; quede chingón o quede culero, lo haré”.

Me lo envías cuando lo termines.

Por: Blake Zúñiga

Síguenos en: @Filmadores


Convocatoria: Apoyo a la Producción y Postproducción

Convocatoria: Apoyo a la Producción y Postproducción

Arrancamos el año con una de las convocatorias más esperadas por los cineastas y productores mexicanos: La Convocatoria del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad o FOPROCINE, para los cuates.

Te puede interesar: Convocatoria para Fotógrafos, Diseñadores, Artistas Visuales y Documentalistas

Como cada año, la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) invita a cineastas y productores mexicanos a participar en esta convocatoria, cabe destacar que es una de las más reñidas del país, ¿la razón?

Parte del atractivo de este fondo es el monto que ofrecen a los cineastas para producir sus obras:

El apoyo financiero que se entrega por proyecto es de hasta $10’000,000.00 (diez millones de pesos 00/100 M.N.) y en el caso de óperas primas de hasta $5’000,000.00 (cinco millones de pesos 00/100 M.N.)

Sabemos que en otras latitudes del mundo, donde hay industrias mucho más sólidas, este tipo de premios o incentivos no alcanzan ni para pagar los chicles, pero para los realizadores cinematográficos en nuestro país, contar con diez millos de pesos para filmar, es una bendición.

Sin más preámbulo, les compartimos los generales de la convocatoria:

  • El registro de los proyectos se hará desde la página electrónica del IMCINE (el cual puedes encontrar AQUÍ)
  • Existen tres categorías: Ficción, Documental y Postproducción
  • Pueden participar óperas primas
  • Debes contar con una carpeta realizada y un esquema financiero listo 
  • El monto solicitado no debe rebasar el 80% del costo total de la película
  • Pueden participar personas físicas y morales en esta convocatoria

La fecha límite para aplicar con tu proyecto es el lunes 21 de enero a las 12:00 hrs. del medio día (zona centro).

Consulta las bases completas dando click AQUÍ

Recuerda siempre leer las bases completas con detenimiento, si tienes dudas te pedimos contactes a los organizadores del concurso.

Puedes hacerlo a través de este número: (55) 5448 5300

No olvides compartir esta información con la comunidad para ayudar a que más cineastas puedan exhibir su trabajo.

¡Mucha suerte!

Síguenos en: @Filmadores

 

 


El pasado, el presente y el futuro de la exhibición de cine

El pasado, el presente y el futuro de la exhibición de cine

La distribución de películas independientes hoy es un cubo de posibilidades de Rubik.

Aún recuerdo cuando oí por primera vez el alboroto en torno a “Alicia en el País de las Maravillas” de Tim Burton. Gente emocionada por ver su cuento favorito en película, y yo emocionada porque era la nueva película de Burton… y por la controversia sobre el lanzamiento de la película, que fue muy publicitada.

Te puede interesar:  Consejos para hacer un cortometraje de bajo presupuesto

La ventana de distribución en cines de la película entre la distribución en DVD iba a ser de 12 semanas, y no de las 17 habituales, lo que significaba que el público podía ser propietario de la película antes de lo que lo había sido en el pasado.

Esto fue un gran problema porque "finalmente puso el clavo en el ataúd de la obstinada resistencia de los propietarios de salas de cine a ventanas de DVD más cortas", resumió The LA Times.

El pasado: Lanzamiento del sistema de ventanas de distribución

Los propietarios de los cines se opusieron al cambio porque estaban (y hasta cierto punto, todavía están) arraigados en el sistema de ventanas de distribución, un modelo que tiene sus raíces en la era VHS de la industria cinematográfica.

Se concibió en los años ochenta para evitar que diferentes distribuciones del mismo contenido -es decir, en salas de cine, como alquileres de vídeos, en redes de televisión o en otros puntos de venta auxiliares- se canibalizaran entre sí, lo que (según sospechaban los ejecutivos) socavaría los beneficios.

Pero ya no estamos en la era del analógico. Cada vez más en nuestro mundo de avances tecnológicos y gratificación instantánea, existe una demanda de contenido por parte de los consumidores no en 17 semanas, ni en 12 semanas, sino en un abrir y cerrar de ojos. Lo queremos ahora. La resistencia de la industria a este hecho, aunque no es sorprendente porque es un negocio tradicionalmente conservador, es (posiblemente) contraproducente.

Es inconveniente esperar, y el inconveniente es la fuerza motriz detrás de la piratería en línea. "Dados los medios, los televidentes generalmente pagan por una fuente legítima, pero sólo si pueden acceder a ella más fácilmente que una ilegal", escribió Wired.

Otro ejemplo, son los programas como Game of Thrones de HBO, la serie de televisión más pirateada del mundo, la cual se mantenía tras las rejas de una suscripción a HBO, en una época en la que el Video On Demand (VOD) se ha convertido en una norma, la idea de suscribirse a un canal entero para un programa parece ridícula. Evidentemente HBO ha ajustado su modelo económico y es que ahora ya tenemos la opción de elegir HBO NOW.

Esencialmente, las personas piratean el contenido cuando no es fácilmente accesible de manera oportuna. Esto, según muchos, socava los beneficios más sedientos que los plazos de liberación más cortos. De hecho, es interesante notar que, a pesar de la rápida migración de Alicia en el País de las Maravillas de los cines a los DVD, la película recaudó 210 millones de dólares en su fin de semana de estreno, lo que la convirtió (en ese entonces) en el mayor fin de semana de estreno sin secuelas de todos los tiempos.

En otras palabras: el inminente estreno de la película en DVD no le quitó el éxito de su carrera en cines.

El presente: Plataformas de distribución digital y Video On Demand (VOD)

Años más tarde, el sistema de ventanas de distribución se ve desafiado por la creciente popularidad de las plataformas de VOD que entregan contenido a la carta a las audiencias. Esta interrupción abrió las puertas a los cineastas independientes de hoy en día, marcando el comienzo de la era de la distribución digital.

En el pasado, los cineastas independientes no tenían otra opción que jugar el juego del festival con la esperanza de conocer a los agentes de ventas y a las compañías de distribución que buscan contenido. Estos intermediarios tenían las llaves de las pistas de cine, los estrenos directos en DVD y otros arreglos de alto perfil.

La competencia era feroz y sigue siéndolo hoy en día. Aunque estos acuerdos de distribución tradicionales todavía existen, ya no son la única esperanza para las películas independientes. En cambio, muchas películas independientes están aprovechando el potencial de las plataformas VOD.

La mejor manera de entender las plataformas VOD es dividirlas en categorías:

¿Cómo, precisamente, puede un cineasta independiente aprovechar una o todas estas plataformas de VOD para sacar su contenido al mercado?

Bueno, existen los servicios de agregación (o agregadores) como Shorts International, Distribber y New Video, que seleccionan el contenido de acuerdo a sus procesos de curación para su distribución con compañías como iTunes (TVOD) y Netflix (SVOD). Por supuesto, estos agregadores son la cara del intermediario en la era de la distribución digital, ofreciendo sus servicios con condiciones.

También está el enfoque menos "regulado" llamado "DIY (Do It Yourself)". Si te inclinas por el intermediario, puedes publicar tu película en plataformas que no tengan un proceso de curación de contenidos. Estas plataformas, que incluyen Distrify, Reelhouse, Pivotshare y Vimeo On Demand, permiten distribuir tu contenido directamente a tu audiencia, normalmente a través de TVOD. La instalación es rápida, fácil y económica, pero es posible que se pierda la exposición, el prestigio y los beneficios que pueden derivarse del uso de plataformas de VOD más convencionales.

Entonces, ¿cuál es el mejor enfoque? ¿Deberías hacer una cruzada después de un buen acuerdo de distribución a la antigua, o saltar al mundo de la distribución digital? Si estás buscando la distribución digital, ¿deberías trabajar con un agregador para conseguir un listado en las plataformas de VOD más populares o eliminar al intermediario y hacerlo tú mismo?

Generalmente, no se trata de un escenario de "uno u otro". La Asociación Internacional de Documentales advierte sabiamente a los cineastas que no deben poner todos sus huevos en la misma canasta:

“A menudo un cineasta, al tratar de sacar la película al mercado, la estrena en una plataforma y encasilla el contenido. El objetivo es lanzar en tantas plataformas como sea posible y de manera cronometrada - algo que la industria llama Windowing”.

Lo que nos devuelve al más sagrado de los sistemas de la industria.

"La mayoría de los profesionales de la distribución están de acuerdo en que debes explorar tus oportunidades [de distribución digital] en el siguiente orden", propone el productor independiente Jason Brubaker:

  • VOD transaccional
  • Suscripción VOD
  • VOD con anuncios
  • VOD gratis

La razón de esta secuencia es bastante simple. Si tu película está disponible en Netflix primero, ¿alguien se molestará en pagar por ella?

Es fácil seguir el argumento de Jason desde el final de la lista: si haces que tu película esté disponible de forma gratuita, ¿la gente se decidirá por la versión de iTunes? Por supuesto, hay excepciones a esta secuencia, pero es un buen punto de partida para empezar a pensar en las etapas iniciales de tu estrategia de distribución digital.

Imagínate que estás listo para distribuir digitalmente tu última película. Explorarías las opciones de TVOD - recurriendo a las plataformas DIY y quizás buscando un agregador para llegar a iTunes y otras plataformas populares - antes de buscar en la programación de VOD con compañías de cable, satélite y teléfono.

Eventualmente, volverías tu mirada a plataformas SVOD como Netflix (de nuevo con el apoyo de un agregador), luego considerarías plataformas AVOD como YouTube, antes de finalmente hacer que la película esté disponible de forma gratuita.

Y he aquí que tu película obtiene unos beneficios increíbles*.

Bueno, tal vez, puede ser.

*Si las estrellas se alinean.

Si mueves las estrellas asegurándote de que la gente conozca tu película, creando así publicidad y dirigiendo el tráfico hacia las comunidades de cineastas, con tus fans en general, a través de recomendaciones, en las redes sociales, por conexiones con festivales , publicaciones de prensa y cualquier equipo de consultoría y marketing que esté luchando contigo.

Y asumiendo, por supuesto, que tu película es lo suficientemente increíble como para hacer una bola de nieve. O que por lo menos tenga un nombre grande y/o muchos laureles de festival.

¡Stop! Estoy divagando. El punto es que la distribución de cine independiente hoy en día es un cubo de posibilidades de Rubik. Es tu responsabilidad emparejar los colores evaluando qué giros son los más estratégicos para tu película en particular. No hay dos soluciones iguales.

¿Qué es lo que quieres fuera de la distribución? ¿Exposición? ¿Ganancias? ¿Ambos? ¿Qué significa más para tu carrera hoy en día? Determinar dónde te encuentras profesionalmente también puede ayudarte a determinar qué hacer a continuación con tu película.

El Futuro: ¿Qué será del sistema de ventanas de distribución?

La industria musical se adaptó a la tecnología y a las expectativas de los consumidores de hoy. Y también lo hará la industria cinematográfica... Con el tiempo.

Alicia en el País de las Maravillas era una grieta histórica en la armadura de los 80 de Hollywood. Casos similares y disruptivos son Veronica Mars, financiada por Kickstarter, la cual se distribuyó simultáneamente en salas de cine y en plataformas digitales. Nymphomaniac de Lars Von Trier, fue estrenada en VOD antes de su estreno en los cines; In Your Eyes de Joss Whedon llegó a Vimeo On Demand después de su estreno mundial en Tribeca; Venus in Fur de Roman Polanski siguió el camino de Veronica con su estrategia de distribución simultánea; Snowpiercer se estrenó en VOD después de dos semanas en las salas, descrita por Indiewire como "la película más comercial de la historia que nunca se ha estrenado en los cines y que ha llegado rápidamente a VOD" y otro caso reciente es ROMA, distribuida por Netflix y quien se negó a adaptarse a las condiciones que Cinépolis proponía para la proyección de la película.

Finalmente, la distribución digital sigue y seguirá cobrando impulso y tomando fuerza, y como cineasta independiente, debes estar a la vanguardia, alinear las estrellas y girar tu cubo de Rubik.

¡Bonne chance!🍀

Sígueme en mi Twitter @NancyNSalazar

 

Síguenos en: @Filmadores


Consejos para hacer un cortometraje de bajo presupuesto

Consejos para hacer un cortometraje de bajo presupuesto

Una vez me preguntaron si la profesión de cine era exclusiva para gente adinerada y mi respuesta inmediata fue sí. Después de todo es una profesión que no te permite tener un empleo formal que te genere un ingreso estable y las necesidades de recursos son constantes tanto para la realización de cortometrajes como para la promoción de tu trabajo. Luego, después de pensarlo bien me pude responder a mí mismo que estaba equivocado y que existen claros ejemplos en el mundo  que han demostrado que los grandes presupuestos no siempre son indispensables para desarrollar un buen proyecto de cine.

Te puede interesar: Si quieres ser director de cine déjate de pendejadas y ponte a grabar.

Todos tenemos ese proyecto soñado de gran presupuesto que algún día quisiéramos realizar, con un reparto de actores de renombre, en una de las grandes avenidas y una elaborada puesta en escena pero, mientras los apoyos gubernamentales o de la iniciativa privada llegan debemos estar preparados para generar proyectos que podamos realizar con nuestros propios recursos.

Usualmente al realizar un cortometraje se inicia con una idea que se desarrolla y se convierte en un guion que luego tenemos que desglosar e iniciar a reunir todos los elementos necesarios para su realización; pero para un proyecto de bajo presupuesto tal vez se pudiera iniciar al revés; primero realizar un recuento de cuáles son los elementos que se tienen a la mano y con los que se pueda armar un proyecto.

¿Cuáles de tus amigos y colegas pueden colaborar contigo y qué pueden aportar? Todos tenemos en nuestros contactos un actor en preparación que necesita entrar a toda índole de proyectos como parte de su entrenamiento. Todos tenemos algún colega que es bueno trabajando con la cámara o un músico con experiencia con micrófonos y audio. En esta etapa es importante ser honesto desde el principio, invitarlos e informarles que no existe un pago en efectivo pero siempre debes estar dispuesto a ofrecer algo a cambio, desde una sesión de fotos o la revisión un guion. 

Y es indispensable saber cuánto tiempo tú y tu equipo pueden dedicarle a la grabación  ¿uno o dos días? ¿un fin de semana? Un puente vacacional puede ser de gran ayuda para que todos coincidan en agenda, aunque tengas que esperar un par de meses para ello, lo cuál te da tiempo de planear todo lo demás.

¿A qué lugares puedes desplazarte para grabar? No siempre es necesario viajar al campo o al bosque o a ese pueblo recóndito y desconocido, a veces la calle por donde transitas a diario y la tienda de la esquina pueden resultar ser un gran escenario de tú próximo trabajo. Si lo piensas y sabes observar, todas las ciudades y pueblos tienen rincones insospechados esperando a ser descubiertos.

Con algunos de esos elementos en claro puedes empezar a armar un guion conciso, concentrado en lo verdaderamente indispensable para narrar tu historia. Si una de las escenas te exige el uso de una grúa o una persecución entre varios vehículos es importante preguntarte de nuevo cómo puedes sustituirla y contar tu historia desde la base. Deja esas elaboradas secuencias para otro momento, concéntrate en uno o dos personajes y una cámara entre ellos, sí puedes narrar una historia con esos elementos podrás más adelante jugar con maestría con un mayor número de elementos y artilugios.

¿En qué no puedes escatimar? En conocer a fondo la cámara con la que trabajarás, no es necesario el modelo más sofisticado pero es importante que tú y tus colaboradores sepan sacarle provecho y lograr acoplarse con ella a las condiciones en que trabajarán. Un buen dispositivo de grabación de audio adicional es básico, a veces una buena opción es un celular con un micrófono de solapa. Y una o dos lámparas nunca están de más, hay opciones de muchos precios en las tiendas del hogar, incluso en YouTube rondan tutoriales de cómo construir tu propio equipo con luces led al estilo de grandes producciones. ¿Te gustaría estrenar un estabilizador? ¿Y qué tal construir uno con tubo de pvc?

El camino para realizar un proyecto de cine no es fácil para nadie, ni con alto o bajo presupuesto, en ambos casos los retos son muchos, lo importante es saber adaptarse a las distintas condiciones y aprender a sobrevivir. Cómo lo dijo una de mis colaboradoras más invaluables; haremos el proyecto cómo siempre, con lo que tengamos a la mano y lo mejor que podamos.

De ese tamaño es siempre el reto.

Por: José Luis Luna

Síguenos en: @Filmadores


La historia de dos amigos que hicieron un corto en 48 horas

La historia de dos amigos que hicieron un corto en 48 horas

Una caverna, fuego y unas manos. Eso era todo lo que se necesitaba para hacer una buena narración en la prehistoria. (Al menos eso se cree). Las sombras creadas se proyectaban en las paredes y le daban vida a un gigantesco mamut que no se dejaba cazar, a un tigre dientes de sable que perseguía a la tribu, o quizá a una pareja de humanos que se había enamorado. No se necesitaba más para crear una historia cautivadora. Me imagino a la audiencia aprendiendo las cosas que se debían evitar o sorprendiéndose de la valentía del personaje que derrotaba heroicamente al dientes de sable.

Te puede interesar: Los mejores guionistas siempre piensan en su audiencia

Y justo esa simpleza es toda la motivación que un narrador de historias necesita. Porque para contar historias no hace falta un gran presupuesto. Ni muchos efectos especiales. A veces ni siquiera un gran equipo. Sólo un gran relato y las ganas de contarlo.

Eran finales del 2017. Un amigo y yo estábamos dormidos en el frio suelo de una casa prestada, cubiertos por telas que se habían desprendido de las paredes. Telas que suponían ser nuestro cuarto verde. Antes de dormir, mientras colgábamos las telas, nos habíamos devanado la cabeza pensando en crear una historia que incluyera a un tal Gabriel Mendoza, que tuviera la frase “no esperaba verte aquí” y que contara con un tesoro como objeto. Estábamos participando por primera vez en el 48 hours film Project. Suena como una misión suicida: contar una historia en un proyecto audiovisual, sólo dos personas, en 48 horas. ¿Lo lograron? Los escuchó preguntar completamente incrédulos. Sí, lo logramos. Con el gran poder, y la increíble simpleza del teatro de sombras. Empleando únicamente 500 pesos de presupuesto, para las telas verdes.

Fernando Valdez, mi amigo, actuaba a todos los personajes en el fondo verde. Todos los props los habíamos hecho con cartón que una señora de una tienda muy amablemente nos había donado. Luego me tocaba editar todo para que sólo parecieran siluetas en un fondo blanco y Fernando pudiera interactuar consigo mismo. Más una edición rápida de sonido. Y así, fuimos los orgullosos creadores de un corto de misterio con duración de 7 minutos.

A parte de hacerle una “infame” publicidad a nuestro corto (:P), me gustaría que esta anécdota sirviera como inspiración para que no abandones tus sueños. Para que no dejes tus historias empolvarse en el cajón, o aún peor, en tu mente. Para que dejes de poner excusas y hagas tus ideas realidad (si de verdad quieres ser un narrador de historias). Recuerda siempre que lo único que hace falta es una buena historia y luego podrías hacer que las sombras la cuenten por ti.

¿Y el corto? Volvió, en forma de serie web, pero esa es otra historia.

Pueden verlo aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=_kP9NCLeGRY

Sigue a: David Ricardo Vázquez García

Síguenos en @Filmadores


Convocatoria: Muestra Internacional de Cine Independiente

Convocatoria: Muestra Internacional de Cine Independiente

Sabemos que uno de los retos más complicados del cine independiente es encontrar espacios de exhibición, a pesar de que en la actualidad es más fácil hacer llegar nuestro trabajo a un público masivo, no siempre se puede cumplir el sueño de casi cualquier cineasta: exhibir nuestro trabajo en pantalla grande.

Te puede interesar: Convocatoria: Apoyo a largometrajes en Post 

Por esta razón y con el objetivo de ofrecer un espacio de exposición y de difusión de ideas, sentimientos e historias audiovisuales, a creadores de todo el mundo, nace MIAX, la Muestra de cine independiente de Jalisco.

Desde hace seis años, esta muestra (que no cuenta con apoyos institucionales para su realización) convoca a todos los cineastas, productores, realizadores de cine independiente y autoral de cualquier parte del mundo a participar mediante las categorías de largometraje y/o cortometraje.

No dejen pasar la oportunidad de participar en esta muestra, a continuación les compartimos los beneficios de participar en esta convocatoria:

  • Exhibición en una sala de cine de arte en Jalisco.
  • Diálogo directo con la audiencia al terminar la proyección de la obra.
  • Exhibición de trabajos destacados, teniendo prioridad las producciones locales en diversos foros y eventos estratégicos con nuestros aliados.
  • Los trabajos Jaliscienses, nacionales e internacionales más destacados tendrán mención honorifica dentro de la red internacional (cine independiente sin fronteras) circuito conformado por la Muestra Otros Cines de San Nicolás Argentina, Cine no visto de Linares España y MIAX Jalisco.
  • Entrega de constancia de participación a los trabajos seleccionados.

Consulta las bases completas dando click AQUÍ

Recuerda siempre leer las bases completas con detenimiento, si tienes dudas te pedimos contactes a los organizadores del concurso.

Puedes hacerlo dando click AQUÍ

No olvides compartir esta información con la comunidad para ayudar a que más cineastas puedan exhibir su trabajo.

¡Mucha suerte!

Síguenos en: @Filmadores